怎樣拉好二胡快弓的方法技巧
怎樣拉好二胡快弓的方法技巧
快弓是指以每分鐘120 拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一種弓法，學(xué)習(xí)二胡要掌握好快弓的技巧方法。下面學(xué)習(xí)啦小編整理了拉好二胡的快弓的方法，供你閱讀參考。
拉好二胡的快弓的方法1
快弓演奏易出現(xiàn)的問題
( l )右臂動作“軸”的位置不正確，通常是“軸”沒有放在小臂中間部位，而仍象分弓一樣放在肩部，將快弓動作變成右臂的“伸一縮”運動。這樣，當(dāng)速度提高時，手臂就變得十分緊張和僵硬，發(fā)音也呆板而缺乏彈性。因此，在快弓演奏時，首先要保證動作的“軸心”位置的正確。
( 2 )弓子不能保持“平一直”運行，表現(xiàn)在演奏快弓時弓頭的調(diào)節(jié)螺絲呈斜線或圈狀運動，這就使快弓增加了許多“嚓喀、嚓喀”的雜音。正確的快弓演奏要看到弓頭的調(diào)節(jié)螺絲呈一平直的橫線運動，這樣才能保證發(fā)音的清晰和干凈。
( 3 )貼弦度偏低，把快弓的每個音都奏成了“棗核狀”，這就使快弓的發(fā)音含渾不清，缺乏穎粒性。好的快弓演奏貼弦要實，要將每個音奏成帶有結(jié)實音頭的、似刀切般的“嘎一!”的一聲，這樣才能奏出“大珠小珠落玉盤”般動人的效果。
( 4 )拉推弓發(fā)音不均衡，將快弓奏成類似“瘸腿”式的效果。快弓拉推弓發(fā)音不均衡與長弓和分弓的情況不同，長弓和分弓大都是因為弓子重臂的長短不同所致;而快弓本身用弓很短，重臂的長短差異不大，它的主要原因是小臂和弓子的角度不恰當(dāng)所造成的。如果演奏快弓時大臂過于內(nèi)收，用弓部位又過于偏左，這時小臂和弓子就形成了一個銳角，這樣拉推弓的貼弦度就會有差異，發(fā)音也就不均衡了。解決的方法是：將大臂微微外展，用弓部位保持在中弓略偏左的位置上，使小臂與弓子形成的一個直角，這樣拉推弓的貼弦度就能保持一致，發(fā)音自然就均衡了。
( 5 )兩手配合不密切，常常是左手動作滯后，尤其在快速換把或交替指等左手高難技巧時，更是容易偏慢而與右手對不上“點”，這也是快弓拉不清楚的一個重要原因。要使快弓演奏得清晰而富有彈性，首先右手要保證十六分音符非常均勻，不能有時值上長短的差異;再就是左手的一切技巧，都要在右手換弓的一瞬間完成，按指的“點”一定要與弓子發(fā)音的“點”對齊。為了保證做到這一點，左手的動作要有一定的提前量，也就是說，當(dāng)前一個音發(fā)出以后，左手就要準備下一個音的按指動作，如：在快速換把時，手腕和虎口早在換把音發(fā)出以前，就已經(jīng)開始動作了。還有一點，就是在快弓演奏中，左手不能帶有滑音，音與音之間都要呈點狀，不能呈線狀。這樣，才能提高快弓的彈性和清晰度。
拉好二胡的快弓的方法2
拉好二胡的快弓的練習(xí)步驟
第一步，先練習(xí)弓子用較大的貼弦度演奏保持音，可在空弦上練。方法是：將弓子的觸弦點放在中弓部位，右臂微微左旋以加大對弦的壓力，突然起弓，奏出音頭，弓子拉出10 公分左右驟然停住，但貼弦的壓力要始終保持，所發(fā)出的音響是：“嘎― ! ”再突然推弓，仍然要奏出音頭，弓子推回原位后驟然停住，貼弦的壓力仍要始終保持，發(fā)出與拉弓同樣“嘎― ! ”的一聲。如此反復(fù)進行練習(xí)，直至熟練掌握為止。進行這項練習(xí)時要特別注意，① 貼弦要緊;② 運弓速度要快;③ 弓毛對弦的壓力要自始至終保持而不可松開，當(dāng)弓子驟然停住時亦然;④ 運弓時要感覺有較大磨擦力，弓毛不可滑過琴弦;⑤ 發(fā)音要頭尾一致，奏出刀切般的效果，而不可是棗核狀。
第二步，右手不拿弓子，空手練習(xí)扇扇子的動作。練習(xí)時要有意識地將運動的“軸”在小臂中間，使肘和手成為平衡的兩端均勻地左右擺動。反復(fù)練習(xí)至動作正確、自然為止。
第三步，右手拿弓作空弦快弓練習(xí)。先練動作，做到與空手扇扇子的動作一樣正確、自然，并使其純熟;再練發(fā)音，要做到音質(zhì)飽滿、清晰，十六分音符時值準確;然后再練習(xí)每八個音和每四個音加一個重音，練至熟練掌握為止。
第四步，練習(xí)兩手的配合。選擇一個簡單的音型，如：
l = D ( 15 弦)
先從每個音重復(fù)八次開始，左手動作要有意識地與右手每八個音一次的重音對齊，奏成：
l = D ( 15 弦)
練熟后變?yōu)槊總€音重復(fù)四次，左手要注意與右手每四個音一次的重音對齊，奏成二
l = D ( 15 弦)
練熟后再變?yōu)槊總€音重復(fù)二次，左手可對右手八個音一次的重音，也可對右手四個音一次的重音，奏成：
l = D ( 15 弦)
練熟后變?yōu)槊總€音一次，左手可對右手八個音一次的重音，最后取消重音，奏成：
l = D ( 15 弦)
然后將音型逐漸復(fù)雜化來加以練習(xí)，如：加上快速換把、跳把、快速換弦等，熟練掌握后即可進入快弓練習(xí)曲的訓(xùn)練。
拉好二胡的方法
一、將二胡調(diào)整到最佳狀況
無論是專業(yè)的，或者是業(yè)余的二胡愛好者，都希望自己擁有一把得心應(yīng)手的二胡。面對一把新買的二胡，首要的任務(wù)就是進行磨合。在磨合期，最關(guān)鍵的是蟒皮的磨合。因為新蒙的琴皮一般都比較硬、比較緊，需要通過不斷地拉琴，使其纖維組織適應(yīng)各種作用力的傳導(dǎo)，引起琴皮的振動。無論是內(nèi)弦、外弦、高音區(qū)、低音區(qū)、長弓、短弓、重弓、輕弓、慢弓、快弓、頓弓、顫弓等弓法和指法，都要練習(xí)。這樣琴皮才能適應(yīng)各種力度的變化，使琴皮的振動頻率，在不同的音高點上、在不同的力度下，都能夠產(chǎn)生最佳的振動效果。當(dāng)琴皮的彈性處于最好的狀況時，琴皮也就被完全‘振’開了，琴的聲音就會越拉越好聽。如果琴皮較厚、蒙的又緊，還需要用力度較大的弓法來磨合。
在磨合期間，要注意對所有音高點都要照顧到。可以多拉一些音階模進練習(xí)曲，有助于各音區(qū)的磨合。由于二胡外弦的音色普遍優(yōu)于內(nèi)弦，內(nèi)弦高把位的按弦、音準、運弓的力度控制等，都比外弦難度大。因此，應(yīng)多注意內(nèi)弦的訓(xùn)練。我曾遇到過一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而內(nèi)弦第二把位以上，噪音很大。一問琴主，他說基本上沒怎么拉過內(nèi)弦的高把位。這說明他的內(nèi)弦沒有經(jīng)過很好的磨合。內(nèi)弦的磨合，除拉練習(xí)曲外，常拉一拉劉天華的《獨弦操》，會有很大幫助。一把新琴，琴皮與琴弦、琴碼、琴軸等部件，都是全新的組合。除了琴皮之外，其他部件也要通過磨合，使其達到最佳的適應(yīng)狀態(tài)。琴軸的松緊度，通過轉(zhuǎn)動使其緊固，不跑弦;琴弦通過磨合，使其伸縮性達到穩(wěn)定;琴碼得底面要通過處理，中間要比四周得弧度略高一點，使其與琴皮的接觸面，達到嚴絲合縫。
關(guān)于磨合的時間，與各人的基礎(chǔ)和功力有很大關(guān)系。在一般情況下，對于二胡高手，幾個月或半年就可以了;中級程度，需要一年左右;初級程度則需要更長的時間。這僅是一種估計。另外，磨合的周期還與琴皮的厚度、蒙皮的松緊度有關(guān)。
新琴磨合到什么程度才算磨合好?這無法與新汽車跑固定的公里數(shù)指標(biāo)相比較，只能靠定性的感覺來判斷。新琴的聲音發(fā)‘生’，發(fā)硬，發(fā)澀，不柔和;發(fā)噪，不圓潤、不流暢。有的琴音量也不大，狼音也比較明顯。經(jīng)過磨合以后，琴的音質(zhì)和音色都會得到改善，聲音變得圓潤、流暢、柔和、通透、響亮，音量增大，穿透力增強，狼音也會減弱或減少。達到這樣的效果，磨合期就算結(jié)束。這是筆者個人的看法。
二、把二胡整合到最佳狀態(tài)
每把二胡都有它自己的特點和個性，就和人一樣，只有相似，沒有完全一樣的。因此，要對自己二胡的特性，進行全面了解和熟悉。在此基礎(chǔ)上，進行整合、調(diào)整，使其達到最佳狀態(tài)。我們可以把二胡的組成部件，看成是一種可以開發(fā)利用的資源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出廠時就已經(jīng)定型了，其材質(zhì)和工藝決定了琴的品質(zhì)和擋次，我們已無法改變。但對千斤、琴弦、琴碼、琴弓、濾音墊的配置，我們還是有機會、有可能去選擇、調(diào)整和改善，這就叫優(yōu)化組合，或者叫資源的整合。如果方法得當(dāng)，配置合理，調(diào)整得恰到好處，就能夠把琴的特點和優(yōu)勢發(fā)揮到最好的水平。當(dāng)然，這種整合、調(diào)整，只能是錦上添花，而不是脫胎換骨。前面已經(jīng)講過，琴的品質(zhì)在出廠時，就已經(jīng)定型了。不可能指望換個好琴碼、好琴弦，就能把一支抵擋琴的音質(zhì)、音色調(diào)整到高檔琴的水平。
千斤的位置：教材上說，用自己的肘部抵住琴筒，手臂與琴桿平行，以小指根部的高度確定千斤的位置。但每個人的手指長短不一，還要進行微調(diào)，手指長的上調(diào)，手指短，特別是小指比常人短的，應(yīng)該將千斤下調(diào)，直到按弦音準合適為準。綁千斤的線材對音質(zhì)多少有些影響。綿線柔和，尼龍線明亮，用金屬掛鉤，聲音清脆?？筛鶕?jù)個人喜好選擇。
琴弦的選擇：不同牌子的琴弦，各有特點。例如，上海的敦煌弦，線徑較粗，手感比較硬，聲音明亮;廣州弦手感比較軟，音色柔和;北京星海弦軟硬適中;中藝科技的琴弦，音色經(jīng)過處理，音色純正，手感也很好，內(nèi)弦與外弦的音色差異較均衡。因此，它的價位也高。我認為，應(yīng)根據(jù)自己琴的品質(zhì)特點來選擇琴弦，哪種琴弦適合你的琴，就配哪種琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮緊的，應(yīng)配軟些的弦。琴弦的選擇，最好通過對比試驗來決定，可以買幾種不同牌子的琴弦來試用挑選。為了確定適合的琴弦，花點投資也是值得的。琴弦也有一個與琴皮、琴碼磨合、適應(yīng)的過程，不要拉幾首曲子就換掉，要等弦的張力穩(wěn)定以后再作決定。合適的琴弦，應(yīng)該達到外弦、內(nèi)弦音色差異不大，高低把位音量比較均衡，聲音圓潤優(yōu)美，加濾音墊后各音區(qū)無噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴碼的調(diào)配：小小的琴碼對音色有很大影響，這與它對琴弦振動頻率的傳導(dǎo)有關(guān)。不同的木質(zhì)密度、頻率傳導(dǎo)系數(shù)，會對琴皮的振動產(chǎn)生一定的影響。另外琴碼的形狀、與琴皮的接觸面積大小，都有說道。琴的音色基本特征，如渾厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已經(jīng)取決于琴的品質(zhì)，不可能徹底改變。你對音色的喜好，在買琴時就應(yīng)該充分考慮，選擇琴碼只能是進一步發(fā)揮出這種特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴碼堪稱精品，而且可以根據(jù)琴的狀況，選擇不同音色的材質(zhì)與形狀。
琴弓的挑選：好琴弓的標(biāo)準，在二胡選購知識中有詳細介紹。琴弓的輕重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松緊調(diào)整，取決于各人的習(xí)慣，只要運弓順手就行。需要注意的是，應(yīng)選擇摩擦力大的弓毛，好的馬尾能咬住弦，不打滑。高質(zhì)量的松香能增加摩擦力。濾音墊配置：不同的材料有不同的音色效果。這里只強調(diào)一個原則：你喜歡什么音色，就配什么材質(zhì)的濾音墊。做到與其他組件的特點相一致，與整體的組合相協(xié)調(diào)。
對二胡的整合與調(diào)整，其目的就是把你的琴的特色充分發(fā)揮出來，也就是把琴音調(diào)“通”了，就算是達到最佳狀態(tài)了。怎樣才算‘通透’?我們可以用簡單的辦法來觀察。當(dāng)你拉琴的時候，請人用手輕輕接觸琴頭彎處的白色骨頭平面，如果能有振動感，即表示琴音通了。振動感越強，琴音越通透。
三、熟練掌握二胡的操作技術(shù)
以上說的都是有關(guān)硬件方面的問題，現(xiàn)在談?wù)勡浖淖饔?。即使把琴調(diào)整到了最佳狀態(tài)，你的二胡能不能發(fā)出最美的聲音呢?不一定。還要看各人的功力和技藝水平。比如一匹良馬，能不能跑出最快的速度，要看馭手的駕馭能力。再好的琴，你駕馭不了，也難以發(fā)出優(yōu)美的音色。二胡本身的品質(zhì)是硬件，人的技藝是軟件。硬件與軟件的完美結(jié)合，才能奏出天籟之音。在琴已經(jīng)確定的前提下，人的技藝水平就是決定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力;琴的調(diào)整，要靠豐富的經(jīng)驗;琴的駕馭，要靠精湛的技藝。這就是軟件的作用。
怎樣才能發(fā)揮出二胡最美的聲音呢?只能靠加強基本功的訓(xùn)練，熟練掌握二胡的各種技法，扎扎實實地打好基本功的基礎(chǔ)。我們可以把二胡比作一臺復(fù)雜的機器，首先要學(xué)會操作它。各種弓法、指法及特殊技法，都是一個獨立的操作技術(shù)。對每一項技術(shù)都要熟練掌握，才能把這臺機器開動起來，運用自如。
右手技術(shù)。右手技術(shù)有兩個方面：一是運弓，二是弓法。練好這兩樣，二胡就會說話、會唱歌了。至于唱什么調(diào)，唱多高。那是左手的事。運弓主要解決二胡嗓子的發(fā)音是不是圓潤、飽滿、清晰、明亮。弓法主要解決運弓的快慢、強弱、換弦的控制，以及頓弓、連頓弓、跳弓、拋弓、顫弓、抖弓、換弦等技法的運用。
左手技術(shù)。主要訓(xùn)練四個手指按弦的靈活、快捷、富有彈性。在這個基礎(chǔ)上，還要掌握音準，學(xué)會揉弦、換把、顫指及各種滑音。對每一種指法都要反復(fù)練習(xí)，直到嫻熟。兩手配合技術(shù)。兩手配合的技術(shù)是在弓法、指法的訓(xùn)練中結(jié)合進行，也要練習(xí)一些專門為兩手配合寫的練習(xí)曲。要把手指按弦離弦與換弓、換弦的兩個時間點對齊。這一點在換把、換弦和拉快弓時尤為重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求兩手的默契配合。
掌握二胡操作的技術(shù)和技巧，是打好基本功基礎(chǔ)的重要階段，這個過程可能會很長。除了按正確的方法進行苦練，沒有捷徑可走。需要的是駕馭二胡的決心和勇氣，再加上耐心和毅力。二胡的基本功訓(xùn)練，是一個循序漸進的過程，即使掌握了各種弓法、指法的操作技術(shù)，還有速度和熟練的提高，技術(shù)難度的攻關(guān)問題。練習(xí)曲就如同各級的練習(xí)題，從初級到高級，不可能一蹴而蹴。在掌握了初級、中級的二胡技法之后，就可以按照獨奏曲的要求，將有關(guān)的操作技巧“組裝”起來，進行綜合運用了。
四、不斷提高二胡演奏的層次
掌握了二胡的操作技術(shù)，就可以逐步地駕馭二胡進行演奏了。駕馭二胡演奏的能力和水平，可以從二胡演奏的幾個層次上體現(xiàn)出來。筆者把二胡演奏的層次粗略的分為以下四種：
1、第一層――入門
這是習(xí)練二胡的初級階段。通過對二胡基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)和基本功的訓(xùn)練，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、換弦、換把、揉弦等技巧，能初步把握音準和節(jié)奏，可以流暢地演奏二胡考級第四級的練習(xí)曲和獨奏曲目。算是具備了二胡演奏的基本功力。筆者認為，在初級的演奏曲目中，《良宵》和《賽馬》是最理想、最全面的“組裝”各種操作技巧的獨奏曲。把這兩個曲子中的每一個小節(jié)，都能按照技術(shù)要求完美的表現(xiàn)出來，初級的標(biāo)準就算真正達到了。
2、第二層――入味
在上一層的基礎(chǔ)上，加強中、高級的技巧訓(xùn)練，能熟練掌握頓弓、拋弓、快弓、跳弓等難度較大的弓法，以及常用的特殊弓法;能熟練運用滾揉、壓揉、摳揉、滑揉等揉弦技法;并且對一些地方特點的表現(xiàn)技法運用自如;能夠把握音準，控制節(jié)奏;能奏出音質(zhì)純凈、音色飽滿圓潤的樂音，聽起來很有二胡的韻味。這就具有了二胡的表現(xiàn)力。
3、第三層――入情
在有了扎實的基本功之后，還要提高藝術(shù)素質(zhì)和修養(yǎng)，理解二胡曲目的內(nèi)涵，進入到感情的層次。如果光有技巧，十級的曲子，從頭到尾能準確無誤的拉下來，但不會表達曲子的情感。就好像白開水，索然無味，還有炫耀技巧之嫌。只有進一步了解曲作的環(huán)境、背景，曲作者的意圖，能夠準確的表達出曲作者想要抒發(fā)的情感，這樣就具有了感染力。只有自己首先被樂曲的情感所打動，才能通過演奏流露出的感情，去感動聽眾。這就是專業(yè)演奏級的層次。
4、第四層――入境
這是二胡演奏的最高層次。不但要了解曲目所要表達的情感，而且在這個基礎(chǔ)上，還要對樂曲進行深層次的分析研究，進入樂曲的境界。運用自己的藝術(shù)修養(yǎng)、知識層面、閱歷、想象力、形象思維能力，融入自己的感悟，對樂曲進行第二次創(chuàng)作。達到人琴合一、情自心發(fā)、忘我無我的境界，使演奏具有震撼力，去打動觀眾的心，把觀眾也帶入到樂曲的境界中去。如果沒有嫻熟的技法、爐火純青的技藝、深厚的藝術(shù)造詣，神似的功力，是達不到這一層次的。這就是大師級的層次。達到這個層次，就可以說具有了超凡的駕馭二胡的能力，其二胡技藝已是出神入化，隨心所欲了。
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