音樂家維瓦爾第基本簡介資料
音樂家維瓦爾第基本簡介資料
維瓦爾第是一名音樂作曲家，那么你知道音樂家維瓦爾第是怎么樣的一個人嗎？下面就讓學習啦小編給大家介紹一下音樂家維瓦爾第的個人資料吧!
音樂家維瓦爾第的個人資料
安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第(意大利語：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日-1741年7月28日)，昵稱Il Prete Rosso(紅發(fā)神父)，是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音樂作曲家，同時還是一名大師級小提琴演奏家。維瓦爾第被認為是最有名的巴洛克音樂作曲家之一，當時聞名于整個歐洲。他最主要的成就在于樂器協(xié)奏曲(特別是小提琴協(xié)奏曲)的創(chuàng)作，還有圣歌和歌劇。其最著名的作品為《四季》。
音樂家維瓦爾第的家庭背景
1678-1741，巴洛克時期意大利著名的作曲家、小提琴家。出生在威尼斯一個普通樂師的家庭里。維瓦爾第的父親是威尼斯圣馬可教堂樂隊的小提琴手。幼年的維瓦爾第成長在威尼斯?jié)庥舻囊魳肺幕諊?，顯示出非凡的音樂才能，到十歲時，他已經(jīng)能代替父親在教堂里演奏了。十八世紀初的一本威尼斯旅游手冊中記載：“……最佳小提琴手巴蒂斯特·維瓦爾第和他的兒子安東尼奧·維瓦爾第”的詞句。
維瓦爾第十五歲受戒，1703年領(lǐng)受神職，但當時這并不表示他已當神父，只是為了稍微提高一下自己的社會地位。當他18歲時接受更高一級的圣職(副助祭)時，維瓦爾第才力下心當神職人員。他在附近的兩個教區(qū)接受了神職教育(神學)并畢業(yè)。25歲時，維瓦爾第成為神父。由于他生有一頭紅發(fā)，人們都稱他為“紅發(fā)神父”。接著他就當上了S. Maria della Pietà教堂的神甫，并且在教堂屬下的女童音樂學院中當小提琴教師。在維瓦爾第的悉心指導下，孤兒院樂隊和唱詩班的水平蒸蒸日上，他本人作為一個作曲家和小提琴演奏家的聲望也越過了阿爾卑斯山，一些愛好音樂的貴族千里迢迢來到威尼斯，只是為了聆聽他演奏小提琴。在維瓦爾第任教近四十年的時間里，大量音樂作品源源不斷的從他的鵝毛筆端流淌出來，最出色的還是他以富于民間色彩和生活氣息著稱的器樂作品。他一生寫了近500首協(xié)奏曲和73首奏鳴曲，此外，還作有歌劇十余部，以及康塔塔、經(jīng)文歌等。其中相當一部分在他在世時就出版了，包括他最著名的作品小提琴協(xié)奏曲《四季》。
音樂家維瓦爾第的主要作品
維瓦爾第為許多樂器都寫過協(xié)奏曲和奏鳴曲，據(jù)資料顯示，前者是五百多首，后者是七十多首，從小提琴、大提琴、長笛、雙簧管、大管等現(xiàn)代人所熟悉的樂器。還有一些為各種不同組合的樂器組與樂隊的大協(xié)奏曲，或者為弦樂合奏的樂曲，其中有一首出自《和諧的靈感》的《B小調(diào)四把小提琴協(xié)奏曲》，是經(jīng)常被演奏的著名曲目。前面所提及的那些曲集或曲目，也都是維瓦爾第最具代表性的器樂作品，被錄制成唱片的頻率相當高。 維瓦爾第以他火熱的性格、嫻熟的技巧、清新的構(gòu)思、獨特的手法創(chuàng)作了大量樂曲，對器樂體裁，特別是協(xié)奏曲的發(fā)展做出了巨大貢獻。維瓦爾第作品的風格具有火一樣的熱情和輝煌的色彩。但是，在他去世后，他的作品逐漸被人遺忘，沉默了200多年，到20世紀中葉人們才對他的音樂重新感到興趣。他的作品中最著名最受歡迎的是OP.8，其中頭四首是眾所周知的《四季》，這四首協(xié)奏曲經(jīng)常被單獨演奏。OP.8中的第五首《海上風暴》、第六首《愉悅》以及第十首《狩獵》非常有意境，充滿了巴洛克的一貫風格。1741年，韋瓦爾第在維也納去世。在以后的100年，他的名聲沉寂下來。直到19世紀初葉，他才被人認為是一位重要的作曲家，人們看重他對協(xié)奏曲發(fā)展的推動作用。今天，他的《四季》以及一些彌撒曲很受歡迎，而且是經(jīng)常被演奏的曲目。
維瓦爾第近500部協(xié)奏曲中有超過241部是為小提琴獨奏而寫的。他其次最喜歡巴松管，寫有39部協(xié)奏曲。其他則是為不同的木管樂器，少部分為大提琴而寫的。其中還有為抒情維奧爾琴或曼陀林而寫的作品。與傳統(tǒng)相符的是，他協(xié)奏曲很多要求一把或多把小提琴獨奏。約70部協(xié)奏曲是為兩把或多把小提琴獨奏而寫的，組合多樣，甚至在協(xié)奏曲RV 555中獨奏組擴展至16人。
維瓦爾第將獨奏協(xié)奏曲變成了巴洛克音樂的最佳表現(xiàn)形式，他還將三樂章作品帶往成熟。在快速的開始或終末樂章他還獨創(chuàng)的引入了重復樂段，樂隊不停重復一個音樂橋段，每次轉(zhuǎn)換成不同樂器，樂曲顯得自由多角度。而維瓦爾第作品的慢樂章則以悠揚如歌的旋律著稱。
其他還有55部的伴奏協(xié)奏曲(“無獨奏協(xié)奏曲”)和近21部室內(nèi)協(xié)奏曲(“無樂隊協(xié)奏曲”)，可看出作曲家對協(xié)奏曲這種形式的多番嘗試。后人也有稱他為“協(xié)奏曲之王”。
音樂家維瓦爾第的主要成就
維瓦爾第對于純器樂音樂的發(fā)展有著非常突出的貢獻，他在創(chuàng)作中進行了許多新的嘗試，具體說來，就是進行了各種各樣的配器試驗。
熟悉音樂歷史的朋友都知道，在巴洛克時期之前，聲樂作品擁有絕對的統(tǒng)治地位，純器樂作品在創(chuàng)作份額上則所占甚少，像斯維林克的管風琴音樂、伯德的維吉那琴音樂、喬萬尼·加布里埃利的銅管樂“坎佐納”，應該是那一時代最棒的純器樂曲了。這三位作曲家雖然出生在16世紀，但他們的一生卻橫跨到17世紀，所以他們應該不完全算是文藝復興時期的作曲家。而從另一位處于兩個世紀之交的作曲家蒙特威爾第的創(chuàng)作中，我們也可以看到聲樂統(tǒng)治地位的堅固，這位第一個寫出了成熟歌劇的作曲家，一生的創(chuàng)作除了歌劇，就是牧歌，以及宗教合唱作品，幾乎沒有一部獨立的純器樂作品。
在早于維瓦爾第出生的作曲家中，科雷利是一位非常重要的人物，他的創(chuàng)作量不大，僅有六個編號的作品，卻皆為精品。其中前四個編號的作品是迄今為止最杰出的巴洛克三重奏鳴曲，另兩個編號的作品是一套大協(xié)奏曲和一套小提琴奏鳴曲，也許它們是早于維瓦爾第、由意大利人創(chuàng)作的最成熟的純器樂作品。以此為基礎(chǔ)，維瓦爾第寫下了形式更多樣、內(nèi)容更豐富、色彩更絢爛的純器樂作品，使音樂的表現(xiàn)力得到了進一步的加強，他的歷史地位也因此得到了確立。
維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲數(shù)量最多，他本人在當時也是一位著名的小提琴演奏家，他在創(chuàng)作中嘗試一些新穎的表達方式，例如將文藝復興時期聲樂中的回聲效果“移植”到小提琴演奏中，《“回聲”小提琴協(xié)奏曲》就是一個最好的例子，它明顯受到了蒙特威爾第的《真福童貞女的晚禱》中一段帶有回聲的男聲獨唱的影響;再如撥弦的運用，曾在大家熟悉的“冬”的“廣板”樂章以及其他一些協(xié)奏曲中出現(xiàn)。雖然我們不能拿后世的帕格尼尼對小提琴演奏技術(shù)的貢獻來與之相比，然而對于距今三百年之遙的維瓦爾第來說，這不僅是非常了不起的創(chuàng)造，更是一種超前的意識。
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