《第三十八年夏至》是由河圖演唱的一首歌。今天學(xué)習(xí)啦小編為大家分享一篇《第三十八年夏至》歌評，歡迎閱讀。

　　《第三十八年夏至》歌詞評析

　　這首《第三十八年夏至》是我在剛剛接觸古風(fēng)圈時就聽過的，那個時候還不知道怎么去形容它，后來知道這世界上有個詞叫“虐”。我覺得不管后來有沒有那個《霸王別姬》的MV，只要知道歌里故事的人都會自動腦補出程蝶衣。不過這不是重點，這首有故事的歌在情緒的不斷加強中給我們沖擊。聽完整首歌，唏噓不已，半生癡守不過是戲里戲外的一場夢罷了。我想可能即使沒有聽過故事背景，單憑歌詞也能猜到六七分了。歌曲是以聽故事人的角度演繹的，詞中口口聲聲說著“他”，因為這個戲子永遠活在自己的世界里，狐離跟河圖在說故事、我們在聽故事，但我們永遠無法融入他的世界;他不會以“我”的角度告訴我們一切，因為他無法辨清這是戲里還是戲外。

　　我們先從前面“唱盤”那里開始說起：“衰草連橫向晚晴，半城柳色半聲笛。枉將綠蠟作紅玉，滿座衣冠無相憶。時光來復(fù)去。”這段感覺像是此時此刻說故事時戲子的狀態(tài)，也是整個故事的一個引子。“衰草”即枯草，“晚晴”指傍晚雨后初晴。我們在網(wǎng)絡(luò)上搜索“連橫”肯定都是歷史事件什么的，這里我想是枯草的一種形態(tài)描寫。后面一個分句中“半城柳色”和“衰草”向我們表明了一個時間概念，大概是初春時節(jié)的樣子。而這里可能還道出了當(dāng)時的一種國民狀態(tài)，但主要還是為表現(xiàn)戲子的心情服務(wù)，“半聲笛”音伴著初春時分，卻都不能入他心。詞作狐離大人也曾表示“綠蠟”、“紅玉”都出自《紅樓夢》，在這里我個人認為是戲子“枉將”戲臺與人生演成一夢的比喻。而后面的那句“滿座衣冠無相憶”也正好迎合了這一點，臺下滿座終沒有他心中的那份癡念。“時光來復(fù)去”戛然而止，故事正式開始。

　　“斜屏半倚拉長了光影，重彩朱漆斑駁了畫意。一出紙醉金迷鬧劇，一襲染盡紅塵的衣，唱罷西廂誰盼得此生相許。”這里的“光影”和“畫意”都有修飾詞做情感限定，戲臺上的屏風(fēng)斜立半倚而映在地上的光映也被拉長，“重彩朱漆”應(yīng)該是指演員臉上的濃重油彩，油彩依然光鮮耀眼卻在腦海中“斑駁了畫意”。而他與軍官演了這出亂世鬧劇，從此他那身廣袖戲服便染盡了紅塵?！段鲙烦T，戲里的美好愛情打動了他，他便癡癡幻想自己也能有一段“此生相許”的愛情。

　　“燈下的影粉飾著回憶，老舊唱機輪回了思緒。一封泛黃褶皺的信，一支勾勒眉角的筆，花腔宛轉(zhuǎn)著應(yīng)和陳年的曲。”燈下光影交錯夾雜著戲子腦海中縈繞的回憶，在他眼中回憶都是美好的，在回憶里他曾給他相伴一生的承諾。“粉飾”一詞其實不只是在說戲子，對于回憶似乎我們每個人或多或少都有過自欺欺人，只不過這“燈下的影”也曾見證過他的回憶。唱盤可以在留聲機里反復(fù)播放，戲子也在當(dāng)年自己的聲音中回放思緒。我想那“一封泛黃褶皺的信”可能就是當(dāng)年軍官給他的一紙承諾吧，時間流逝、信紙已然泛黃，當(dāng)時的承諾已隨風(fēng)飄逝，終成幻影。“勾勒眉角的筆”的用法也是這樣，有今昔對比之意。“花腔宛轉(zhuǎn)著應(yīng)和陳年的曲”，如今戲子依然用他的妙嗓高唱、用他的花腔應(yīng)和曾經(jīng)的曲，就像他一直用執(zhí)念守候著軍官給他的承諾。這段更加傾向細節(jié)刻畫，戲子身邊的事物成為了描繪的側(cè)重點，這種寫法也更加深刻了戲子的癡情。

　　“衣香鬢影掩過了幾聲嘆息，冷眼看過了霓虹幾場別離。”這段是副歌前面的過渡部分，照慣例應(yīng)該是承上啟下、渲染氣氛或是點明主題，這里顯然是前者。沒有什么需要解釋的意象，所以就不展開了。其中“衣香鬢影”和“霓虹”應(yīng)該都和戲曲表演、戲臺相關(guān)，而這兩個意象通過對環(huán)境的喧囂進行描寫，反襯的是戲子的“嘆息”和“冷眼”。這里這句話飽含了多年來戲子不曾改變的情愫，戲中的“幾場別離”于臺上于人生都是他不可言喻的傷。而這段在曲的方面，也完成了由舒緩低音到副歌高音的轉(zhuǎn)化，使兩部分的連接更加自然。

　　副歌是情感抒發(fā)最直接的部分，這首歌的副歌一共三次兩段。而不管是主歌與副歌還是副歌之間，那種緊密的遞進都是對于情感表述十分重要的。進入副歌部分：

　　“他還演著那場郎騎竹馬來的戲，他還穿著那件花影重迭的衣，他還陷在那段隔世經(jīng)年的夢。靜靜合衣睡去，不理朝夕。”這段中的三個“他還”所表現(xiàn)出的癡醉惆悵的情感層層深入，戲子記憶中的今昔畫面仿佛展現(xiàn)眼前?？赡墚?dāng)年初相識，他就是演的那出戲、他就是穿的那件衣，而現(xiàn)在物是人非，戲里依然郎騎竹馬、衣衫依舊花影重迭。當(dāng)年是那個人給的他那場迷離的夢，如今他還在夢中癡癡守候，可那個人卻已不見蹤影。從小老師就教育我們，排比修辭可以使文章節(jié)奏和諧、感情洋溢、增強語勢，而這里也有層層遞進的作用，情感上的無奈與傷感在此之中漸漸蔓延開來。“合衣睡去”，反正夢里夢外都是那場舊戲，朝夕更替、晨昏交匯，不理塵世喧囂紛擾，他只活在自己那如夢似幻的戲中。這段副歌出現(xiàn)了兩次，都是直接接在主歌后面。第一次是在間奏之前，所以最后尾音是“收”的，我也不專業(yè)，和后面那段比就是所謂“下去”的。而重復(fù)部分的第二遍，就很明顯不管是和聲還是尾音都有情感增強和鋪墊的作用，一是加強了這段本身的抒發(fā)，二也是引出下一段副歌并為它打下加深情感的基礎(chǔ)。

　　“他演盡了悲歡也無人向和的戲，那燭火未明搖曳滿地的冷清，他搖落了繁花空等誰記起。為夢送行的人，仍未散去。”這段算是情感的一個巔峰，整體上把我們帶入了一個悲傷凄涼的氛圍之中。戲中悲歡無度、嗔癡無常;卻再無人相和，無論離曲或是悲歌，亦無人聆聽共鳴。冷清滿地，更是冷清了那顆曾經(jīng)熾熱的癡心，是燭火未明的凄涼之苦，亦是搖曳滿地的流瀉光年。他攀廊折枝、他搖曳繁花，他再舞水袖無人憶、他再唱舊戲無人記。臺上歌舞升平、臺下觥觴交錯，都與他無關(guān)，他只為等那個再不會回來的人。“為夢送行的人”也許是指臺下那些看客，也許指的是說故事的人，再或者是指我們這些聽故事的人，久久不愿散去，只為戲子夢中戲里的癡癡人生。

　　《第三十八年夏至》演唱評析

　　這首歌從曲的角度講，演唱是比較難的，河圖的曲不單單是高低跨度大而已，這首歌都是長句而且氣息轉(zhuǎn)換的時間特別短，河圖獨特的嗓音也能把曲的韻味詮釋出來。前奏和間奏都有當(dāng)時老唱盤的感覺，無論是斷斷續(xù)續(xù)的停頓還是雜音都把氣氛渲染到了極致。河圖的演唱一直很驚艷，比如中間的戲腔伴唱和主旋律很搭。之前也說了，這首歌的氣息不好控制，平時在KTV唱的時候都要費很大勁。而且河圖起調(diào)起得就高，所以到副歌的高音部分就更有難度了。但也正是這種妖孽無節(jié)操的嗓音和唱法，才能把這首歌唱得那么棒、把情感表現(xiàn)得那么有張力。

　　其實《第三十八年夏至》是我歌評里寫作周期最長的一首，因為寫到一半的時候扶蘇公子出了MV，然后我一下就懵了。因為在我印象里，結(jié)局是軍官拋棄了戲子跑到了臺灣去。但是扶蘇拍出來好像有死掉的情節(jié)，再加上我對扶蘇有種近乎花癡的喜愛，所以一時間我都不敢下筆寫了。但是從戲子情感的角度出發(fā)，詮釋的方向都是正確的，因為不管軍官結(jié)局如何，戲子一直在等他。

　　特意放了一段在最后：“還有誰陪我，癡迷看這場舊戲。還有誰為我而停，誰伴我如衣。”最后隨著曲的波瀾漸靜，這段話的出現(xiàn)讓人有種回味悠長的感覺。有誰陪我，與我相伴，答曰無人。“伴我如衣”表示快聽哭了的說，如衣隨行，冷暖相依。狐離詞絕美的最后一段，不僅僅是這首，《伶仃謠》、《妻書》都是這樣，點睛之筆、更添惆悵。這首歌是我接觸得比較早的一首，歌中的情感直到現(xiàn)在聽都還有共鳴的感覺。我喜歡執(zhí)迷癡狂的戲子，他一生所等待的人將伴著戲里謝幕，與他夢中相逢。