愛爾蘭音樂的介紹
愛爾蘭音樂的介紹
豐富多彩的愛爾蘭音樂是在爭取民族獨立和發(fā)揚民族文化的斗爭中發(fā)展起來的。下面就跟隨學習啦小編的步伐一起來了解一下愛爾蘭音樂的相關(guān)知識吧!
愛爾蘭音樂的樂器
豎琴是由凱爾特人發(fā)明的。愛爾蘭早期居民凱爾特人是個很有音樂藝術(shù)才能的民族。他們在勞動中創(chuàng)作了大量歌曲，如紡織歌曲、磨谷歌曲、捕魚歌曲等等，并且還有專門的彈唱詩人，他們用豎琴歌唱生活，是古代專業(yè)音樂詩歌藝術(shù)大師。今天愛爾蘭的許多民歌中還能找到那時的影子。
凱爾特人對音樂的熱愛從此一脈傳承，而愛爾蘭民族跌宕起伏的歷史又不斷為愛爾蘭音樂添加靈感。十二世紀時，愛爾蘭豎琴家精湛的演奏技巧已經(jīng)享譽歐洲大陸。他們舉辦的豎琴大賽一時成為歐洲愛樂人心目中的盛典。此后愛爾蘭被英格蘭統(tǒng)治，這項賽事也一時停辦。直到十八世紀，愛爾蘭民族解放運動、反封建運動高漲，愛爾蘭民族文化全面復興，不僅豎琴大賽得到恢復，西歐大陸的音樂也在愛爾蘭放出異彩，從那時起，愛爾蘭首都都柏林開始成為歐洲的一個重要音樂中心———民歌與戲劇在愛爾蘭結(jié)出絢麗之花。
在《勇敢的心》中，風笛聲對電影場面的渲染非常突出，在瑟瑟風中傳遞的風笛成為戰(zhàn)斗中獵獵飄揚的旗幟?！队赂业男摹匪v述的故事，與歷史大抵吻合。13世紀，在蘇格蘭人反抗英格蘭統(tǒng)治的同時，愛爾蘭首都都柏林以及附近地區(qū)已經(jīng)在英格蘭控制之下。戰(zhàn)爭的殘酷一面除外，文化得到交流卻是不爭的事實。風笛實際出自古羅馬，被許多民族吹奏過，當時英格蘭就正流行風笛，只是后來因為蘇格蘭風笛太過有名，風笛才被看成蘇格蘭的民族樂器。從那時起，風笛也被大量使用在愛爾蘭民樂之中。
除了風笛與豎琴，愛爾蘭民樂里還使用了其他一些樂器，比如愛爾蘭特有的“錫哨”(哨笛)。錫哨是一種十分簡易的笛狀物。它被廣泛運用在民間音樂中，同時也是一件十分普及的玩具。錫哨一個相當有特點的效果就是它的顫音，這種顫音是用手指在錫哨口的顫動而產(chǎn)生的。在愛爾蘭傳統(tǒng)音樂中，常常可以聽到錫哨那種尖嘯聲。此外，到了現(xiàn)代，很多經(jīng)典的管弦樂器也開始出現(xiàn)在愛爾蘭音樂中，甚至木吉他也常被使用。但不管樂器的選擇有什么變化，愛爾蘭民樂、民歌中最大的特點卻不曾改變：音樂清澈見底，每首曲子中使用的樂器種類并不多，而主旋律往往是由豎琴與風笛來演奏。當聽眾專注聆聽優(yōu)美的愛爾蘭音樂時，往往可以看到愛爾蘭獨特的風景畫：高山綠地上，微風拂面，驚濤拍打著山腳下嶙峋的巨石，溪流卻已在山上森林里跳躍出輕快的聲調(diào)。風笛演繹情緒、豎琴描寫美景，樂聲遠播，愛爾蘭民族堅強、浪漫的一面也就在這綺麗的景色中表露無遺。電影《泰坦尼克號》主題曲我心永恒中的哨笛演奏感動了無數(shù)人，但是大部分人并不知道那是哨笛，錯以為是風笛，其實不然。
愛爾蘭音樂的影響
愛爾蘭民歌對歐洲音樂的影響至深。在1814年到1816年，兩年間貝多芬曾改編了六十二首愛爾蘭歌曲;都柏林鋼琴家、作曲家約翰·菲爾德創(chuàng)作了許多優(yōu)美的小夜曲，這些小夜曲對比他小三十歲的肖邦產(chǎn)生過很大的影響;十八世紀都柏林詩人湯麥斯·摩爾為民歌《夏天的最后一朵玫瑰花》作詞：“夏天里最后一朵玫瑰還在孤獨地開放，所有它可愛的伴侶都已凋謝死亡。再沒有鮮花陪伴，映照它緋紅臉龐，與它一同嘆息悲傷”。當全世界都沉浸在這首歌傷感的意境中時，愛爾蘭民歌征服了所有人，而都柏林也奠定了在音樂王國里不可動搖的地位?？纯慈缃竦膼蹱柼m吧，世界上再沒有一個國家像它那樣每年舉辦如此之多的國際性、民族性的音樂節(jié)：每年一次的科克國際合唱與民間舞蹈節(jié);在愛爾蘭東南城市韋克斯福德每年舉行一次的古典歌劇節(jié);南部城市沃特福德每年舉行一次的國際輕歌劇節(jié);都柏林每年都會舉行規(guī)模盛大的國際歌劇節(jié)、國際風琴節(jié)……
愛爾蘭音樂的戲劇
而戲劇在都柏林更是璀璨無比，愛爾蘭被稱作“戲劇之邦”，都柏林則是歐洲的“劇都”。早在1637年，都柏林就有了劇院。但是它上演的全部是英國征服者的劇目。1742年，歷史上最重要的戲劇之一、德國作曲家亨德爾經(jīng)典作品、取材于圣經(jīng)故事的清唱劇《彌賽亞》在都柏林首演，作曲家本人親自指揮。十八世紀，都柏林雄辯的政治家、議員理查德·謝立丹創(chuàng)作了幾部出色的喜劇，其中最著名的是諷刺、挖苦都柏林人愛饒舌的《造謠學?！贰Ｊ攀兰o，資產(chǎn)階級唯美主義作家王爾德在都柏林出生。他的杰出劇作《溫德米爾夫人的扇子》和用法語創(chuàng)作的劇本《莎樂美》是歐洲劇壇上膾炙人口的作品。
1856年，在都柏林出生了十九世紀文壇上叱咤一時的風云人物、1925年諾貝爾文學獎獲得者愛爾蘭文豪肖伯納，他對戲劇藝術(shù)的偉大貢獻為“劇都”作了最好的注腳。到了十九世紀末二十世紀初，以都柏林阿貝劇院為中心，愛爾蘭的戲劇出現(xiàn)了空前繁榮的景象。從這時起，都柏林成為歐洲的“劇都”，每年要舉辦各種形式的戲劇節(jié)。盡管戲劇是以對話為載體的藝術(shù)，但音樂在戲劇中的作用以及戲劇藝術(shù)對音樂的推動是互相的，由戲劇的繁榮可見音樂的昌盛。音樂與戲劇造就了都柏林，而都柏林的藝術(shù)氛圍又不斷提升愛爾蘭人的藝術(shù)水準，如此才能使愛爾蘭音樂不至靈感枯竭，長久不衰。
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