聲情并茂的唱歌表演,必須具備一定的心理素質(zhì)和扎實的基本功,形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一,才是藝術(shù)表演追求的最高目的。你知道唱歌有哪些表演技巧嗎?學習啦小編就為大家介紹唱歌中的一些表演技巧，僅供參考。

　　唱歌表演技巧一

　　聲樂演員站在舞臺上演唱，自然離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲的語言”,它不僅能幫助情感表達渲染氣勢,而且能夠為形體造型。唱戲有唱戲的“架勢”,唱歌要不要“架勢”呢?應(yīng)該說又要又不要。聲樂演員站在舞臺上必須有一種控制力,并且要按歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術(shù)的表演,因此是需要有一定的“架勢”的,但這種“架勢”要擺得恰到好處。在歌唱藝術(shù)的表演中,應(yīng)該以歌唱為主,手勢動作為輔,不可喧賓奪主,分散觀眾的注意力。手勢動作應(yīng)該是千姿百態(tài)的,根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要,靈活自如地做一些手勢表演。大體可歸納為“引”“定”“開”“合”“托”“錯”幾種手勢。聲樂演員在演唱時手勢不能太多,雙手動作要求自然、協(xié)調(diào),做到隨情而動,把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作去故意擺弄手勢,動作就顯得生硬、做作,失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動作作為表現(xiàn)感情的一部分,形成輔助歌唱的“無聲的語言”,使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。

　　唱歌表演技巧二

　　眼睛是心靈的窗戶,人的各種復(fù)雜的乃至細微的感情,均能通過眼睛表達出來。不同的眼光、眼神,反映著不同的心態(tài)與感情。京劇大師侯喜瑞老先生對舞臺表演中眼睛的表現(xiàn)方法有著很精辟的論述:“‘眼是心中苗’雖然是句俗語,但可以說明眼睛對表演的重要性,因為人物的一切感情都要通過它看出來。所以說,手、步、身、口都對了,眼睛不精,不攏神,也沒法抓住觀眾。”侯老先生論述京劇架子花的“眼法”,對于歌唱藝術(shù)表演有很重要的參考價值。聲樂演員在舞臺上表演,要懂得“眼法”的表現(xiàn)力。首先眼睛要有神,用眼神與觀眾交流,用眼光示意景物的高、低、遠、近,用眼睛表達情感,總之,通過眼睛各種“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、氣、神”來,這樣才能抓住觀眾,才能感人。歌唱藝術(shù)的核心是情感,藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感,換言之,演唱者沒有歌曲的情感審美感受,就不能表現(xiàn)美的感情,就沒有藝術(shù)。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否達到強烈的震撼人心的藝術(shù)效果,當然原因是多方面的,但演唱者是否能準確、深刻地揭示自己的真實情感,可以說是“美寓其中”的基本條件之一。演唱者既要傳達感情,又要使別人得到美的感受,這就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震動,要有一種把自己美的情感非表達出來不可的強烈愿望,這樣的演唱才能具有美的感染力。

　　唱歌表演技巧三

　　古人曰:“凡人聲音不等,各有所長。”我國古代卓越的音樂家、詩人和思想家嵇康,在他的《聲無哀樂論》中說:“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者,生民所以接物傳情,區(qū)別有屬、而不可溢者也。”(今譯:“大凡喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼這八種情緒,是人們用以接觸事物傳達感情、區(qū)別對待各種屬類而不可能溢出范圍的呀。”)人的種種感情在產(chǎn)生時都會在面部有所表現(xiàn),這就是表情。情生于內(nèi)而表于外。感情與表情直接相關(guān),真實的感情和表情的表現(xiàn)是統(tǒng)一的;虛假的感情則表里不一,“皮笑肉不笑”。人的感情不同,體現(xiàn)在面部的表情也應(yīng)該是各不相同。聲樂演員在舞臺上表達歌曲中的感情,一定要從面部表情上有所體現(xiàn),要敢“做戲”、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流傳,大都首先激起歌唱者的心弦共鳴,這種共鳴的獲得,并不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻,而是靠真實的情感和對生活的共同體會,演唱者在舞臺上的表演就是演唱者的再創(chuàng)作。例如《大森林的早晨》,當演唱這首歌曲時,眼前就要立刻出現(xiàn)晨霧、青山、流水、樹木、鮮花、飛鳥等一幅有動有靜色彩明麗、像詩一樣清新優(yōu)美的畫面。各種表象同樣都會清楚地呈現(xiàn)在眼前。聲樂演員在舞臺上面部表情的表演,要掌握貼切、真實、自然的要領(lǐng),切不可矯揉造作。要貼切,就要表里如一。因此,根據(jù)歌曲內(nèi)容表達的需要來訓練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。

　　唱歌表演技巧四

　　聲樂演員站在舞臺上,一定要使人感覺這個演員落落大方、精氣十足,毫無拘謹之感。當然,形體表演再帶上“戲”,就更有藝術(shù)魅力了。聲樂演員絕不能把生活中那種懶懶散散、隨隨便便的作風帶到舞臺上,要時刻注意自己的形體動作表演和感情表達、塑造人物形象的密切關(guān)系,努力使自己的舞臺藝術(shù)表演達到“神形兼?zhèn)?rdquo;的境界。聲樂演員一出場首先要“抖擻精神”。人有了“精、氣、神”,一上場的“臺步”和“身段”就透著一種振奮的感覺。有了“精、氣、神”,神經(jīng)系統(tǒng)就能協(xié)調(diào)全身松與緊的控制力和“臺步”的節(jié)奏,使觀眾馬上產(chǎn)生這樣的想法:“這個男演員真瀟灑、英俊!”“這個女演員真漂亮!”聲樂演員就是藝術(shù)的表現(xiàn)者,一舉手、一投足都要體現(xiàn)藝術(shù)的風度,就應(yīng)該讓觀眾感覺到藝術(shù)的美!

　　由于歌劇演員舞臺形體表演分量較重,為了能塑造有個性、有血肉、活生生的人物形象,就應(yīng)該懂得并掌握按角色人物的不同特征,形象、生動、準確、自然地進行形體表演塑造形象的技巧。所有表演藝術(shù)包括聲樂在內(nèi),都是以生活為依據(jù)的,聲樂表演形式無論是獨唱、合唱、歌劇、音樂劇,它們的感情呈現(xiàn)方式都是以激放、內(nèi)省、緩急來表達。對獨唱演員來說,在演唱歌劇詠嘆調(diào)時也同樣要注意如何塑造人物形象,要根據(jù)人物的身世、遭遇去塑造人物形象,而不能按固定的模式去表演,演員必須具有表演的才能和扎扎實實的表演功底才能演活演像角色。人類社會就是由各行各業(yè)不同職務(wù)、不同地位的人組成。不同的職業(yè)、職務(wù),不同的學識、修養(yǎng),不同的經(jīng)歷、遭遇,形成了各自不同的身份特征。聲樂演員需要經(jīng)常注意仔細觀察,去積累創(chuàng)造人物形象的模特素材。只有這樣,才能將角色人物表演得惟妙惟肖,使自己達到忘我的程度,這才是表演藝術(shù)的最高境界。聲樂演員只要在生活中留心對人進行細致的觀察,隨時都能得到觀察的結(jié)果。歌唱藝術(shù)的核心是情感,藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感。例如當演唱《英雄贊歌》時,要被戰(zhàn)斗英雄所感動;當演唱《牧歌》時,要被美麗的草原的景色所陶醉;當演唱《十里風雪》時,首先要激起對黃世仁殘暴行為的憤怒等。演唱者要使人受感動,首先自己先受感動;要使別人陶醉,首先自己先陶醉。要想獲得預(yù)想的藝術(shù)效果,演唱者必須動用想象來塑造藝術(shù)形象。

　　總之,聲樂演員在舞臺上表演,必須具備神形兼?zhèn)涞奈枧_藝術(shù)表演,使表演更加形象化。作為歌劇演員,用恰如其分的演技和真實的感情,能將劇里的角色人物性格特征表演出來,才能算把角色演活了。聲樂演員的高超技藝,必須以生活為依據(jù),從蕓蕓眾生中尋找創(chuàng)作的靈感。扮演角色不同,就要有不同的性格,成為個性很強的性格演員。這是聲樂演員在表演上應(yīng)該努力下功夫的課題。聲樂演員上場演出,首先對觀眾要有一種熱情服務(wù)的正確態(tài)度。同時,注意上場的動作要瀟灑、自然,有適度感。因為,人的“第一印象”很重要。要想給觀眾留下美好的“第一印象”,聲樂演員從一上場就要注意努力表現(xiàn)出良好的臺風。讓自己的演出有一個美好的開端。在演出的全過程中,從頭到尾都應(yīng)嚴格要求自己,樹立良好的臺風,全身心地投入到歌唱藝術(shù)的創(chuàng)造之中,去歌頌美、表現(xiàn)美,把美妙的歌唱藝術(shù)獻給祖國和人民。