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      怎么才能有效的學習動漫設計

      時間: 欣怡1112 分享

      怎么才能有效的學習動漫設計

        動畫設計涉及的領域非常廣泛,包含不同角色,需要掌握學好動漫設計需要找到正確的學習方法。以下是學習啦小編分享給大家的學習動漫設計的建議,希望可以幫到你!

        學習動漫設計的建議

        1、Perception(感覺)

        首先最重要的就是審美,就是美感、藝術感、創(chuàng)造性的感覺,是一種藝術的眼光。長年的素描,繪畫,雕塑,電影制作,藝術學習,觀賞電影,觀察周圍的世界等等方式,都可以幫助我們獲得良好的審美。審美是一種非常主觀的感受,不容易直接在學習中傳授,還需要大家自行努力提高。許多的人demo reel表現出良好的軟件應用,但角色的設計卻不夠吸引人;同理,也有很多人軟件用得并不好,但是卻作出了頗有趣味的動畫演示。

        2、Principles(原理)

        有了良好的審美之后,大家也應牢固掌握動畫基本原理,以及角色動畫的力學,例如預備動作、跟隨、擠壓和拉伸、時間掌握、弧線、非對稱、次要運動等方面。僅僅能夠在頭腦中羅列出這些原理是遠遠不夠的,大家還需知道何時和怎樣正確的應用它們,必須先明白原理,然后再有效的、創(chuàng)造性的、富于表現力的去打破它。有些時候某些原理需要被夸大,有些則需要被弱化甚至完全拋棄。

        3、Program Proficiency(軟件精通)

        不管怎么說,我們最終還是要用到電腦來做動畫,因此大家應當掌握一些基本的電腦技能,至少熟悉一種功能齊全的動畫軟件。雖然說如果你是一個天才動畫師,即使電腦技能非常有限,做出來的成品也很有趣,也許會被很多人欣賞。但如果不能或不愿意繼續(xù)去學習技術性的部分,可能也是沒有辦法在動畫行業(yè)繼續(xù)走下去的。

        4、Personality + Professionalism(個性+專業(yè))

        動畫設計師通常是在一個團隊中工作,因此作為動畫設計師的你要有著良好的個性,并且要是個專業(yè)有效率的團隊伙伴。動畫圈是一個相對較小并且高度聯結的工業(yè)圈子,大家都喜歡和合群的人一起緊密合作相當長的時間。同時,你也應當準備好接受批評并作出適當的反應。動畫專業(yè)可能會需要你在高壓環(huán)境里長時間工作,并把你的創(chuàng)新能量發(fā)揮到極致。如果沒有對最終作品的強烈渴望,工作是很難維持長久的。

        5、Problem Solving(解決問題)

        大家應該樂于接受和嘗試征服技術和藝術上的挑戰(zhàn),嘗試用自己的方法解決問題。動畫是一門很新興的專業(yè),在學習和工作的過程中,不可避免地會遇到很多問題。當遇到問題時,大家可以向前輩和老師尋求幫助。更重要的是,學會創(chuàng)造性地思考,從另外的角度解決問題等等。

        6、Precision(精度)

        動畫是一門很精細的設計,任何的粗心都可能引發(fā)大型bug。這就要求大家做一個細心的人,保持良好的精確度。你懂得把優(yōu)良的動畫變成優(yōu)秀的動畫的那最后百分之十工作的重要嗎?你在認定你的工作已經結束之前有對細節(jié)進行細密的梳理嗎?你檢查過你的作品的技術上的小故障,幾何穿幫,或者運動的“彈跳”等問題嗎?你的簡歷是否充斥了拼寫錯誤呢?如果是,我們能否設想在你的學習工作中也存在同樣級別的粗心大意呢?

        7、Performance(表演)

        大家可能對這一點有些意外,但動畫設計師擁有一些各種形式的表演藝術經驗往往是有幫助的。尤其是那些強調細微身體控制的如:體操、舞蹈、武術、潛水、喜劇、表演等等。擁有這些技藝的人往往對解剖學、生理學、運動機能學有更深的認識,并能夠更有效的按照不同的細節(jié)等級對個體運動作出評估。而且,這樣的人往往不那么羞澀于從椅子上跳起來當眾表演,以便更加有效的研究他們的動畫。大家也可以在這方面稍加了解哦!

        動畫的特征

        動態(tài)性:

        “運動”在動畫中的地位著實重要,“動”作為動畫的內容和目的,早年西方稱為Art in motion,夸張的動態(tài)是動畫的生命,生靈活現的影像才叫動畫。

        虛擬性:

        以靈活的手段實現藝術創(chuàng)作的意圖,通過巧妙的構思,以象征、擬人、夸張等藝術手法,構建假定的動畫情境,給予觀眾想象空間。

        審美性:

        動畫中的形象、角色或背景,都是運用造型手段及夸張、變形、寓意和象征等進行人為塑造,其視像結構是以美術造型為元素的視覺經營。

        動畫設計的必備技能

        動畫設計技能包括:

        前期策劃:動漫設計的前期準備工作,策劃設計作品的背景、故事情節(jié)等。

        原畫設計基礎:學習動漫設計最基礎的內容,其中涉及美術方面的素描,主要掌握物體的陰暗面和結構形體等。

        二維動畫設計:分為人物造型設計和場景設計,運用運動學原理,使靜態(tài)的人物、場景在二維中連貫的運動。

        動畫角色設計:掌握人物比例、人體結構等內容,再賦予自己的想法和創(chuàng)意進行設計。

        3D基礎知識:了解3D的表現形式和掌握3D軟件的應用。

        三維動畫角色制作:利用3D軟件再加以原畫創(chuàng)作構思制作3D角色。

        三維動畫特效設計:利用3D軟件制作動畫,3D動畫制作軟件常見有的3Ds max和Maya。

        造型與透視關系訓練: 基本透視原理、物象結構與空間構造、單體比例關系、復雜結構比例關系分析及練習、如何概括整體造型。

        角色模型: 角色模型制作流程、角色頭部模型制作方法、角色模型布線要求。

        表情設計:五官的情緒與神態(tài)的表達等訓練展現方式。

        色彩基礎:基本構圖方法、調色法、主體色與環(huán)境色的關系、造型與顏色。

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