聲情融合在唱歌中的作用

　　今天學(xué)習(xí)啦小編為大家整理了聲情融合在唱歌中的作用，歡迎閱讀。

　　以下所述表達了歌唱培訓(xùn)的表現(xiàn)魅力是蘊含于“聲”與“情”之中的，真正高超的歌唱技術(shù)只有在和情感完美的結(jié)合中，才能獲得理想的藝術(shù)效果。

　　在演唱聲樂作品時，演唱者要深刻理解作品的內(nèi)容、主題思惟、風(fēng)格特點,要了解創(chuàng)作者的生平、作品產(chǎn)生的時代背景，同時要仔細閱讀歌譜，分析曲式的結(jié)構(gòu)，把握好基本節(jié)奏和速度以及細微的變化，并要當真研究歌曲所要表現(xiàn)的音樂形象，只有這樣才能對歌曲內(nèi)容有更深刻的解釋，并進行藝術(shù)再創(chuàng)造。另外，演唱者要想使歌唱更具感染力，所表現(xiàn)的音樂形象更飽滿，在藝術(shù)再創(chuàng)造的過程中，演唱者的思惟高度、糊口體驗和藝術(shù)涵養(yǎng)也起著主導(dǎo)作用。所以演唱者除具備較高的演唱技巧和表現(xiàn)能力外，還應(yīng)具有一定的藝術(shù)涵養(yǎng)以及文化涵養(yǎng)，要多涉獵和學(xué)習(xí)有關(guān)文學(xué)、戲劇、詩歌、美術(shù)、跳舞、歷史等方面的相關(guān)知識。從其他姊妹藝術(shù)及文化知識中汲取養(yǎng)分、博采眾長，對于豐碩歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)也起著重要作用。因此，演唱者只有通過自身的情感去體驗、感慨感染作品，深入理解分析、研究聲樂作品所提供的素材，純熟地把握和運用作品中所要求的各種演唱方法和技巧，才能使演唱達到聲情并茂的藝術(shù)要求。

　　聲情并茂是我國聲樂美學(xué)的基本原則之一，要想真正做到聲情并茂的演唱，就必需要從歌唱的“藝術(shù)表現(xiàn)”這一中央環(huán)節(jié)入手。一個優(yōu)秀的歌唱家既要有扎實的歌唱技術(shù)，又需要具備綜合運用這些技術(shù)的能力和全面的藝術(shù)涵養(yǎng)，只有把各項前提有機地結(jié)合在一起，才能更深入地表現(xiàn)作品的思惟內(nèi)容，更完美地表現(xiàn)情感。

　　聲情并茂

　　歌唱技術(shù)的建立，是一個需要從長期不懈和積極探索的過程中獲得的，只有具備了扎實的演唱基本功，才能自如地運用聲音來表達聲樂作品中的情感，正如世界聞名鋼琴家霍夫曼所說：“藝術(shù)上的自由，需要有充分地運用技巧的能力。”歌唱技術(shù)把握得越熟練，表現(xiàn)手法越多，在演唱中越自由，就越能根據(jù)情感表現(xiàn)的需要來運用相應(yīng)的技術(shù)手段。

　　潤腔是指對聲腔的各種潤色。它包括對歌唱技巧、節(jié)奏、速度以及力度、情感變化等技術(shù)處理，它既有一定技巧性，又有一定感情性，通過潤腔可以使演唱起伏跌宕放誕放誕、頓挫抑揚，可以生動地傳達出演唱者的情感，加強歌曲的藝術(shù)感染力以及情感的細微表現(xiàn)，更具有獨特的作用并能使作品中思惟感情表達得更淋漓盡致。

　　歌唱是音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)。柔美動人的旋律通過與天然、清楚的咬字吐字相結(jié)合，才能塑造出深刻、飽滿的藝術(shù)形象。同時，生動清楚的語言對抒發(fā)和表達歌曲中的情感也起著決定性的作用。所以準確把握語言的基本功，是歌唱者的重要素養(yǎng)之一。

　　歌唱技術(shù)主要包括：呼吸、發(fā)聲、共識、語言、潤腔等幾個方面。作為歌唱的基本要素，呼吸、發(fā)聲、共識是一個有機的整體，我們通過準確地運用和控制氣味，把聲音送到已建立的發(fā)聲管道和共識腔體中，從而形成柔美悅耳的歌聲來。它們?nèi)呓M成的發(fā)聲整體，其中若某一部門處于不協(xié)調(diào)的狀態(tài)，都將影響歌唱。所以，我們要科學(xué)地協(xié)調(diào)它們之間相互聯(lián)系、相互影響、相互制約的同一關(guān)系，使之緊密地結(jié)合在一起，這樣才能建立起準確的歌唱發(fā)聲狀態(tài)。

　　固然我們把“情”擺在主導(dǎo)地位,但決不能忽視聲音的作用。聲音是表達情感不可缺少的重要手段，“情”只有通過“聲”才能得以完美地表現(xiàn)。試想,假如演唱者的發(fā)聲方法、歌唱技巧把握不好，基本功不扎實，對作品駕馭和控制能力不強，即使情感再真摯，也很難得到好的演唱效果。所以，只有純熟地把握歌唱技術(shù)，才有可能去完美地表現(xiàn)情感。

　　歌唱是用人聲來表現(xiàn)人類思惟感情的藝術(shù)，它以唱情為主，但要想唱情，必需借助于“聲”，沒有聲之功，也難以達到傳情的目的。

　　以聲傳情

　　如何獲得歌中之情,筆者以為: 首先演唱者要深刻理解聲樂作品的內(nèi)容和主題，體驗作品所處的歷史背景和情境,以及作品中人物的性情、神態(tài)等。這樣“情”天然就會有的放矢。在演唱中要唱出人物的感情，還必需要結(jié)合演唱者自己的情感，要想歌聲有情，首先演唱者應(yīng)打動自己，這樣才能打動觀眾。聞名歌唱家郭蘭英在演唱《繡金匾》時,當唱到“三繡周，人民的好”時，她眼中飽含熱淚，感情真摯，尤其唱到“鞠躬盡瘁為人民，我們熱愛你”時聲淚俱下，充沛而真摯的感情中，迸發(fā)出豐滿有力而令人動容的聲音，使聽者為之打動。這恰是“一聲歌到情融處，毛骨蕭然六月寒”，所以只有以情帶聲的歌唱，才會產(chǎn)生巨大的藝術(shù)感染力。

　　在古代唱論中就非常注重對情感的要求。清《樂府傳聲》中寫道：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得之情尤重。……唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別。即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”文中指出，唱曲一定要唱情，否則即使聲音再美妙也不會讓聽者打動。所以沒有情感的演唱，即使有好的聲音前提和高超的發(fā)聲技巧，也會使人感到這只是在賣弄聲音和技巧而已。要想把“歌”唱好的樞紐仍是要以情帶聲，“情真歌亦美，音美情更真”。

　　在歌唱培訓(xùn)中，“情是對演唱者的一個重要美學(xué)要求，是對演唱水平一個重要衡量尺度。“聲無情聲雖美則淡如白水，聲有情聲似有生動人心弦”。有“情”的歌聲才具有藝術(shù)感染力，有“情”的歌聲唱出來才會感人肺腑，感動人心;無“情”的歌聲是浮泛的、蒼白無力的，“有情曲則活，無情歌則滯”就是這個道理。

　　以情帶聲

　　一切藝術(shù)都是“情動于中而形于外”的，聲樂演唱藝術(shù)尤其如斯。歌唱的本質(zhì)是人們情感的表現(xiàn)，演唱者通過運用純熟的發(fā)聲技巧，以真摯的情感、柔美的聲音生動地表達聲樂作品的思惟內(nèi)容來感染觀眾，引起其感情共識。聲樂演唱作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是由“聲”與“情”的高度結(jié)合來體現(xiàn)藝術(shù)審美感情的。“聲”與“情”在藝術(shù)表現(xiàn)中作為同一的表現(xiàn)整體，其中“情”是起主要作用的，“聲”是傳情的手段，也是傳情的保證。脫離開“聲”與“情”的內(nèi)在聯(lián)系，孤立夸大某一方面，將很難達到理想的歌唱培訓(xùn)效果。