每一部風(fēng)靡全球的百老匯音樂劇都有值得我們掏錢享受的諸多理由。學(xué)習(xí)啦小編為大家精心挑選了近年來登陸中國的部分經(jīng)典名劇，分別陳述其最突出部分，希望對您買蘿卜還是買青菜的選擇有所裨益。

　　百老匯音樂劇之最：

　　音樂最經(jīng)典的音樂劇——《音樂之聲》

　　1959年百老匯首演，改編自《托普家族的歌手》，該劇中有幾首主題曲在全世界流傳：表達(dá)瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕松愉快的《孤獨(dú)的牧羊人》;比托普演唱的深情無限的《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見!》等，都成為我們記憶中最值得珍惜和細(xì)細(xì)回味的藝術(shù)佳作。

　　百老匯音樂劇之最：

　　最接近歌劇風(fēng)格的音樂劇——《歌劇魅影》

　　音樂劇“四大名劇”之首，改編自法國作家加斯頓·勒魯同名小說，韋伯作曲，1986年10月倫敦首演，1988年1月26日百老匯Majestic劇院首演。其最大特色是以絢麗耀眼的布景裝置、近乎無對白而以歌曲貫穿全場的創(chuàng)作風(fēng)格、動(dòng)輒三四十人的合唱隊(duì)和樂團(tuán)，制作出聽覺和視覺效果無比強(qiáng)烈的歌劇音樂劇氛圍。

　　此外，該劇的成功還應(yīng)歸功于有血有肉的人物形象、富有張力的戲劇結(jié)構(gòu)、詭異懸疑的故事情節(jié)、奢華驚艷的舞臺效果。尤其值得一提的是舞臺精心營建再現(xiàn)出的巴黎歌劇院的富麗堂皇與幽暗神秘，設(shè)計(jì)著重重機(jī)關(guān)。例如第一幕將結(jié)束時(shí)，由6000個(gè)小燈泡組成大吊燈向觀眾頭上墜落，恰好斜掉在舞臺上，幾讓觀眾驚魂;另一奇觀場景是幽靈隱居的地下秘室，幽靈劃著小舟，帶領(lǐng)女主角穿越波光粼粼的湖面，四周是火光曳動(dòng)的蠟燭和緩緩升起的燭臺，營造出一個(gè)夢幻般的世界……

　　百老匯音樂劇之最：

　　最顛覆傳統(tǒng)的現(xiàn)代音樂劇——《吉屋出租》

　　基于普契尼經(jīng)典歌劇《藝術(shù)家的生涯》，1996年4月紐約前衛(wèi)派戲院首演，喬納森·拉爾森獨(dú)挑作曲、作詞、劇本創(chuàng)作大梁，同期百老匯音樂劇中的“奪冠王”。其最大特點(diǎn)是現(xiàn)代題材、表演形式、音樂風(fēng)格等均對傳統(tǒng)音樂劇進(jìn)行了顛覆。

　　該劇內(nèi)容反映了當(dāng)代美國人的生活歷程、社會(huì)問題、當(dāng)代年青人所面臨的種種壓力等，屬于積極向上的勵(lì)志題材;八個(gè)人物當(dāng)中，三個(gè)艾滋病患者，兩對同性戀，不可不謂之大膽前衛(wèi);表演形式上既沒有龐大的演員陣容、昂貴的布景和奢侈的服裝，也沒有管弦樂團(tuán)和大樂隊(duì)，僅有的是現(xiàn)代娛樂因素;其音樂風(fēng)格顛覆學(xué)院派注重旋律的線條、和聲的使用等，屬于徹頭徹尾的美國現(xiàn)代娛樂典范，融匯了美國鄉(xiāng)村、重金屬、搖滾、RAP，甚至少許HI-POP等娛樂元素，因此被譽(yù)為真正美國現(xiàn)代音樂劇不可動(dòng)搖的范本。

　　百老匯音樂劇之最：

　　人性內(nèi)涵最深刻的音樂劇——《悲慘世界》

　　音樂劇“四大名劇”之一，改編自雨果同名小說，1980年法語版音樂劇在巴黎首演，5年后倫敦雕樓劇場上演英語版，1987年搶灘百老匯。其最大特色是音樂劇的純音樂形式，通過多重主題的交叉發(fā)展，把人道主義精神發(fā)揮得淋漓盡致。

　　主要包括：序曲部分沉重緩慢的大時(shí)代命運(yùn)主題和主人公冉·阿讓無法逃避的人生悲劇主題的交織;被危機(jī)感包圍的沙威音樂主題和冉·阿讓博大寬容的性格主題的對立;芳汀悲慘身世的淪落主題與抗?fàn)幟\(yùn)的激進(jìn)主題的對抗等。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉非Y(jié)構(gòu)鋪陳大時(shí)代與小人物，輔之于典雅的歌詞，詮釋出“正是____精神，使人道主義酣暢淋漓地呈現(xiàn)”的寓意。

　　百老匯音樂劇之最：

　　最正宗的百老匯音樂劇——《42街》

　　1980年8月25日，改編自1933年同名電影的《42街》在百老匯冬季花園首演，以龐大而輝煌舞蹈場面、極盡奢華的舞臺效果和多達(dá)54750套的精美服裝著稱。從嚴(yán)而論，《42街》稱得上是最正宗的百老匯音樂劇。

　　首先，《劇院魅影》《悲慘世界》《獅子王》《巴黎圣母院》等作品，嚴(yán)格意義上并不是美國紐約百老匯原裝音樂劇，而是在倫敦西區(qū)或洛衫磯迪斯尼劇院首先上演火爆后，引進(jìn)到百老匯的音樂劇?！?2街》則是正宗的百老匯土生土長的音樂劇經(jīng)典。

　　其次，該劇帶有明顯的百老匯音樂劇特性：以歌舞演繹故事，舞蹈成分比來自倫敦西區(qū)以歌為主的音樂劇更為豐富;故事結(jié)構(gòu)更接近當(dāng)代美國年輕人的生活，充滿美國年輕人的青春活力;豪華的布景服裝帶來的艷麗色彩，體現(xiàn)了百老匯本土音樂劇典型的“秀”的特色。

　　再次，該劇表述的內(nèi)容也明顯貼有“百老匯”標(biāo)簽。20世紀(jì)30年代美國百老匯的舞臺人生，包括演員們的日常生活、排練和正式演出等等，無一不真實(shí)再現(xiàn)了百老匯人的酸甜苦辣。

　　百老匯音樂劇之最：

　　最能感受快樂的時(shí)尚音樂劇——《媽媽咪呀!》

　　1999年首演倫敦，2001年后進(jìn)入百老匯，全世界目前擁有最多演出的時(shí)尚音樂劇。講述一對母女和三個(gè)可能的父親之間的友情親情愛情，其最大特色是風(fēng)格輕松，情節(jié)浪漫，體現(xiàn)積極向上的家庭生活理念，使觀眾陶醉在愉悅中。

　　《媽媽咪呀!》出人意料的離奇劇情、大膽直白的肢體表演，不斷挑戰(zhàn)觀眾的娛樂沖動(dòng)，最后返場30分鐘演員們突然從舞臺后沖出，整個(gè)演出現(xiàn)場突然變成了一個(gè)活力四射的ABBA金曲演唱會(huì)，臺下的觀眾從座位站起來，揮舞雙手，和舞臺上演員們近乎瘋狂的表演形成了很壯觀的互動(dòng)場面……讓每個(gè)人都充滿了幸福感。

　　百老匯音樂劇之最：

　　最負(fù)盛名的音樂劇——《貓》

　　音樂劇“四大名劇”之一，1981年5月11日在倫敦首演，一炮打紅，憑難以打破的票房紀(jì)錄成為英國有史以來最成功、連續(xù)公演最久的音樂劇，曾獲七項(xiàng)托尼獎(jiǎng)。全世界有七個(gè)劇團(tuán)：倫敦、布達(dá)佩斯、漢堡、東京、美國巡回、英國巡回和全歐巡回，共有十一個(gè)劇團(tuán)、用八種語言灌制過《貓》的音樂，其中的《記憶》則成為現(xiàn)代音樂中的經(jīng)典，被錄制達(dá)六百次之多。韋伯也憑該劇奠定了他“現(xiàn)代舒伯特”的地位。

　　該劇不得不提的特色是他們的舞臺概念。整個(gè)劇場就是一個(gè)舞臺，零距離的接觸不是只到觀眾席的前部，演員們會(huì)到觀眾席的各個(gè)角落，包括中間休息時(shí)，他們會(huì)爬到大廳，融入到觀眾當(dāng)中。

　　百老匯音樂劇之最：

　　綜藝語匯最豐富的音樂劇——《獅子王》

　　1997年迪斯尼制作的改編自同名動(dòng)畫片的百老匯音樂劇，是音樂劇歷史上耗資最巨大的一部：全劇有超過232個(gè)木偶道具，包括提線木偶、皮影木偶和全身木偶;木偶和面具制作共耗時(shí)3萬7千小時(shí);共出現(xiàn)鳥、魚、昆蟲等25種動(dòng)物，最高的動(dòng)物是高5.5米的卡通長頸鹿，最小的動(dòng)物是刀疤手杖上的老鼠，身長13厘米，最大的動(dòng)物是一只4米長、3.5米高、2.8米寬的大象。

　　這部戲從形象造型到藝術(shù)手段的綜合運(yùn)用，可謂匠心獨(dú)運(yùn)。皮影、木偶、雜技、高蹺等一切藝術(shù)形式，只要是有利于表現(xiàn)戲劇情景的，都可為我所用。因此，在舞臺上展現(xiàn)出的非洲大草原雄渾的氣勢，野獸受驚后狂奔亂跑驚心動(dòng)魄的場面，與電影相比毫不遜色。

　　百老匯音樂劇之最：

　　最感人的音樂劇——《西貢小姐》

　　意大利歌劇《蝴蝶夫人》越南版，1989年9月20日倫敦竹瑞街劇院首次公演，它通過活生生的藝術(shù)形象，揭露了戰(zhàn)爭對普通人及其生活、愛情、家庭和命運(yùn)所帶來的無法彌補(bǔ)的傷害，表達(dá)了人類對和平生活的渴望。

　　在這部充滿動(dòng)蕩、激情和危險(xiǎn)的作品里，宏大的歷史深度和震撼人心的藝術(shù)魅力完美結(jié)合，構(gòu)成了一部感人肺腑、催人淚下的悲劇。該劇因涉及帝國主義、民族問題、政治體制、道德問題以及東西方文化沖突，公演后曾引發(fā)西方評論界許多爭論甚至批評。不過值得特書一筆的是整部音樂劇的中心和標(biāo)志：直升機(jī)。為了達(dá)到真實(shí)的舞臺效果，在描寫西貢最后的撤退時(shí)，一架直升機(jī)從觀眾頭上緩緩降落到舞臺上空，巨大的噪音，將劇情中的混亂、絕望直接傳達(dá)給觀眾，揪人心肺。