作為頂尖華語女歌手，張惠妹如今依舊保持著旺盛的創(chuàng)造力。今天學習啦小編就為您來評析一下張惠妹《阿密特2》這張專輯吧。

　　一個歌手及其背后團隊的進取心不僅僅是發(fā)片數(shù)量，還在于專輯制作水準的保持與提高、作品里對新元素的嘗試、歌手形象的更新甚至顛覆，以及整張唱片傳達出的人文關懷。這些要素，《AMIT 2》基本都具備了。

　　阿妹這次對自己的形象有多顛覆?看看《怪咖秀》的MV就知道了。

　　欣賞不了沒關系，我們來繼續(xù)討論音樂。

　　阿密特2全解析：《怪咖秀》

　　排在專輯第二位的《怪胎秀》算是主打之一，卻并沒有什么流行的影子。旋律偏歌劇味，阿妹捏出一個美聲的宏大唱腔，用接近嘶吼的方式唱了一首“怪怪”的流行搖滾。這首歌的難度真是“阿妹級”的，高音部分既要唱穩(wěn)、唱準，還要唱得大氣磅礴，而且不失魅惑，整個樂壇差不多也就阿妹能完成這樣的難度。歌詞的表達既陰暗又隱晦，寫的大概是藝人在夜市風塵中的掙扎與變態(tài)吧。

　　阿密特2全解析：《母系社會》

　　是女權(quán)色彩濃重的一首。去年蔡依林的新專輯《呸》里也有一首關注女權(quán)的作品《不一樣又怎樣》，呼吁的是保障女同權(quán)利、反對歧視。但相比林夕在那首歌里較為溫和的“發(fā)表觀點”，《母系社會》直接抄起歪把子向社會開火。“什么理由發(fā)明什么叫馬子，難道是想讓匹馬為你生個兒子”“朋友聚會演戲，讓你有面子，難道我沒有發(fā)現(xiàn)你目測誰的 size”，簡單粗暴的歌詞頗配以激烈的搖滾節(jié)奏，噴發(fā)著女性視角的不滿、憤怒與咆哮。從藝術的角度而言，這首歌的詮釋絕對極富張力，不過女權(quán)是個比較復雜的問題，女性的社會價值如果真的像歌詞里寫的“女媧補天”“岳母刺字”那么臉譜化，就有點矯枉過正了。

　　阿密特2全解析：《沖突得很》

　　唱的是世間萬物的自我矛盾，把情緒、物品和諸般行業(yè)剖析個遍。旋律還算悅耳，但堆砌式的歌詞排列略為單一，唱起來像繞口令。副歌部分總結(jié)式的語句也比較隨意，沒有更深刻的體悟，因此和突然拔高的旋律不太相扣。

　　阿密特2全解析：《放開那個作品》

　　描摹了藝術家在創(chuàng)作時飄逸的精神狀態(tài)，陳珊妮寫的《不睡》則是一個單身女性深夜失眠的內(nèi)心寫照，有電音的味道。兩首歌的立意自是不俗，不過架構(gòu)都比較平淡，缺乏很有力的記憶點。

　　阿密特2全解析：《牙買加的檳榔》

　　是一首雷鬼風格的作品，這個歐美音樂的主流形式在華語圈里不太常見，阿妹的嘗試還算比較工整，律動性和立體感都很棒，讓這首歌的存在感并不弱于前幾首流行搖滾。有趣的是，牙買加這個北美島國與檳榔這種南亞植物本身沒有關聯(lián)，阿妹卻讓它們在這首歌里成為臺灣與牙買加之間的橋梁，意在表明將臺灣卑南族音樂與黑人雷鬼音樂相融合的藝術想法。

　　阿密特2全解析：《難搞》

　　是《AMIT 2》里唯一的抒情歌曲。不知道是不是受整張專輯風格的影響，連阿妹最擅長的芭樂都唱得這么“脫俗”。旋律的起伏比較大，完全沒有大流行的感覺，阿妹甚至在高音部分發(fā)出了少見的沙啞之聲，反而有點吟唱 soul 的孤寂感。這首歌就像專輯里的情緒中轉(zhuǎn)站，在聽過大風大浪之后可以聽聽它來緩口氣，卻不是一首適合打榜的流行金曲。

　　阿密特2全解析：《血腥愛情故事》

　　短暫的安靜之后，《血腥愛情故事》再次將專輯帶入激烈的情感起伏之中，而且畫風也愈發(fā)黑暗，如果《怪胎秀》還只是精神層面的荒誕不經(jīng)，那《血腥》就是真的割肉流血、刻骨銘心，有更具體的表達意象，也更觸及人之本性?！赌阆敫墒裁础窇摃豢醋觥禔MIT》中《黑吃黑》的翻版。兩首歌的架構(gòu)、節(jié)奏、內(nèi)涵都頗為相似，甚至副歌最后一句的“犯賤”“不屑”與《黑吃黑》的“bullshit”都是一樣的酷勁兒。阿妹學歐美的套路真是義無反顧，不僅是曲風、唱法，連罵街都一起學了。

　　在這張專輯里，阿妹的唱功似乎略有下滑，對一些細節(jié)的處理不如以前細膩，一些高難度的部分也唱得比較吃力。當然，一個奔五的歌手不可能一直處在完美狀態(tài)，現(xiàn)在的阿妹可能已經(jīng)不能無瑕疵地再現(xiàn)《我恨我愛你》，但以她爐火純青的技術功底，這張專輯應有的宏大背景依舊被扎實地撐了起來。

　　既然取名叫《AMIT 2》，自然不能不談談它和6年前《AMIT》的對比。2009年，這張神專一經(jīng)問世便不可阻擋，在該屆金曲獎中一舉入圍10項大獎，最終砍下6項，真可謂巔峰之作。后來阿妹每出一張專輯，都要被拿來和《AMIT》比上一番，只要說一句“還是沒有達到《AMIT》的水準”，再感慨一番“江郎才盡”之類的話，仿佛就很透徹地點到了問題本質(zhì)，真是 bigger full full 啊。

　　我覺得《AMIT》的神，主要是神在顛覆性與流行性的恰當平衡，神在都市文化、臺灣原住民文化與歐美文化的多重結(jié)合，神在誕生于華語唱片市場的最后一縷光輝。這天時、地利、人和別說阿妹，放在今天整個音樂圈子也再難遇到，過于苛求意義不大。而且這三條里面最重要的，還是第一點的“恰當平衡”。

　　對歌手來說，追求藝術高度的同時，對流行度的把控依舊不可忽視。你再怎么說《AMIT》玩概念，它走得不還是流行那一套么?《開門見山》《好膽你就來》之所以能成為經(jīng)典，恰恰是因為它們在創(chuàng)作時就是按照流行的規(guī)律寫的，寫成后輔以更新鮮的元素，才成為雅俗共賞、老少咸宜的金曲。這種平衡可以說是一種俗，一種妥協(xié)，但確實是一線的音樂人、歌手們必須掌握的功夫。如果給搖滾的純度打100分，那么阿妹、周杰倫、五月天們的流行搖滾則大多是徘徊在30分到70分之間的中和之作，他們不會一味地口水，卻也別指望他們能真正怒視這個社會。

　　僅從這一點而論，我倒覺得《偏執(zhí)面》和《AMIT 2》才真有點打破平衡的架勢。簡單說，這兩張專輯我找不出一首作品能在傳唱度上超過《開門見山》，遑論豐華唱片時期一筐又一筐的流行歌。我覺得以阿弟仔的水準，不至于如此灰頭土臉，而且假如歌沒有選好，干嘛這么急著發(fā)片呢?我認為這個現(xiàn)狀更多的代表了阿妹以及背后團隊在音樂實驗性上的追求。

　　《偏執(zhí)面》是“抒情+電子舞曲”的AB面組合，《AMIT 2》則是一張以流行搖滾為核心并略有雜糅的唱片，它們對專輯整體風格的塑造似乎比對單曲的打磨還要用力，甚至到了概念先行、用力過猛的程度。他們似乎在隱隱鼓勵你去接受一整張專輯的風貌，而不是只喜歡其中某一首“好聽的歌”。而且如果上一張還是“偏執(zhí)”地轉(zhuǎn)型，那這一張就真有點打造“怪胎”的感覺了。有人說這是裝神弄鬼，我不以為然，這與晚會上“披著創(chuàng)新外衣的媚俗表演”有很大的區(qū)別，因為它連媚俗的顏值都不太夠。阿妹走到今天不容易，何必在這上面棋出險招呢?

　　這就是我佩服張惠妹的地方。作為華語樂壇的天后級人物，她完全可以憑借自己兜里的幾十首經(jīng)典作品，走走穴，上上節(jié)目，當幾屆導師，足夠維持如今的地位。可她非冒著掉粉的危險，在經(jīng)濟效益越來越低的唱片里唱些不討喜的歌。你說她不是為了做自己想做的音樂，還能為了什么?

　　梁直導前兩天在電臺里說，樂壇的繁榮就是這個圈子里最頂尖的一批人能賺到足夠的錢，從而在追求藝術的道路上不必顧忌粉絲，甚至不必顧忌市場。這樣的局面雖然還很遙遠，但是我已經(jīng)能在張惠妹、王力宏他們的身上隱約看到這樣的影子。年初王力宏發(fā)行電音大碟《你的愛。》，同樣遭到一片質(zhì)疑，我當時寫道：他要不是因為長得帥，這么作死地玩音樂，粉絲早跑光了。做出改變需要勇氣，更需要資本，這些“改得起”的當紅音樂人們?nèi)绻軙r刻在業(yè)務上保持進取心，我們這個落后的體系就還有前進的動力。

　　所以，阿妹請你大膽地往前走，只要帶著誠意與創(chuàng)意，走到哪里都會有人默默地為你點贊。