阿炳對二胡的貢獻

　　80多年前，無錫街道的上空常常飄揚著阿炳賣藝乞討所奏響的琴聲。不是說人活著多么艱難，或者古人掛在嘴邊的“天將降大任于是人也”，而是真切的自己的行為。一部偉大的作品是一部心靈史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音樂里常常感覺到的，在那一瞬間，就是能分清許多是非。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的：阿炳對二胡的貢獻，供您閱讀欣賞!

　　阿炳對二胡的貢獻：

　　人們稱阿炳是三不窮：人窮志不窮(不怕權(quán)勢);人窮嘴不窮(不吃白食);人窮名不窮(正直)。作為民間藝人，不僅能夠用自己的雙手，用音符來表達，還能借助音樂這種工具來感染其他的心靈。

　　阿炳因為1950年那次錄音保留了他創(chuàng)作的六首樂曲：即今天已為世人所熟知的二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風(fēng)曲》，琵琶曲《大浪淘沙》，《龍船》，《昭君出塞》。這是一件萬幸的事情。作為民間藝人，他艱苦的一生也許只是有史以來無數(shù)血淚人生其中的一次。

　　阿炳音樂的成功，有他個人成長經(jīng)歷的特殊性、有當(dāng)時客觀的社會環(huán)境、也有中國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承特點，所以圍繞著阿炳這樣一個非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)音樂代表作的創(chuàng)造者，研究應(yīng)該是立體的、系統(tǒng)的，包括美學(xué)、社會學(xué)、教育學(xué)、文化學(xué)，只有這樣，才能發(fā)掘由其音樂作品傳遞的深刻內(nèi)涵。

　　阿炳是源自草根的藝術(shù)家，他的傳播途徑是街頭巷尾的談唱，比較當(dāng)下的網(wǎng)絡(luò)歌手自由的傳播模式，喬建中認(rèn)為，這些有利條件是阿炳當(dāng)年無法擁有的，但要再出現(xiàn)一個阿炳，卻很難。“藝術(shù)要不得一點浮躁，阿炳藝術(shù)成就的萃成，有他豐富的人生閱歷，有深入民間的體會體察，更有傳統(tǒng)藝術(shù)的深厚浸潤，所以研究阿炳“苦難”的成功才顯得特別有意義，對現(xiàn)在的藝術(shù)人是一種啟發(fā)。”

　　來源于民間的阿炳音樂，每一次彈奏時都有即興地創(chuàng)造，這來源于阿炳幾十年演奏傳統(tǒng)音樂的積累以及對生活的感悟，僅僅關(guān)注弓法、指法、音準(zhǔn)、力度的學(xué)院化教學(xué)，僅僅一首《二泉映月》的彈奏，無法詮釋出阿炳音樂的全部內(nèi)涵。所以對阿炳精神、阿炳音樂的傳播、研究應(yīng)該更加細(xì)化，使之成為非遺傳承保護的一個獨特范本。[9]

　　阿炳的即興演奏，不僅成就了《二泉映月》這支自述式的悲歌，更主要的是它擺脫了那種賞玩式的心態(tài)，上升為一種與我同在的共命運感。對人世的關(guān)懷，對自我的思考，以及遭受的磨難，使一些人很容易地把他和貝多芬相提并論。
阿炳二胡演奏--【二泉映月】二胡獨奏華彥鈞(阿炳珍貴原聲)