鋼琴上的數(shù)字簡譜要怎么看
鋼琴新手一開始接觸的就是簡譜，鋼琴數(shù)字簡譜也是常見的一種。下面就讓小編來告訴你鋼琴數(shù)字簡譜看法，歡迎大家閱讀!
鋼琴數(shù)字簡譜看法
首先我們先要去買一套鋼琴簡譜貼紙，回來會將它們貼在鋼琴鍵上，從左到右分別是重低音，低音，平音，高音，超高音。的回響
然后這時我們需要一份鋼琴的簡譜了，首先一開始一定要選擇一首自己聽過最好特別熟悉的歌曲。因為自己聽過，會唱，節(jié)奏沒問題
然后我們來看下簡譜分別對應(yīng)鋼琴的什么鍵盤區(qū)域!仔細看你會發(fā)現(xiàn)有的數(shù)字頂上底下是有不同數(shù)量的點點的!
不同的點數(shù)代表不同的音階，沒有點只有數(shù)字的就是平音了
有點，點在下面的就是低音區(qū)，點越多就越靠左，最多兩個點而已
點在數(shù)字上面的就是高音區(qū)，不同的點數(shù)代表不同的音階!不同的音效高度!
數(shù)字簡譜的起源
數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權(quán)等個人成績，才被記載入史冊。
18世紀(jì)時法國人，名盧梭;1742年在法國巴黎向科學(xué)院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數(shù)字簡譜”。18世紀(jì)中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學(xué)家等把“數(shù)字簡譜”加以整理，完善。19世紀(jì)，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
19世紀(jì)末20世紀(jì)初，中國興起“新式學(xué)堂”，其中的“學(xué)堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。在許多中小學(xué)里開設(shè)唱歌課。當(dāng)時的唱歌教材，以我國音樂教師填詞的日本歌曲居多，其中五線譜，也有簡譜。簡譜大概就是這個時候由日本傳入我國的。
1903年，留學(xué)于日本東京音樂學(xué)校的曾志忞在留日江蘇同鄉(xiāng)會于東京編輯出版的中文雜志《江蘇》第六、七期上發(fā)表《樂理大意》一文介紹西洋樂理知識，并以簡譜與五線譜對照的形式刊登了《練兵》、《春游》等六首歌曲，這被是認為是目前所見中國人使用簡譜的最早記錄。近代音樂教育家沈心工也是簡譜的最早傳播者之一，他編輯的《學(xué)校唱歌集》于1904年出版，成為中國出版并流行的第一部簡譜歌集，從此后簡譜逐步普及到各地的學(xué)校。由于它的簡明易學(xué)和排印方便，在年代興起的中國抗日救亡群眾歌詠運動中，簡譜對于歌曲的傳播發(fā)揮了極大作用。同時，簡譜本身也得到進一步完善和普及。
簡譜得以在中國廣泛普及，還有一個原因，就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜——工尺譜相當(dāng)接近。如工尺譜是用“上尺工凡六五乙”幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字和附在數(shù)上面或下面的圓點，來表示音的高低。工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯?dāng)?shù)右面或下面的短橫線，來表示音的長短。簡譜與工尺譜如此相近，簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確，因此中國人十分容易接受簡譜。
就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、又將其發(fā)揚光大的國家。世界上沒有哪一個國家像中國這樣，簡譜得到如此普及。
簡譜有著較簡單易學(xué)、便于記寫等多種優(yōu)點，這使它在中國有著比五線譜更為眾多的使用者，對于推動和普及群眾性的音樂文化活動起著重要的作用。我國的許多音樂家在創(chuàng)作樂曲時，記錄最初的創(chuàng)作樂思，多習(xí)慣使用書寫方便的簡譜。聶耳創(chuàng)作《義勇軍進行曲》、冼星海創(chuàng)作《黃河大合唱》時，他們的初稿也都是用簡譜來記寫的。
簡譜的基本要素
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數(shù)字簡譜來說，在數(shù)字的正上方或下方有若干點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現(xiàn)為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。
2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標(biāo)注決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。原理表現(xiàn)為聲音的時值長短。
3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現(xiàn)為振幅的大小。
4、音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標(biāo)注。
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