音樂學(xué)習(xí)心得體會要怎么寫，才更標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范？根據(jù)多年的文秘寫作經(jīng)驗，參考優(yōu)秀的音樂學(xué)習(xí)心得體會樣本能讓你事半功倍，下面分享音樂學(xué)習(xí)心得體會，供你選擇借鑒。

音樂學(xué)習(xí)心得體會（篇1）

蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”

音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產(chǎn)生愉快的心情。一直以來，幼兒園音樂活動都是一個難點，如何上好一節(jié)音樂活動呢?在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學(xué)法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統(tǒng)音樂思想，又結(jié)合了國外三大教學(xué)法：瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫，進行編排的一套教材，戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓(xùn)幼兒這種能力。下面是我的感受。

一、以趣引趣：

興趣是產(chǎn)生學(xué)習(xí)動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學(xué)習(xí)動機與活動本身就有著更為直接的聯(lián)系，因此，用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設(shè)計趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

在選擇教材時，盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結(jié)構(gòu)到風(fēng)格都能貼近幼兒生活、體現(xiàn)兒童情趣的教材。有些教材要經(jīng)過改編、加工以后才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。

2、設(shè)計趣味化

教育活動設(shè)計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，對每一個音樂教育活動，都要根據(jù)教材對結(jié)構(gòu)內(nèi)容進行精心設(shè)計，使之情節(jié)化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。

孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現(xiàn)音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學(xué)過程中，努力將兩者有機的結(jié)合起來，教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

二、以情育情：

達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。將音樂教育的重點著眼于引導(dǎo)幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢?關(guān)鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學(xué)中，注重師生之間情感的交流，努力創(chuàng)造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發(fā)幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經(jīng)常看著幼兒的眼睛講話和示范;用表情、動作等去調(diào)整幼兒的心理狀態(tài)(如：當(dāng)孩子們很興奮時，就說：“天黑了，小動物要睡覺了?！辈ь^假裝睡覺。)同時，還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風(fēng)等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

在每一次音樂活動前，對教材都要做詳盡的研究和分析，領(lǐng)會每首歌所要表達的情感內(nèi)容。根據(jù)歌詞內(nèi)容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現(xiàn)在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現(xiàn)，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復(fù)練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。

音樂學(xué)習(xí)心得體會（篇2）

在本學(xué)期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現(xiàn)代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當(dāng)然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當(dāng)心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術(shù)，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當(dāng)然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還叫我們學(xué)會聆聽，還給我們介紹了好多經(jīng)典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學(xué)習(xí)之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術(shù)修養(yǎng)也得到了很大的提高。

老實說，我在學(xué)習(xí)《音樂鑒賞》課前，對音樂的認識更多的是在流行音樂方面，僅僅是喜歡一些歌手的聲音和一些歌詞的意蘊。當(dāng)然了，我之所以更關(guān)注流行音樂，也是因為它的語言比較生活化、節(jié)奏也比較明快、更加貼近生活、易于讓我接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這次《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學(xué)習(xí)的，聆聽是溝通的開始。在整個學(xué)習(xí)過程中，我覺得老師就像是一個導(dǎo)游，一直引導(dǎo)著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲。

同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準(zhǔn)備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應(yīng)該都是真正的藝術(shù)家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學(xué)生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。

記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”

我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應(yīng)該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異的吧。

另外，適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍选Ｒ驗槲覀兗词怪雷髑耶?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，應(yīng)該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。

同時，通過音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們都很喜歡當(dāng)今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海，有內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風(fēng)格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。

如今的音樂鑒賞已經(jīng)開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔(dān)。

從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當(dāng)你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當(dāng)?shù)男煽偰芤鹑藗兊臍g娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調(diào)節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務(wù)和學(xué)習(xí)的效率。

我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當(dāng)做歌來聽，而并不懂得音樂的內(nèi)涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們?nèi)粘Ｉ钪衅掌胀ㄍǖ囊魳返珔s能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字一把是文字，一把是音符?！翱梢娨魳穼σ粋€人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應(yīng)，從而開發(fā)一個人的思維。

時間過得很快，一個學(xué)期的選修課就要結(jié)束了。雖然《音樂鑒賞》課學(xué)習(xí)的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

我想，今后我會經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學(xué)習(xí)音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術(shù)，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學(xué)習(xí)了《音樂鑒賞》課后最深的感受。

音樂學(xué)習(xí)心得體會（篇3）

通過本學(xué)期對音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學(xué)到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統(tǒng)的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗?fàn)?，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風(fēng)格的變化中可以領(lǐng)悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現(xiàn)出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現(xiàn)出來的對美好愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結(jié)局。在欣賞之余，老師也帶領(lǐng)同學(xué)們一起哼唱這首千古絕唱——《梁祝》，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁?！?，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調(diào)、另有風(fēng)情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。

在聆聽中國當(dāng)代著名音樂家唐建平的《圣火2008》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——2008。雪災(zāi)、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災(zāi)難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰(zhàn)勝了這些困難，挽救了眾多生命。《圣火2008》表現(xiàn)的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火，它指引著勝利的曙光;奧運圣火，它象征著頑強的意志;奧運圣火，它點亮了不滅的希望。這首《圣火2008》幫助我們回顧了中國在2008年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。

跟《圣火2008》相似風(fēng)格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現(xiàn)了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神?！都t色娘子軍》在中國藝術(shù)領(lǐng)域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結(jié)合的完美風(fēng)格，更是在藝術(shù)領(lǐng)域的一大突破。妙哉!妙哉!

除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當(dāng)然也學(xué)到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術(shù)世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術(shù)家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風(fēng)格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關(guān)貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術(shù)作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應(yīng)由人自己主宰。我喜歡它的風(fēng)格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風(fēng)雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應(yīng)該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風(fēng)有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經(jīng)歷了一場惡斗，現(xiàn)要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風(fēng)重又回到激昂、澎湃的風(fēng)格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗?fàn)?，一直這樣不停地奮斗下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當(dāng)代社會，我們應(yīng)該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風(fēng)風(fēng)雨雨。

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課。通過對這門課的學(xué)習(xí)，我學(xué)到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領(lǐng)悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

音樂學(xué)習(xí)心得體會（篇4）

通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。

整個學(xué)期學(xué)習(xí)下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談?wù)勎覍@兩種音樂的學(xué)習(xí)心得：

一、古典主義音樂

古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。

古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。

在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風(fēng)格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強;音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱;主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀;曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式;簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風(fēng)格特點。

二、浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強烈的對比。

音樂學(xué)習(xí)心得體會（篇5）

在上海學(xué)習(xí)了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經(jīng)濟、教育教學(xué)理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有著自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領(lǐng)著中國的課改走向。

一， 學(xué)習(xí)篇

我這次作為唯一一名音樂學(xué)科的教師，被分配到了復(fù)旦實驗中學(xué)。復(fù)旦實驗是一所區(qū)重點中學(xué)。學(xué)校給我配備的指導(dǎo)教師是位年輕的、但非常富有才華和專業(yè)功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導(dǎo)下，我在上海的學(xué)習(xí)成果斐然，每天非常忙碌充實。

我們不僅平時跟上海老師一起按學(xué)校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導(dǎo)老師的課。在聽課之前，指導(dǎo)教師提前跟我一起備課，設(shè)計教學(xué)的各個環(huán)節(jié)，然后她再上課實踐。課后我們一起總結(jié)反思上課的存在的問題和不足，總結(jié)優(yōu)缺點，總結(jié)反思后她再上課，完后我們再一起總結(jié)反思。直到每節(jié)課都達到幾乎完美程度，充分體現(xiàn)出了上海老師的敬業(yè)精神。

因為我們學(xué)科的特殊性，在指導(dǎo)教師的安排下和引薦下，我還聽了多節(jié)美術(shù)課，了解上海美術(shù)課堂教學(xué)課改走向和方法。我每周還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，通過教研活動了解楊浦區(qū)音樂學(xué)科的整體水平和發(fā)展方向，獲得了許多重要的信息和知識點。

不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術(shù)教育課堂教學(xué)的先進方法，在指導(dǎo)老師的幫助下，我還跨區(qū)到別的學(xué)校去感受、體驗、學(xué)習(xí)別的區(qū)學(xué)校藝術(shù)學(xué)科課堂教學(xué)的先進經(jīng)驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學(xué)校的聽課，對自己啟發(fā)很大，受益匪淺。

不僅如此，我還利用周六周天去聽專家們的現(xiàn)場授課(專家們的授課都是要錢的，一次250元)，每節(jié)課都近三四個小時，收獲非常大，對自己的專業(yè)提升有非常大的幫助，使自己在藝術(shù)學(xué)科上又有了新的飛躍。

利用周六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現(xiàn)場授課”多節(jié)，有上海師范大學(xué)音樂學(xué)院楊巧云教授的“鋼琴即興伴奏現(xiàn)場授課”多節(jié)，有楊蒲區(qū)特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學(xué)生合唱訓(xùn)練課”多節(jié)，聽了有楊蒲區(qū)特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現(xiàn)場排練課”多節(jié)，還有楊蒲區(qū)少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節(jié)課等等。利用各種渠道，現(xiàn)場觀摩了多節(jié)市級別的公開課或研究課，使我受益非淺，不僅長了很多見識，而且從專業(yè)角度來說，提升很大，對今后克拉瑪依的藝術(shù)實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。

藝術(shù)學(xué)科，有其特殊的教育規(guī)律和發(fā)展成長性。為了更加深入學(xué)習(xí)、了解、研究上海二期課改中小學(xué)藝術(shù)學(xué)科的教學(xué)先進經(jīng)驗，我利用各種渠道，收集資料，現(xiàn)場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本，以學(xué)生全面發(fā)展”為核心的理念的一些具體實施方法和經(jīng)驗，如課堂教學(xué)的三個維度(情感態(tài)度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標(biāo))在二期課改中建立三類主干課程結(jié)構(gòu)：基礎(chǔ)型課程、拓展型課程和研究(探究)型課程為主干的課程結(jié)構(gòu)在具體做法中抓好基礎(chǔ)教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術(shù)教學(xué)的校本課程開發(fā)與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學(xué)之中，形成真正意義上的校本課程，從而創(chuàng)設(shè)藝術(shù)教育的特色學(xué)校打下良好的基礎(chǔ)，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發(fā)很大。

二， 認識理解篇

通過我自己的認識，總體上說上海中小學(xué)藝術(shù)教育可以歸納成兩個層面來體現(xiàn):

1, 把握一個重心：基礎(chǔ)型(學(xué)校的課堂教學(xué)重心)。

1).教學(xué)目標(biāo)――看課堂的教學(xué)目標(biāo)是否符合音樂藝術(shù)教育的要求

2).教學(xué)內(nèi)容――能正確地吃透教材，并根據(jù)不同年級、不同性格和不同程度的學(xué)生，按照自己的風(fēng)格，合理的、靈活的富有創(chuàng)造性的運用教材，不要一味的依附于課標(biāo)與相關(guān)的教學(xué)輔導(dǎo)用書和現(xiàn)成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學(xué)內(nèi)容進行藝術(shù)性的二度創(chuàng)作;教學(xué)內(nèi)容安排應(yīng)針對教學(xué)目標(biāo)，合理恰當(dāng)。

3).教學(xué)策略與方法――主要是研究設(shè)計課堂教學(xué)策略和追求高效率的課堂教學(xué)過程。采取激勵性教學(xué)策略，使學(xué)生主動學(xué)習(xí);采取自主性教學(xué)策略，使學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí);采取探究性教學(xué)策略，鼓勵學(xué)生的大膽提問與發(fā)表個人觀點，并重視他們的疑問與觀點，在課堂教學(xué)中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。

4).音樂教師專業(yè)素養(yǎng)――新型音樂教育教師不同于其他教師，要求更加完備、全面，并在課堂教學(xué)中得以體現(xiàn)。其基本素養(yǎng)主要有：音樂基礎(chǔ)知識、演奏、演唱、創(chuàng)作、作品鑒賞分析以及音樂美學(xué)、音樂批評、藝術(shù)史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養(yǎng);有一定的教育教學(xué)理論水平和課堂教學(xué)的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等;具有現(xiàn)代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關(guān)愛與尊重學(xué)生，民主平等的作風(fēng)和在實踐中善于思考，掌握現(xiàn)代化的教學(xué)設(shè)備，不斷地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學(xué)水平。

5).教學(xué)結(jié)果――是教師教學(xué)的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學(xué)目標(biāo)的終極目的與標(biāo)準(zhǔn)。教學(xué)評價的目的是為檢查學(xué)生的學(xué)習(xí)效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學(xué)、提高教學(xué)效果和達到教學(xué)目的。也就是說“評價過程在本質(zhì)上是一個確定課程與教學(xué)計劃實際達到教學(xué)目標(biāo)的程度過程”。通過教學(xué)評價，使教師和教學(xué)管理者全面地、系統(tǒng)地學(xué)習(xí)音樂教育教學(xué)知識、理念、方法，提升教學(xué)和評價能力，為音樂教育教學(xué)總結(jié)經(jīng)驗、改進措施、規(guī)范管理、科學(xué)決策和提高、改進教學(xué)提供有效依據(jù)，使音樂藝術(shù)教學(xué)有目標(biāo)的、規(guī)范、科學(xué)、良性的發(fā)展。

2， 拓展型課程(興趣活動組，社團以及大型的學(xué)校的藝術(shù)團隊)

1)納入正常的教學(xué)工作(學(xué)生：時間的保證;教師：工作量的納入)

2)課外的訓(xùn)練(根據(jù)不同層次不同愛好的需求進行能力的培養(yǎng))

3)社會藝術(shù)實踐活動(展示和發(fā)展)

教學(xué)指導(dǎo)性建議

1.以學(xué)生發(fā)展為本 重視學(xué)生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創(chuàng)

2.加強創(chuàng)新意識 培養(yǎng)創(chuàng)造能力――在音樂課堂上要讓學(xué)生們樂于創(chuàng)造、敢于創(chuàng)造、學(xué)會創(chuàng)造。

3.加強教學(xué)科學(xué)研究重視課堂教學(xué)的整體設(shè)計：深化音樂學(xué)科科學(xué)研究、加強音樂教學(xué)模式研究、采用靈活多樣的組織形式、建立新型師生關(guān)系

4.加強信息技術(shù)與學(xué)科整合深化課堂教學(xué)改革――轉(zhuǎn)變觀念，推進信息技術(shù)與學(xué)科整合;構(gòu)建平臺，突出音樂學(xué)科特征;整合資源，促進音樂教學(xué)最優(yōu)化。

5.學(xué)習(xí)訓(xùn)練

基本原則：發(fā)展性原則、整體性原則

基本方法：開啟訓(xùn)練思路――創(chuàng)設(shè)訓(xùn)練模式;探索訓(xùn)練途徑――倡導(dǎo)學(xué)習(xí)訓(xùn)練方式

基本要求：在感知、表現(xiàn)、鑒賞、創(chuàng)造四個主題中，按年段分別提出要求。

三， 總結(jié)反思篇：

1，克拉瑪依中小學(xué)課堂教學(xué)現(xiàn)狀分析

2，克拉瑪依中小學(xué)藝術(shù)教育的課堂課外狀況分析

3，有哪些好的方法和經(jīng)驗值得借鑒與整合利用

1)明確學(xué)校課堂教學(xué)是我們的主陣地，在課堂教學(xué)的每一個環(huán)節(jié)多下功夫，在汲取別的地方好的教學(xué)方法和先進經(jīng)驗上，結(jié)合自身優(yōu)勢，努力學(xué)習(xí)，大膽探究，使我們的藝術(shù)課堂教學(xué)的有效性，教學(xué)質(zhì)量得到全面提升。

2) 潛心鉆研業(yè)務(wù)利用所學(xué)知識開發(fā)音樂校本課程教研

3)利用各種渠道提升自己的專業(yè)能力，科學(xué)地規(guī)劃自己的成長方向

四， 目前自己要去做的一些構(gòu)思與想法

(一)合唱教學(xué)的拓展型課程探究

拓展型課程為學(xué)生選擇自己喜歡的課程，拓展知識范圍創(chuàng)造了條件，有利于拓展學(xué)生的知識基礎(chǔ)、發(fā)展學(xué)生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現(xiàn)了對學(xué)生知識發(fā)展的拓展、對學(xué)生各種能力的拓展，對學(xué)生興趣的拓展，有利于學(xué)生對學(xué)科學(xué)習(xí)范圍和綜合能力發(fā)展的需求，是學(xué)生終身學(xué)習(xí)和發(fā)展的需要，也是學(xué)生掌握學(xué)習(xí)方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，著眼于對學(xué)生基礎(chǔ)學(xué)力和發(fā)展性學(xué)力的培養(yǎng)，更注重發(fā)展學(xué)生各種不同的特殊能力，在培養(yǎng)學(xué)生的個性，兼顧學(xué)生創(chuàng)造性學(xué)力的方面的培養(yǎng)是種非常好的成長方式。

通過拓展和探究型的課程實施，著重培養(yǎng)學(xué)生掌握知識的能力，以及創(chuàng)造性學(xué)力。培養(yǎng)學(xué)生廣泛的興趣愛好，激發(fā)學(xué)生對知識的好奇心和求知欲;讓學(xué)生通過拓展課的學(xué)習(xí)和親身體驗，初步感知學(xué)習(xí)基本過程，掌握基本的學(xué)習(xí)方法;探究意識和社會實踐能力;同時在學(xué)習(xí)中培養(yǎng)學(xué)生良好的心理素質(zhì)、團結(jié)合作精神、公民意識和社會責(zé)任感，逐步形成健康的人格。

(二)器樂教學(xué)的課堂教學(xué)探究

樂器教學(xué)是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的一種最有效的方式之一

(三)開發(fā)具有本土化的音樂校本課程

新疆是個多民族省份，有著豐富的資源，但縱觀全疆，開發(fā)本土(地方特色的校本課程這個領(lǐng)域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。

音樂學(xué)習(xí)心得體會（篇6）

音樂是生活的一種必需品。柴米油鹽醬醋茶為我們的身體提供能量，而音樂作為一種精神糧食則為我們的感官世界注入了活力，牽動著我們的喜怒哀傷。音樂，以不同的形式，以不可阻擋的態(tài)勢，席卷、充斥著每個人的生命。

經(jīng)過了這一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，不能說自己對音樂有了更深層次的理解，可能還只能從節(jié)奏的快慢，音調(diào)的高低中體會到情緒的變化，而不能真正把握音樂家想表達的主題。但是在音樂的廣度方面，在這一學(xué)期中，我真的領(lǐng)略了很多，可以說是經(jīng)歷了一次音樂之旅，享受了一次音樂的盛宴。歌劇、搖滾樂、音樂與美術(shù)的關(guān)系以及用日常生活用具來演奏音樂都給我留下了深刻的印象，下面我也會在這四個方面談?wù)勛约旱牧私馀c感受。

一：歌劇

歌劇是將音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)。以前的我對歌劇不感興趣，所以了解甚少，但聽了天才韋伯的《歌劇魅影》后，發(fā)現(xiàn)歌劇并不是我想象中那么枯索，它繞梁三日的動聽樂章、富麗堂皇的舞臺設(shè)計、精美絕倫的演出服飾都讓我著迷?，F(xiàn)在的流行樂與之相比，真的顯得十分單薄無力，最多是在疲憊時用來放松而已，很難給人震撼的感覺，一種身心完全脫離現(xiàn)實，仿佛進入夢境的感覺。也許真的如老師講的那樣，我們還需鍛煉我們的耳朵，提升它的審美能力，這樣才能不錯失的經(jīng)典，才能享受到人類精神文明的精華?！陡鑴△扔啊纷?004年在中國開始演出以來，成為迄今為止在中國演出時間最長，場次做多的國外音樂劇，這也再次證明了經(jīng)典的魅力。我尤其喜愛其中的《allIaskofyou》，男女主角的深情對唱讓人聽著聽著就會不覺地流淚，其歌詞描述的愛情同樣引起了我的共鳴。

二：搖滾樂

年輕人似乎都會愛上搖滾這種令人瘋狂的音樂，它充滿激情、聲嘶力竭，讓人難以抗拒?！禬e Are The Champions》和《WeWill Rock You》相信很多人都聽過，但卻不知出自誰手，包括我在內(nèi)。在音樂鑒賞課上，我才開始了解Queen這個曾經(jīng)風(fēng)靡全球的搖滾樂隊，也進一步拓寬了我聽的搖滾樂的范圍。無數(shù)搖滾樂迷都懷念著六七十年代，那個帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代，那個由嬉皮士運動，朋克運動等等交織的年代。就在那個年代，Queen狂笑著，嘶吼著，揮舞著有力的拳頭消耗他們的青春，去撥開大片迷茫的濃霧，綻放出了有別于粗糙朋克們的華美與優(yōu)雅。《A Night At The Opera》無疑是他們的巔峰之作。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經(jīng)典，也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑。抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致，張馳有度，真正呈現(xiàn)了一個多彩的皇后。Queen是朵艷麗的花朵，永不凋零。

三：用簡單的日用品演奏音樂

在老師給我們展示的各種音樂中，最令我震驚的就是STOMP樂隊的音樂。他們使用的表演用具都是非常簡單的日常用品，包括掃帚、垃圾桶蓋和打火機之類的破銅爛鐵，他們甚至還用自己的身體發(fā)出聲音。他們的演出沒有昂貴的樂器，沒有雅致的服飾，沒有輝煌的舞臺環(huán)境，但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質(zhì)樸氣息。STOMP樂隊徹底顛覆了我對“樂器”這一概念的理解。從STOMP樂隊出發(fā)，我想我們也許會對身邊的聲音有一個新的檢視、新的反省、新的發(fā)現(xiàn)。真正的藝術(shù)真的隨處可及!影片中的樂手藉由彼此間練習(xí)過的默契，踩著相同的旋律步伐，創(chuàng)造出美妙的音樂，感覺上每個人的音類不同卻又很協(xié)調(diào)，簡直是令人嘆為觀止?？偠灾麄兓酁樯衿?，重組觀看者的感官經(jīng)驗，完美結(jié)合自然與藝術(shù)，不僅震撼了聽覺體驗，更震撼了視覺體驗。

四：音樂與美術(shù)

音樂很難對現(xiàn)實進行再現(xiàn)和描述，但極善于抒發(fā)感情和情緒，而美術(shù)又恰好充當(dāng)了音樂從單純的音響到情感抒發(fā)這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面，進而引發(fā)出相應(yīng)的情感與情緒，這時候，幾乎人的所有感官都被調(diào)動起來，使音樂真正成為“音樂”，而不再是僅僅由旋律、節(jié)奏等機械組合出來的音響。當(dāng)貝多芬的命運交響曲配上富有表現(xiàn)力的動畫，確實有助于我們對命運交響曲的理解。郭聲健先生在他的《藝術(shù)教育論》一書中也談到：“一切藝術(shù)都是心靈的藝術(shù)，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音樂的起伏時都會自然而然地用線條的起伏來描述吧，這也再次證明了音樂與美術(shù)是互通的。

音樂不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄托著作者的希望。鑒賞也不是簡單機械地用耳朵聽而已，我們要用大腦去思考，用心去感悟?？傊魳纷鳛槿松淼谋匦拚n，值得我們一生去揣摩感悟。

音樂學(xué)習(xí)心得體會（篇7）

讀了這本書我覺得現(xiàn)在的音樂教育，就是應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生樹立自主學(xué)習(xí)的意識、創(chuàng)造自主學(xué)習(xí)的機會、提供自主學(xué)習(xí)的環(huán)境，幫助學(xué)生鍛煉自主學(xué)習(xí)的能力、開啟自主學(xué)習(xí)的心智、拓展自主學(xué)習(xí)的空間。

作為一名小學(xué)音樂教師的我，深刻地體會到學(xué)生的成長無法代替，發(fā)展必須主動。每一名學(xué)生都是一個鮮活的個體，每一名學(xué)生都是一幅精彩的畫卷，每一名學(xué)生都是一篇生動的樂章。教師應(yīng)善于體會蘊藏在學(xué)生內(nèi)心中渴望同外部世界交流的主動性發(fā)展?jié)撡|(zhì)，多給學(xué)生一些權(quán)利、一些機會、一種條件、一些空間，讓他自己去鍛煉，自己向前走。仔細閱讀后我總結(jié)了16個字。重導(dǎo)輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習(xí)。

很喜歡書上對于這幾個字的一段話，很籠統(tǒng)，但很有哲理。

給學(xué)生一段旋律，讓他們自己去傾聽;學(xué)生一個概念，讓他們自己去發(fā)現(xiàn);給學(xué)生一個空間，讓他們自己去想象;給學(xué)生一個旋律，讓他們自己去發(fā)展;給學(xué)生一個環(huán)境，讓他們自己去創(chuàng)設(shè);給學(xué)生一些素材，讓他們自己去組織;給學(xué)生一定條件，讓他們自己去鍛煉;給學(xué)生一個問題，讓他們自己去爭辯;給學(xué)生一點權(quán)利，讓他們自己去行使;給學(xué)生一個機會，讓他們自己去創(chuàng)編。

音樂新課程不僅對傳統(tǒng)音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學(xué)校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎(chǔ)音樂教育面臨著自身發(fā)展的一系列問題：諸如課程定位、性質(zhì)、理價值、理念問題，課程目標(biāo)、內(nèi)容問題，教學(xué)方法、評價方式問題，以及課程資源的開發(fā)與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關(guān)系到基礎(chǔ)音樂教育課程建設(shè)與發(fā)展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學(xué)者、研究人員和音樂教師都被當(dāng)前的一個音樂教育現(xiàn)象所震撼;為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。

在重新認識基礎(chǔ)音樂教育時，我們不能不提到《音樂教學(xué)大綱》和《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》。這兩個指導(dǎo)和規(guī)范基礎(chǔ)教育音樂課程的文本，并非只是名稱與形式的不同。比較和研究《音樂教學(xué)大綱》與《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》，我們可以發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂課程與新音樂課程的本質(zhì)區(qū)別，能夠悟出基礎(chǔ)教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學(xué)大綱》為代表的傳統(tǒng)音樂課程是從學(xué)科出發(fā)，從教師出發(fā)，規(guī)范和要求教師應(yīng)教學(xué)科中的哪些內(nèi)容，以及怎樣教等等。

一言以蔽之，《音樂教學(xué)大綱》是面向教師的，體現(xiàn)了“學(xué)科中心”、“教師中心”的特點。而以《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》為標(biāo)志的新音樂課程則展示出基礎(chǔ)教育課程改革最關(guān)鍵的變化，那就是鮮明地提出了基礎(chǔ)教育應(yīng)以“學(xué)生發(fā)展為中心”。因而，面向?qū)W習(xí)者，從學(xué)生的心理邏輯、音樂經(jīng)驗和實際需要出發(fā)，指導(dǎo)與規(guī)范學(xué)生在基礎(chǔ)教育階段學(xué)習(xí)哪些音樂內(nèi)容并達到什么標(biāo)準(zhǔn)，如何學(xué)習(xí)，以及教師應(yīng)怎樣引導(dǎo)、促進和評價學(xué)生的學(xué)習(xí)等等，則是《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》最為顯著的特征。

隨著基礎(chǔ)教育課程改革進程的迅速推進，越來越多的音樂教師將面對新的音樂課程。

因此，了解我國音樂教育的發(fā)展?fàn)顩r與基礎(chǔ)教育課程改革的背景，學(xué)習(xí)音樂新課程的基本理念，熟悉音樂新課程的教學(xué)領(lǐng)域，掌握與運用音樂新課程的教學(xué)設(shè)計、教學(xué)策略、教學(xué)評價和現(xiàn)代教育技術(shù)等等，音樂教師所迫切關(guān)心的課題。這些課題，雖然有些屬于新課程教學(xué)法的內(nèi)容，而有些則更適合新課程教學(xué)論的范疇，研究和編寫立足于指導(dǎo)音樂新課程實踐的教學(xué)法類書籍會更加有利于音樂新課程的實施。

鑒于此，《小學(xué)音樂新課程教學(xué)法》一書，在基礎(chǔ)教育新課程理論的指導(dǎo)下，緊密圍繞對《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的學(xué)習(xí)與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結(jié)，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，并在此基礎(chǔ)上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學(xué)方法。需要說明的是，音樂新課程本身即是一種新的事物，必將在課程改革的進程中不斷地發(fā)展和完善。因此，對新課程教學(xué)的學(xué)習(xí)、研究與應(yīng)用，就采取一種創(chuàng)造和發(fā)展的態(tài)度。音樂新課程的精髓，在于創(chuàng)新，在于運用新的音樂教育理念創(chuàng)新音樂教學(xué)。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設(shè)者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。

音樂學(xué)習(xí)心得體會（篇8）

首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應(yīng)重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術(shù)學(xué)科獨特的功能，同時運用優(yōu)秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。

其次教師應(yīng)該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質(zhì)人才。作為審美教育為主導(dǎo)者的教師，既要有相當(dāng)水平的專業(yè)知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當(dāng)?shù)慕逃虒W(xué)方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學(xué)生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現(xiàn)手段，同時掌握正確的欣賞方法，領(lǐng)略韻味，理解作品豐富的表現(xiàn)力，把握住音樂作品的情感內(nèi)涵。教師對授課的內(nèi)容有個通盤設(shè)計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學(xué)生不僅感受到所學(xué)音樂的內(nèi)容美，同時也能體驗到學(xué)習(xí)過程的韻律美。

最后教師要充分意識到學(xué)生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，不僅可以發(fā)散學(xué)生的思維，增加教育的內(nèi)涵，更重要的是它有利于引起學(xué)生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養(yǎng)學(xué)生的興趣、積極引導(dǎo)學(xué)生參與到音樂學(xué)習(xí)中來、才能獲得良好的教學(xué)效果，最終實現(xiàn)綜合審美的目的。

總之，運用民族民間音樂培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，這不僅是個美學(xué)問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養(yǎng)，才能激起學(xué)生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現(xiàn)我的目標(biāo)使我的音樂課堂熠熠生輝。

音樂學(xué)習(xí)心得體會（篇9）

這星期，感謝學(xué)校給我們音樂組這次機會，到沈陽市音樂優(yōu)質(zhì)課比賽現(xiàn)場進行學(xué)習(xí)，在這幾天的時間里我們聽到了“不同風(fēng)格”、“不同版本”的省級音樂教學(xué)優(yōu)質(zhì)課，受益匪淺。

十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現(xiàn)了各個區(qū)的先進教學(xué)水平，設(shè)計精巧，語言精練，這些優(yōu)質(zhì)課無論是在知識結(jié)構(gòu)、授課方式上都體現(xiàn)了新課程提倡的素質(zhì)教育觀念，充分體現(xiàn)了以學(xué)生為本的新型音樂教育理念，為學(xué)生提供了感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂以及學(xué)習(xí)、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了“讓學(xué)生在音樂中感受美、讓學(xué)生在音樂中學(xué)習(xí)美、讓學(xué)生在音樂中創(chuàng)造美”。

總之，在每節(jié)優(yōu)質(zhì)課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點供我學(xué)習(xí)、借鑒。所以我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學(xué)過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學(xué)。

音樂學(xué)習(xí)心得體會（篇10）

音樂是我們生活里重要的一部分，走路時要聽歌，吃飯時要聽歌，連寫論文的時候也要把電腦的音量盡量開到最大。但是，長久以來，我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲，像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。

《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲風(fēng)輕快，同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾，從“不管3363還是3127，像一個一個困在凡間的精靈”到“111235，像風(fēng)箏呼嘯而去;555724，是落葉輕輕哭泣;111237，沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達，音樂是一種美好的存在，心靈有如一首美妙的樂曲，樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節(jié)奏帶入人群。

而通過《音樂鑒賞》的學(xué)習(xí)，對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節(jié)奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯(lián)想、純音樂鑒賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術(shù)，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。

一、看動漫認識了久石讓

在所有樂器中，我最先喜歡的是鋼琴，后來同學(xué)里有學(xué)古箏的有學(xué)二胡的，慢慢的接觸越來越多的樂器，也能很快分辨出各種樂器。不過高中時，只是習(xí)慣性的稱其為輕音樂，只要是沒有人唱的就是輕音樂。

看新聞看電視時，會知道歐洲人很喜歡聽演奏會，那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什么好聽的。

直到上大學(xué)，看了宮崎駿的動漫，聽到動漫中讓人醉心的天籟之音，這天籟之音正是久石讓的《天空之城》?！短炜罩恰返囊魳芬噪娐暎铣善鳛橹?，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現(xiàn)得絲絲入扣;《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa后所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。

舉個例子：某大學(xué)的年度藝術(shù)節(jié)匯演，有學(xué)系用了這首音樂來作表演得背景音樂，才剛彈出幾個音符，臺下有80%的人“嘩”了起來，說：是《天空之城》啊!其實不看動畫的人，一聽也會被其所迷住。

悠遠的鋼琴，飛揚的小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和溫婉細膩的基調(diào)，是久石讓的一貫風(fēng)格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我?guī)淼捏@喜。

很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節(jié)，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因為久石讓的音樂，我才得以與之結(jié)緣。也許是年少時最單純的夢想和愿望，被那個小女孩的探險故事深深吸引，為宮崎駿和久石讓深深折服。

二、從張靚穎到喜多郎

喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名，他邀請張靚穎做他的主唱，而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音，喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己，這些音樂是源自天堂的，只是通過他自己的身體和他的手指組成。

可以說，早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎，是NewAge音樂的首席代表，他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風(fēng)格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他說：“我可以用合成器創(chuàng)造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂成為“心靈音樂”。

喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創(chuàng)作音樂，表達自己的情感。這種不同于西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。

“在過去的二十年間，我學(xué)到了很多的音樂技巧，所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目標(biāo)，將是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜，我的愿望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者?！毕捕嗬烧f。

認識了這些音樂大師，音樂也仿佛從此向我敝開了更寬廣的門，于是譚盾、雅尼也進入視野，于是開始關(guān)注格萊美獎的進展情況，于是看電影時聽到好聽的配樂，不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，似乎所有事情與音樂結(jié)合在一起都變得完美起來。

看過《泰坦尼克號》之后，除了里面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外，還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當(dāng)人們都在又急又亂的逃命的時候，有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮(zhèn)定地在演奏。有人對他們說：“根本沒有人在聽”，可是他們說：“吃飯的時候也沒有人在聽，但是我們還是拉，音名樂能使人鎮(zhèn)定”。每次看到這個鏡頭，都會感到無比的震撼，更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術(shù)吧，我覺得藝術(shù)不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的，而是用心感受到的，并且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師，用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級，也改變了他們的一生。而那里面優(yōu)美的曲子和令人深思的故事，對我們這些觀眾來說也是一種力量。

物欲世界太過冷漠，音樂通過我們的耳朵傳達到心靈，叫醒的不只是我們的耳朵而已。