中國民樂發(fā)展歷程
音樂美是極為豐富多彩的，其外部動態(tài)，主要表現(xiàn)為音樂作品的體裁與形式;而其內(nèi)在的本質(zhì)，則更多的表現(xiàn)為音樂的內(nèi)在性格與情感態(tài)度。以下是小編給大家整理的中國民樂的發(fā)展歷程，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!
中國民樂的發(fā)展歷程
1. 中國傳統(tǒng)音樂的形成期(約公元前21世紀至公元3世紀)
這時期包括從夏、商、西周到春秋、戰(zhàn)國、奏漢。在音樂體裁方面，經(jīng)歷了由原始樂舞到宮廷樂舞的進化。在旋律音調(diào)、音階形式方面，經(jīng)歷了由原始間樂重視小三度音程的音調(diào)，到春秋戰(zhàn)國強調(diào)宮、商、徵、羽的上下方大3度的(甫頁)、曾體系，以“三分損益法”相生五音、七聲、十二律，初步確立了中國傳統(tǒng)音樂旋法的五聲性特點。在音樂美學思想方面，先秦諸子百家的論爭，奠定了此后各自學說的理論端點。這一時期中，最具代表性意義的音樂藝術(shù)形式是鐘鼓樂隊。
2. 中國傳統(tǒng)音樂的新生期(約公元4世紀至10世紀)
這一時期包括了從魏、晉、南北朝到隋、唐。 魏、晉、南北朝時期和北方人民南遷、少數(shù)民族的內(nèi)移，構(gòu)成對中國傳統(tǒng)音樂的沖擊：一是玄學對儒學的沖擊，引起音樂思想的變化;二是少數(shù)民族音樂和外國音樂的傳入，引進樂器、樂律、樂曲和音樂理論方面的新因素。其沖擊的結(jié)果，是使中國的傳統(tǒng)音樂為之一變，開創(chuàng)了音樂國際化的一代新樂風。一方面是世界音樂的中國化，包括外來樂曲的中國化，外來樂器的運用，外來樂調(diào)的傳入，外來樂隊的民族化，以及外來樂人為發(fā)展中國音樂所作出的貢獻。另一方面是中國音樂的世界化，即：中國音樂以其輝煌的成就給世界許多國家(尤其是周邊各國，如朝鮮、日本等)以重要的影響。
3. 中國傳統(tǒng)音樂整理期(約公元10世紀至19世紀)
包括遼、宋、金、明、清。其政治上的特點是：從紛亂和分裂到相對的統(tǒng)一，又從南北對立到多民族國家統(tǒng)一政權(quán)的建立，及其在相當長時期內(nèi)的相對穩(wěn)定。音樂文化方面則具有世俗性和社會性的特點。所謂世俗性，就是與普通的平民階層保持著密切的關(guān)聯(lián)。此時期的傳統(tǒng)音樂，無論在演出人員和觀眾、聽眾對象方面，都已具有更為廣泛的社會基礎(chǔ)。在音樂理論方面，表現(xiàn)出對前一時期的繼承和清理的傾向。音樂形態(tài)特點已逐漸趨于凝固定型化。其代表性音樂藝術(shù)形式是戲曲藝術(shù)及其音樂。這一藝術(shù)形式，上承前代，下接后世，并廣泛吸收當代音樂新成果，成為集古今音樂大成的音樂寶庫。
音樂基礎(chǔ)樂理有哪些
1：音(Tone)
是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。
2：音色(Tone-color)
指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。
3：共鳴(Resonance)
共鳴指的是一種振動。當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。
4：基音(Fundamental tone)
物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音?；魶Q定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。
9：音域(Compass)
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10：調(diào)性(Tonality)
調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。
11：音階(Scale)
指調(diào)式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕?，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階(大調(diào))與小音階(小調(diào))為主。
12：五聲音階(Pentatonic scale)
由五個音構(gòu)成的音階。多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大調(diào)(Major mode)
調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。
14：小調(diào)(Minor mode)
調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調(diào)(小音階)的二三 兩音間與五六兩音間為半音。
15：純律(Just intonation)
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音(Key-note)
調(diào)式音階里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程(Consonant,Dissonance)
根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程(純1、4、5、8度)和不完全協(xié)和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程(Interval)
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相 同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。
20：十二音體系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛博格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復。
音樂有幾種美
一、優(yōu)美
優(yōu)美是音樂美學中最帶普遍性的基本范疇，其特點溫柔、平和、純凈、細膩;旋律舒展流暢，節(jié)奏平穩(wěn)有序;速度和力度適中均衡的結(jié)構(gòu)等構(gòu)成優(yōu)美的基本表現(xiàn)特征。值得一提的是詩意的美是優(yōu)美的音樂所追求的最高境界。如：賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》是一首杰出的優(yōu)美之作。貝多芬的《月光奏鳴曲》等等都屬優(yōu)美的范疇。
二、壯美
與優(yōu)美相對應的音樂美是壯美，或者稱為雄壯美。一般美學中并沒把壯美作為一個獨立的范疇，但從音樂的角度來看，壯美是不可忽視的、普通的范疇。中國傳統(tǒng)美學中所講的陰柔美與陽剛美，就和現(xiàn)在所講的優(yōu)美與壯美有類似之處。優(yōu)美以溫柔、平和、純凈、細膩為特征，而壯美則以剛勁、果敢、勇猛、粗獷為特征。如：進行曲與軍歌都是壯美的典型表現(xiàn);著名的《馬賽曲》和《義勇軍進行曲》等等都屬于壯美范疇。
三、崇高美
音樂是最適于表現(xiàn)崇高美的藝術(shù)形態(tài)之一。音樂的崇高美總是和贊美、歌頌、崇拜、敬仰、愛慕等精神內(nèi)涵密切相關(guān)，并且和祖國、英雄、正義、信念等不平凡的對象相聯(lián)系。表現(xiàn)的方式是多種多樣的。如：規(guī)模宏大、氣勢雄偉、格調(diào)高昂的頌歌如：貝多芬的《歡樂頌》劉熾的《祖國頌》等等。都出色地表現(xiàn)出音樂的崇高美。
四、歡樂美
歡樂美是音樂美學最重要的美學范疇之一。歡樂是人類最基本的一種情感形態(tài)，它是人類樂觀主義精神的正格表現(xiàn)。音樂的歡樂美是通過歡樂流暢的旋律、活潑跌宕的節(jié)奏、明亮的調(diào)性輕盈的和聲、速度等等手法來加以表現(xiàn)。它大體可以劃分為喜悅和歡樂。如冼星海的《二月里來》施光南的《祝酒歌》。還有傳統(tǒng)的民間器樂、管弦樂曲等等。歡樂美的音樂還往往與舞蹈相結(jié)合，使舞曲成為表現(xiàn)歡樂美的重要體裁。
五、悲劇美
悲劇美是美學的主要范疇之一。它是在戲劇性的矛盾沖突和悲劇性的藝術(shù)表現(xiàn)中對美的肯定。并以深刻的藝術(shù)感染力，給人激勵和啟示引發(fā)人們深層次的審美。音樂的悲劇美在音樂中是整個藝術(shù)悲劇美的重要、極具光彩的組合，把現(xiàn)實生活中的悲劇從情感體驗的角度加以集中、濃縮，以音樂所特有的表情效果，使人們在蒼涼悲憤或慷慨激昂的感受中，獲得音樂美的體驗。悲劇美在音樂中的體現(xiàn)是多種多樣的。綜合性的音樂體裁，如戲曲、歌劇、舞劇、歌曲等等。如：歌劇〈奧賽羅〉舞劇〈羅密歐與朱麗葉〉等等。
六、喜劇美
喜劇美是音樂美中一個獨具特色的范疇。在綜合性的音樂體裁，特別是喜歌劇的諷刺歌曲中有與一般美學范疇中的喜劇美相類似的特點。如：莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》對貴族的鞭撻，穆索爾斯基的《跳蚤之歌》對皇帝與權(quán)貴的諷刺。都顯示了音樂的喜劇美的力量。
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