最新彈鋼琴的工作方法
最新彈鋼琴的工作方法
彈鋼琴并沒有什么實實在在的方法，只有在學習鋼琴的啟蒙階段就應明確：要打好扎實的基本功，必須重視提高基本技能訓練的方法。下面學習啦小編整理了彈鋼琴的方法，供你閱讀參考。
彈鋼琴的方法：重視手指彈奏能力的提高
手指彈奏能力提高的前提是確保正確的手型。手型松垮、手指僵硬、五指伸展困難或過度放松散貼在鍵上，是學生在初學鋼琴時表現(xiàn)出的一方面問題。這些問題的存在，其實與不明確手型感和手指不具備獨立運作能力有直接關系。在教學中教師總會讓學生反復體會雙臂自然下垂時的松弛狀態(tài)及雙手放松的感受。
并且要求將這種感受一直保持到雙手置于鍵面之上。這樣做的目的就是為了讓學生尋找彈琴前手型的放松感覺。然后再體會手心空、圓(似握球感)、腕平(手腕與鍵面平行偏低一點)、手指站立(保持各指關節(jié)部位突出、方向與鍵面平行)的感覺。做到做好以上的幾點要求，就為各手指的能力提高做好了準備工作。
接著從根關節(jié)(從指尖算起，手指的第三個關節(jié)是手指與手掌連接的部位)入手。要求學生采用慢彈的方式，夸大根關節(jié)的運作，帶動各指高抬下落從而提高手指的獨立性。例如：各指在做上下交替練習時，運作要做的主動，過程要明確，一起一落在要瞬間完成，不拖泥帶水。對應練習的內(nèi)容以左、右手獨立練習和五度音階練習為主(拜厄P6—7有相關內(nèi)容)。另外，還需強調(diào)的一點，雙手中四指(獨立性最差)、五指(最細弱)在練習中要加大訓練的強度(哈農(nóng)練習2—7是對應練習內(nèi)容)，只有有目的、有計劃地提高這兩個手指的能力，五指才會得到均衡的發(fā)展。實踐證明，堅持上述內(nèi)容訓練的學習，手指的彈奏能力都達到了目的要求。
彈鋼琴的方法：提高手腕與手臂的協(xié)調(diào)性
手腕與手臂的協(xié)調(diào)運作使手指的運動變得更為靈活。手腕是保證手指能有效自如的去適應彈奏中千變?nèi)f化的關鍵部位。由于手腕是從手臂到手指之間的承上啟下的樞紐。因此很多以手腕為主導的動作也需要手臂的協(xié)調(diào)和參與。初期教學中如發(fā)現(xiàn)學生手腕僵硬、上下抖動的現(xiàn)象，問題一定出在手指、手腕和手臂三方面沒有做到協(xié)調(diào)運作。在琴法練習中有被稱之為“滾落”式練習法(選自《鋼琴考級鋼琴教學》周銘孫著P86)，要點是把握彈奏時，手腕要結合手臂先提起，把手指帶動起來，然后指尖沖著鍵盤落下去，一發(fā)出聲音后，手就立刻放松，保持住手型，在琴鍵上站一會兒，再根據(jù)音符的時值彈出第二個音，在兩個音中間停頓時，手腕要安靜不動。彈完第二音后，手腕結合手臂提起來，使手指柔和的離開鍵盤。如此類推，這種彈法的練習就解決了手腕僵硬和上下抖動的現(xiàn)象，同時也自然強化了單指彈奏的獨立性、支撐性。
彈鋼琴的方法：身體的協(xié)調(diào)作用
身體的協(xié)調(diào)作用使音樂的表達更具柔和力，身體的協(xié)調(diào)直接牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位。個人狀態(tài)的對錯也會直接影響到音樂的表達。學生的不足主要有四點：1、彈琴時身體離鍵較遠，雙臂處于基本伸直的狀態(tài)。用不上力從而造成聲單力薄。2、全身懈怠，滿坐在琴凳上，致使手腕位置低于鍵面以上。3、演奏時身體較板，不善調(diào)節(jié)，彈出來的音也不分強弱主次，從而喪失了旋律的流動性。4、還有的學生彈琴時人在琴凳上挪來挪去，晃動不停。
這四個方面的存在，就體現(xiàn)出學生不會正確地運用身體的協(xié)調(diào)作用。教師要想使出現(xiàn)的問題得到好的改觀，就得從最基本的坐姿和體位訓練開始。要求：保持上身的自然直立感，臀部以穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部靠前的位置，保持下臂與鍵面基本持平為準。整個身體要處在較積極的、利于運動的狀態(tài)。絕對不允許出現(xiàn)駝背、聳肩、縮脖。身體的左右協(xié)調(diào)則主要依據(jù)音的高低作適度的重心調(diào)整(身體的左右移動不指臀部在琴凳上挪動)。而上身的前后位置變化，一般按彈較弱的力度時，身體處在較正的位置。力度較強時，身體可越向前傾一些。身體后傾在初級階段應避免出現(xiàn)。
彈鋼琴的方法：注重音樂感覺的培養(yǎng)
音樂感覺的培養(yǎng)是音樂表現(xiàn)中不可或缺的一步。日常教學中不注重音樂感覺培養(yǎng)的教師，教出的學生對作品的處理也一定是死板而生硬的。
所謂的音樂感覺實質(zhì)上就是我們平常所指的樂感。從先天素質(zhì)上看，個體間存在著很大的差異。教學中就有這樣一種情況，學生對譜子的理解(節(jié)奏、節(jié)拍、附點、休止等)都非常正確，但在表現(xiàn)時音樂感覺卻過于平直、干澀，給別人的感覺就像在做一件于己無關的事情。而有的學生在彈奏時卻異常投入，讓欣賞者伴隨音樂的進行表現(xiàn)出或快樂、憂傷，或興奮、平靜等不同的情緒變化，由此可見，具備好的樂感對音樂的表達起到多么大的推動作用。
訓練的方法有兩步：1、先從感性培養(yǎng)入手，采用多聽、多看、多體會的形式逐步提高自身的能力。作品的范圍可涵蓋聲樂類、器樂類、交響樂等。目的是通過盡可能多的途徑、方式來進行音樂熏陶，達到由感官到直觀的質(zhì)的變化。另一方面要多創(chuàng)造給別人表演的機會，使自己克服羞怯、恐懼的心理。通過實踐不斷提高自己的表現(xiàn)欲。這一方面的論述主要突出教師的主體地位。通過教師對作品的認識、理解和分析，讓學生明確音樂的主體現(xiàn)象、情緒變化，并運用怎樣的彈奏方法來達到最美的視聽效果。做到這兩方面的同步練習，學生的樂感會有大幅度的提高。
縱觀鋼琴教學的發(fā)展歷程，這一項高雅的樂器訓練實際上是對學生的大腦思維、意識理解、心理感應、技能技巧等方面的高難度綜合性的訓練。以上四個方面的闡述，沒有哪一方面可以脫離其他內(nèi)容而獨立發(fā)展。教師在教學中唯有堅持理論與實踐相結合的原則，發(fā)現(xiàn)問題能夠及時地給予指正，學生的能力才會得到穩(wěn)步提高。
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