歷史古典音樂代表人物是誰
歷史古典音樂代表人物是誰
古典音樂歷史悠久，涌現(xiàn)出了很多的著名人物，下面是學習啦小編給大家?guī)淼墓诺湟魳反砣宋锏南嚓P內容，歡迎閱讀!
古典音樂代表人物
1、AD 476 古典文明萌芽，古希臘文明留下豐富音樂文化，但因大部分沒有流傳，無法展現(xiàn)那個時代的音樂全貌，故在這里省略。
2、AD 476 - 1400 歐洲中世紀，聲樂雛形形成，作曲家有賓根的希爾德加德、馬肖。(可不了解)
3、1400 - 1600 文藝復興時期，最簡單的成熟聲樂形式形成，但和聲仍處于雛形。作曲家：迪費、班舒瓦、奧克岡、若斯坎、帕萊斯特里納、拉絮斯、蒙特威爾第(巴洛克音樂的先驅)等。
4、1600 - 1750 巴洛克時期，以巴赫的逝世終結，宗教復調音樂達到頂峰，對位復調技術成熟，巴赫作為巴洛克音樂的集大成者，總結了該時期的音樂發(fā)展，開創(chuàng)了除歌劇外的幾乎所有嚴肅音樂體裁，提出鍵盤樂器的十二平均律，著有《賦格的藝術》、《音樂的奉獻》。另外，法國作曲家拉摩寫了第一部和聲理論著作《和聲學》，標志著和聲理論的成熟。巴洛克時期(僅代表時期，不代表流派)作曲家：科萊里、帕赫貝爾、呂利、普塞爾、庫普蘭、維瓦爾第、泰勒曼、拉摩、巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂、塔蒂尼等。
5、1750 - 1820 古典主義時期，從復調音樂轉入以主調音樂為主，曲風明朗、旋律澄澈，古典主義代表人物為維也納古典樂派的海頓、莫扎特和貝多芬(貝多芬是古典音樂的集大成者，同時開浪漫主義先河)，另外還有格魯克(歌劇改革者)、博凱里尼等。(另外的一些比起這三位相去甚遠，如胡梅爾，可不了解)
6、1820 - 1910 浪漫主義時期。作品重在抒發(fā)內心感情;也有大量民族音樂家涌現(xiàn)，其作品帶有各民族特色，表達出熱愛祖國、熱愛民族的感情。浪漫主義及民族樂派作曲家：帕格尼尼、韋伯、羅西尼、柏遼茲、格林卡、門德爾松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格納、威爾第、弗蘭克、布魯克納、斯美塔納、約翰·施特勞斯(父子)、魯賓斯坦、勃拉姆斯、鮑羅丁、圣桑、比才、布魯赫、穆索爾斯基、柴可夫斯基、德沃夏克、格里格、里姆斯基-科薩科夫、艾爾加、普契尼、馬勒、理查·施特勞斯、西貝柳斯、拉赫瑪尼諾夫等。
7、1900 - 至今 現(xiàn)代主義時期。樂風發(fā)生了翻天覆地的變化，作曲家在原來音樂的基礎上大膽創(chuàng)新。主要流派有印象主義、現(xiàn)代技法、新古典主義、原始主義、現(xiàn)實主義、融合爵士的嚴肅音樂、電子音樂以及其他一些有些稀奇古怪的實驗音樂。印象主義作曲家：德彪西、杜卡斯、拉威爾。其他現(xiàn)代主義作曲家：勛伯格、克萊斯勒、巴托克、埃內斯庫、斯特拉文斯基、柯達伊、韋伯恩、貝爾格、普羅科菲耶夫、格什溫、格羅菲、科普蘭、哈恰圖良、肖斯塔科維奇等。
古典音樂的名稱定義
CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”，有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂”。也有人根據(jù)牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴肅音樂”。于是，“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等)啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見，古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。
古典音樂是一個含義廣泛的術語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今、并在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，或者指植根于西方傳統(tǒng)禮拜式音樂和世俗音樂，其范圍涵蓋了約公元9世紀至今的全部時期。主要因其復雜多樣的創(chuàng)作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創(chuàng)作于歐洲和美洲，這是相對于非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數(shù)民間音樂口傳心授的模式不同。
亦有人認為“古典”是對應于“流行”而言的，因為這些音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴。
但如果細究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經典的音樂作品(古代+經典)，但是一般來說，古典音樂是具有規(guī)則性本質的音樂，具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現(xiàn)于“古典”(classical)與“經典”(classic)的不同。
古典音樂(classical music)本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂(或翻譯為“維也納古典主義音樂”)。這就是狹義的古典音樂。
從這個狹義的古典音樂概念出發(fā)，我們可以向前追溯到巴赫、亨德爾，乃至更早的宗教音樂(含天主教即羅馬公教，東正教，基督新教)，向后延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀西方的現(xiàn)代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基于這個傳統(tǒng)的，無論是繼承和發(fā)揚這個傳統(tǒng)，還是試圖以創(chuàng)新來突破這個傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作嘗試，都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統(tǒng)外獨立發(fā)展的音樂，雖然有借鑒和影響古典音樂創(chuàng)作的，但是一般也不歸入古典音樂之內，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。
因此對于廣義的“古典音樂”這個詞來說，歐洲藝術音樂的定義更加準確。
歐洲藝術音樂與其他的非歐洲音樂和流行音樂體系的主要區(qū)別是記譜法有所不同，其規(guī)則大約源自于16世紀便開始使用的記譜法。在西方記譜法中，作曲者給演奏者規(guī)定了音調、格律、速度，獨特的節(jié)奏和對于同一段音樂準確的演奏方式。這種即興演奏發(fā)揮空間很小的記譜法模式，極大的不同于非歐洲藝術音樂(相對于傳統(tǒng)的日本音樂和印度音樂)和流行音樂。
古典音樂作為音樂中類別的稱呼，是相對于輕音樂、通俗音樂等類別而存在，它本身并沒有嚴格明確的解釋或者定義。在輕音樂范圍里，有時也采用“古典”的概念來指某些經過時間檢驗，被人們奉為楷模的輕音樂作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂等，這里的classical理解為“古代+經典”，似乎更為合適一些。
當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵。
古典音樂的歷史
格里高利
說到歐洲古典音樂，不能不提到中世紀伊麗莎白時期， 格里高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂。當時的人們對 基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時社會的政治與音樂，當時的音樂，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用。
文藝復興
到了1450年，歐洲音樂開始進入了 文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩(wěn)定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產階級萌芽，為了適應當時社會的發(fā)展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域里都開始了 文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統(tǒng)的大小調式逐漸形成。
巴洛克時期
歐洲到了1600年開始，進入了一個大發(fā)展的時期—— 巴洛克時期，那時候不僅產生了象大家所熟知的巴赫， 亨德爾等偉大的作曲家，歌劇， 協(xié)奏曲， 奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來。
古典主義時期
古典音樂當歐洲音樂進入古典時期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復調后繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調，那時候，出現(xiàn)了三位音樂大師：“ 交響樂之父”海頓，“ 神童”莫扎特，以及“樂圣”貝多芬。音樂的主題也從延續(xù)幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂。
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