0基礎(chǔ)如何學(xué)鋼琴
相信很多同學(xué)都會(huì)喜歡鋼琴這個(gè)樂(lè)器之王,那么0基礎(chǔ)要如何學(xué)會(huì)鋼琴呢?以下是學(xué)習(xí)啦小編今天與大家分享的是:0基礎(chǔ)學(xué)鋼琴的改革技巧。具體內(nèi)容如下,歡迎閱讀!
0基礎(chǔ)如何學(xué)鋼琴:指法篇
指法,類(lèi)似寫(xiě)字的筆順。要想寫(xiě)好字,必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法的意義還要重于筆順。因?yàn)榫退悴挥谜5墓P順,也可以寫(xiě)出能認(rèn)的字來(lái);但是,不用正確的指法,常常沒(méi)法順利彈出樂(lè)曲的音符和句子來(lái)。
正確的指法,也就是合理的指法。合理,就是合乎手指與鍵盤(pán)關(guān)系之理,合乎手指與音符關(guān)系之理,合乎各人手指之間的關(guān)系之理。合理,才能有邏輯、有規(guī)律、有條不紊、不忙亂地彈奏。
1、正確的指法,要以每個(gè)手指的獨(dú)立為前提,同時(shí)又會(huì)有利于發(fā)展每個(gè)手指的獨(dú)立。
2、正確的指法,就是發(fā)揮每個(gè)手指特長(zhǎng)的指法。
3、正確的指法,才能彈好樂(lè)句,表達(dá)好語(yǔ)氣,有利于克服技術(shù)困難。
4、正確的指法,還能幫助背譜。有時(shí),記住一個(gè)關(guān)鍵的指法,后面的音就順手而出了。對(duì)樂(lè)曲的記憶,與對(duì)指法的記憶往往是連在一起的。
同時(shí),指法還關(guān)系著音樂(lè)風(fēng)格。例如,肖邦的某些指法,好象是他的“專(zhuān)利”一樣,只有他才有,只能用他的指法才能彈好他的曲子??傊?,不懂得正確指法的基本原則、方法,就不能順利地掌握鋼琴技術(shù)。
第二、安排指法的基本規(guī)律
不同時(shí)代、不同作曲家的鋼琴曲,常常有不同的指法用法,因此也難以概括。初學(xué)鋼琴的學(xué)生,如遇到了“指法問(wèn)題”,可以參考以下幾點(diǎn):
1、盡量減少手部的移位。五個(gè)手指對(duì)準(zhǔn)五個(gè)音,是手的原位。假如一個(gè)曲調(diào)只有五度內(nèi)的五個(gè)音,原則上就不要移位,只用原位指法。當(dāng)旋律音超出五度范圍時(shí),就要移位。移位的原則是移動(dòng)一次后能在新的位置(新的原位)上穩(wěn)定一段時(shí)間,或者說(shuō)移動(dòng)一次能“多管用些”,避免不斷地移位。這就要瞻前顧后,自己計(jì)算,究竟從哪個(gè)音開(kāi)始轉(zhuǎn)移、轉(zhuǎn)移多遠(yuǎn)最為有利。
2、移位有兩種。一種是手指伸張開(kāi)(首先是大指與其他指間的伸張)完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從大指上面的越過(guò)完成的移位。這兩種移位,原則上能用“伸張”方式的,就不用“越過(guò)”方式。
3、不要回避“不聽(tīng)使喚”的手指,但也不是故意多用不聽(tīng)使喚的手指,而是要用該用的手指。
4、兩個(gè)超出八度以外的遠(yuǎn)距離音的連續(xù),原則上(而非任何情況下)都要用1、5指。這是遵循“縮短路程、節(jié)約時(shí)間”的原則。試驗(yàn)一下就會(huì)發(fā)現(xiàn),任何兩個(gè)相距兩個(gè)八度的音,用張開(kāi)手的1、5指去彈和都用3指彈相比,前者手的移動(dòng)距離明顯小于后者。
將這幾條歸納起來(lái)就是,盡量保持手位的穩(wěn)定和手指工作的秩序。
第三、怎樣結(jié)合樂(lè)譜學(xué)習(xí)指法規(guī)律?
初級(jí)鋼琴教材大都有詳盡的指法標(biāo)記。首先要認(rèn)真查看這些指法標(biāo)記,理解這些指法,嚴(yán)格按指法彈奏,才能從中逐漸領(lǐng)會(huì)指法的規(guī)律。
但是,畢竟不是每個(gè)音都標(biāo)出來(lái)。沒(méi)標(biāo)出來(lái)的,大多數(shù)是不必標(biāo)出來(lái)的,也就是學(xué)生應(yīng)當(dāng)從標(biāo)過(guò)的指法中推導(dǎo)出該用的指法。這個(gè)推導(dǎo)過(guò)程,就是個(gè)很好的學(xué)習(xí)指法的途徑。
所以,當(dāng)遇到?jīng)]有指法標(biāo)記的音符時(shí),最好不要輕易(用最聽(tīng)使喚的手指)動(dòng)手就彈,要想一想,應(yīng)當(dāng)用哪個(gè)手指,這個(gè)“想一想”就是在掌握指法規(guī)律。
第四、有關(guān)指法,最要注意的是什么?
初學(xué)者最有必要注意的有三點(diǎn):
1、預(yù)防“指法錯(cuò)誤頑固癥”。最初識(shí)譜時(shí),就要選擇好、固定住指法。不少學(xué)生,初學(xué)新譜搞錯(cuò)了指法,結(jié)果就染上了“指法錯(cuò)頑固癥”。后來(lái)雖經(jīng)老師一再指出,可就是一再糾正不過(guò)來(lái)。這可能是先入為主的作用。因此,“先入”正確的指法,最有必要。
2、預(yù)防“指法不良循環(huán)”。不少孩子喜歡用“聽(tīng)使喚”的手指,避開(kāi)“不聽(tīng)話”的手指。最典型的是用3指代替4指。如C大調(diào)、c小調(diào)等等調(diào)的左手琶音,許多初學(xué)者都用3指代替4指。由于4指不好用,于是該用不用。再如,當(dāng)左手是一個(gè)很低的音和一個(gè)上方和弦的結(jié)構(gòu)時(shí),低音必須用小指。有的學(xué)生竟用3指代替。越不用,就越不好用,越不好用,越不用,形成了不良循環(huán)。
3、注意跳音的指法。跳音,因?yàn)橐艉鸵魯嚅_(kāi),缺少經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生就會(huì)以為指法也個(gè)個(gè)孤立。其實(shí),跳音只是奏法,而指法的原則與連音則是相同的。
0基礎(chǔ)如何學(xué)鋼琴:八度彈奏
一、彈奏八度技巧的合理姿勢(shì):
由于一指和五指的伸張,會(huì)使手部及手腕肌肉有緊張感,這種緊張感應(yīng)當(dāng)控制在合理的范圍中,過(guò)分的繃緊只能使手腕的活動(dòng)越來(lái)越困難,其狀態(tài)應(yīng)當(dāng)有所準(zhǔn)備但不僵硬,可以想象是在拿到一件物品前將手伸出去的狀態(tài)。
其他的手指應(yīng)略微彎曲,稍微離開(kāi)鍵盤(pán),并將離開(kāi)鍵盤(pán)的手指的重量加在一指和五指上。掌關(guān)節(jié)要保持放松時(shí)的自然狀態(tài),高高突起或凹陷都是不正確的。手腕應(yīng)該與手掌保持基本統(tǒng)一或稍稍高于手掌的高度,壓得過(guò)底或者擎得過(guò)高都會(huì)給彈奏帶來(lái)困難。肘關(guān)節(jié)應(yīng)自然下垂,不應(yīng)外翻,運(yùn)用手臂的重量彈八度會(huì)給彈奏帶來(lái)動(dòng)作上的慣性,從而減輕技巧的難度。
二、八度技巧學(xué)習(xí)的準(zhǔn)備練習(xí):
為了比較容易的掌握八度技巧,應(yīng)先從八度以?xún)?nèi)的音程練習(xí),以一指,五指能夠同時(shí)自然支撐為準(zhǔn)。先學(xué)習(xí)用落滾的方法來(lái)彈奏。在彈奏之前,一指和五指的支撐狀態(tài)應(yīng)當(dāng)提前準(zhǔn)備好,使整個(gè)手掌成為一個(gè)整體,并在彈奏的過(guò)程中始終保持住,即使是在手腕抬起時(shí)也不應(yīng)該松懈。連線的第一個(gè)音要用手腕向下落,用手臂的重量來(lái)彈,借助動(dòng)作所產(chǎn)生的慣性,在彈完第一音后直接擺動(dòng)到第二個(gè)音的位置上,手指是貼住鍵盤(pán)的,然后手腕向上帶起,手腕向上時(shí)要將手臂中的力量傳遞到鍵盤(pán)上。這兩個(gè)音的彈奏過(guò)程應(yīng)當(dāng)是連貫與流暢的,是用一個(gè)力量完成的。
掌握好用一個(gè)力量彈奏兩個(gè)音之后,就可以逐漸擴(kuò)大連線的范圍,如:三連音,四連音,六連音等,在彈奏好六度之后,再來(lái)練習(xí)七度,最后達(dá)到八度音程。但是,應(yīng)該注意的是這些練習(xí)的進(jìn)行都是應(yīng)遵循下列原則,即:
1、連線的第一個(gè)音都應(yīng)當(dāng)是用手臂的重量來(lái)彈;
2、連線的最后一個(gè)音要用手腕向上帶起:
3、連線中間的音符要用彈奏第一個(gè)音所產(chǎn)生的慣性來(lái)彈,不應(yīng)在彈奏中額外加力,那種每個(gè)音一個(gè)力量和方法會(huì)使彈奏變的笨重。
4、在練習(xí)時(shí),還要注意到指尖本身的彈性以及琴鍵本身的彈性,以力借力的感覺(jué)會(huì)給彈奏者帶來(lái)輕巧,明快的彈奏狀態(tài)。以上練習(xí)有兩個(gè)目的,首先,學(xué)會(huì)用慣性來(lái)彈奏八度技巧:其次是將手臂的力量分組,學(xué)習(xí)幾個(gè)音一個(gè)力量的方法來(lái)彈奏八度技巧。這個(gè)練習(xí)特別適合手校的演奏者,只要有正確的方法,每一位鋼琴演奏者都能獲得八度的技巧。正如匈牙利鋼琴家約瑟夫.迦特所說(shuō):“良好的八度技巧不一定要有大的手掌,手小的演奏者,只不過(guò)是要經(jīng)歷一個(gè)比較長(zhǎng)時(shí)間的認(rèn)真準(zhǔn)備而已。”
三、八度技巧學(xué)習(xí)的分類(lèi)練習(xí):
1、音階練習(xí):
八度音階不可避免地出現(xiàn)在一些高級(jí)樂(lè)曲種,練習(xí)的方法與前面所講的方法相同,都是用手臂的重量所產(chǎn)生的慣性來(lái)彈奏,從練習(xí)用一個(gè)力量彈奏兩個(gè)音開(kāi)始,慢慢擴(kuò)展到用一個(gè)力量彈奏八個(gè)音。在八度音階練習(xí)中,還會(huì)遇到指發(fā)的運(yùn)用問(wèn)題,一般來(lái)說(shuō),當(dāng)音階進(jìn)行中出現(xiàn)黑鍵時(shí),就要用四指來(lái)彈,有時(shí)還會(huì)運(yùn)用三指。
2、琶音練習(xí):
八度芭音中手位的變化常常容易帶來(lái)錯(cuò)音并在彈奏中較難提高速度。為了解決這一問(wèn)題,首先要增強(qiáng)小指的力度。在以往的彈奏中,手掌的重心常常放在大指上,使本身就弱小的小室更加軟弱,整個(gè)手掌的狀態(tài)就像一個(gè)瀉了氣的皮球,失去了彈性,造成了手為移動(dòng)的困難。解決了小指力度這一問(wèn)題后,就可以著手進(jìn)行芭音的練習(xí),在練習(xí)中要始終注意小指的狀態(tài)及彈奏出來(lái)的聲音,保持有彈性的彈奏狀態(tài)。首先,還是要從兩個(gè)音用一個(gè)力量彈奏開(kāi)始,手位熟練以后慢慢擴(kuò)展到六個(gè)音用一個(gè)力量彈奏,甚至是十二個(gè)音用一個(gè)力量,使芭音的進(jìn)行均勻流暢,沒(méi)有重音。所以連線第一個(gè)音的落手腕動(dòng)作都應(yīng)近距離落鍵,避免手腕高高抬起,以便于八度之間力量的流動(dòng)。
在彈奏時(shí)應(yīng)注意以下幾點(diǎn):首先,整個(gè)手掌和手腕要保持一種整體的狀態(tài),并延續(xù)至整個(gè)輪奏動(dòng)作的結(jié)束,其次,雙手也要有整體感,動(dòng)作及其幅度要協(xié)調(diào)一致,應(yīng)近距離落鍵并將手臂的力量直接送到鍵盤(pán)上,以減少因動(dòng)作過(guò)大所造成的力量損失。第三以居高臨下的姿態(tài)彈奏這一技巧,并且要感受到力量是從后背源源不斷的流動(dòng)到指尖,傳送到鍵盤(pán)上的。
3、連奏練習(xí):
這一部分的練習(xí)也可以稱(chēng)之為歌唱性練習(xí),由于八度的進(jìn)行缺少音與音之間的支撐,所彈奏出的往往都是斷奏的效果。因此,彈奏出圓滑歌唱的八度是八度技巧中的另一個(gè)難點(diǎn),以〈貝多芬奏鳴曲OP10NO.1>為例:
這一練習(xí)的要點(diǎn)是手指要始終貼往鍵盤(pán)彈奏,手掌與指尖應(yīng)保持住積極的彈奏狀態(tài)并且以慢速,勻速的下落求得柔和的聲音。手腕的積極配合會(huì)減少動(dòng)作的難度,具體做法是:手腕的力量要緊隨八度的上方音,并根據(jù)音型及樂(lè)句將力量分組,通過(guò)手腕向左或者右畫(huà)半圓的動(dòng)作用均勻的速度八力量送到鍵盤(pán)上,處在力量組最后的音符應(yīng)用手腕將其慢慢帶起,以免因音符的聲音過(guò)短造成了樂(lè)句太短的氣息,從而影響了音樂(lè)的表達(dá)。
4、震奏練習(xí):
掌握了前面的幾種練習(xí)之后,震奏技巧的掌握就會(huì)容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者練習(xí)曲〈鐘〉為例:
彈奏這一技術(shù)段落時(shí),很多彈奏者都會(huì)遇到提速困難,小臂容易感到疲勞等問(wèn)題。因此,應(yīng)注意以下幾個(gè)方面:掌關(guān)節(jié)與指尖的統(tǒng)一狀態(tài),手臂力量的流動(dòng)及分組,手腕的彈性以及與指尖的配合,指尖的近距離觸鍵等。
具體的彈奏方法在上面的練習(xí)中已有過(guò)詳細(xì)的講解,此處就不在復(fù)述。另外,如果在八度的進(jìn)行中需要彈奏“FF”的效果時(shí),彈黑鍵的指法應(yīng)改為五指,并將二指,三指,四指稍稍彎曲,以增加一指,五指肌肉的結(jié)實(shí)度。
音樂(lè)的世界浩繁如海,令人陶醉,每一名演奏者對(duì)音樂(lè)的詮釋都有自己獨(dú)特的理解與表達(dá),而這其中,演奏技巧的熟練掌握和合理運(yùn)用則是表現(xiàn)音樂(lè)的有效載體。八度練習(xí)僅僅是演奏技巧中一個(gè)技術(shù)難點(diǎn),在林林總總,紛繁復(fù)雜的音樂(lè)表現(xiàn)中只是滄海一粟,但也只有沖破了技術(shù)障礙的束縛后,演奏者才能夠自由翱翔在音樂(lè)中,也才能夠盡情抒發(fā)心中的感悟與激情。