張大千紀念館位于四川省內(nèi)江市東桐路圓頂山，為紀念一代國畫大師張大千而建。紀念館東臨西林開發(fā)區(qū);西與內(nèi)江師范學院等高、中等學校相鄰;南俯沱江;北為淺丘田園風光。地貌為一狹長之小山丘陵。東西長約400米，南北寬約75米。占地面積20973平方米。地勢東高西低，登高南眺，甜城內(nèi)江盡收眼底。 紀念館的五個展區(qū)，以數(shù)百件照片、實物、詩箋、書信、畫稿、畫集、書籍及書畫作品，分別展示了張大千的生平事跡、藝術進程、藝術特色、藝術成就及在世界藝壇的影響和地位。下面是學習啦小編為大家整理的四川內(nèi)江張大千紀念館導游詞，希望對大家有用。

　　四川內(nèi)江張大千紀念館導游詞

　　非常歡迎各位(女士、先生、領導、同學......)參觀張大千紀念館!

　　前院

　　張大千先生是中國人民和世界人民共同敬仰的藝術大師。為了紀念張大千，他的故鄉(xiāng)內(nèi)江專門修建了這座紀念館。

　　內(nèi)江市張大千紀念館位于內(nèi)江市東興區(qū)東桐路圓頂山，東臨古剎西林寺及西林開發(fā)區(qū);西與10余所高、中等學校相鄰;南俯沱江，北為淺丘田園風光。地貌為一狹長小山丘陵。東西長約 400米，南北寬約75米，占地面積20973平方米，是臺北張大千紀念館的10倍，也是迄今為止全國19家近當代書畫名家紀念館中占地面積最大的館。

　　現(xiàn)在我們所看到的這群建筑是張大千紀念館的一期工程，也叫主體工程或"大風堂"工程，它是根據(jù)張大千的故居特點和川南民居建筑風格建設而成?？瓷先ビH切自然，鄉(xiāng)土氣息濃厚，給人一種古樸典雅、氣勢恢宏的感覺，是富有民族地方特色的園林建筑。

　　現(xiàn)已開放的紀念館第一期工程(主體工程)，占地近4000平方米，建筑面積1000余平方米。包括三個陳列展覽廳，一個接待室，一個展銷廳及行政業(yè)務用房等。之外，尚建有一座長36 米高2米的鐫刻有大千先生及胞兄張善子先生書畫作品的藝術墻，一個360平方米的荷花池，一個約800平方米的芭蕉園和 "大風堂味苑"餐廳。

　　一般說來，為名人塑像往往選擇大理石、銅、漢白玉等材料，而現(xiàn)在我們所看到的這座張大千雕像卻是青石制成。這是為什么呢?原來是張大千一生特別重親情、鄉(xiāng)情、友情。他晚年的一首詩中有這樣兩句:"行遍歐西南北美，看山須看故山青"。為此，紀念館就特別選擇了具有鄉(xiāng)土氣息的、地道的內(nèi)江青石作為雕像材料。不少大千先生親朋好友、門人看了這充滿鄉(xiāng)情、栩栩如生的石雕像后勾起許多回憶和思念，以至于駐足留戀，不忍離去。

　　在前院的南側，各位所看到的是"大千藝術墻"。原本這里是準備修圍墻的，但紀念館的管理者們卻獨具匠心把它修成了藝術墻。在全長36米的藝術墻上，我們看到了用空花窗間隔的21 面大理石碑，碑上鐫刻的是張大千和其胞兄張善子的作品，可以說，大千藝術墻是融安全性、藝術性、觀賞性等為一體的一座展臺。

　　為大千紀念館題詞題名的名流不少，如啟功先生、劉海粟先生、胡繩先生、謝稚柳先生等等。這是張學良將軍為本館題寫的館名。當然也是張學良將軍在大陸極有限的墨寶之一。

　　棠棣聯(lián)輝廳

　　(展廳外)張大千在他的故居曾撰書對聯(lián)一福"細注蟲魚箋爾雅，廣收草木續(xù)離騷"。這體現(xiàn)了張大千的一個重要藝術思想。著名作家李準十分敬仰大千先生，故而重新將這幅對聯(lián)"拜書" 于此。此外，啟功先生對張大千也十分推崇，親自撰書一�"山川自遜神工筆，魂夢長懸故宅心。"

　　(展廳內(nèi))國畫大師張大千先生，1899年生于四川內(nèi)江，自幼隨母習畫，后得兄姊教誨。在長達半個多世紀的藝術生涯中，苦學力行，精進不懈。二十年代，因臨摹石濤作品而聲名大震，被藝苑譽為"百濤專家"。30年代，被徐悲鴻推崇為中國畫壇 "五百年來第一人"。敦煌行之后有"南張北溥"(溥心禽)之說。 50年代世界藝壇又有"東張西畢"(畢加索)之贊，1958年被國際藝術學會公推為"當代世界第一大畫家"。其實，他一生不僅創(chuàng)作了數(shù)以萬計的包括山水、人物、走獸、花卉等題材的中國畫，而且還是書法家、金石家、收藏鑒賞家、詩人、攝影家，可謂全才通才，多方面發(fā)揮著他的才能，為弘揚并傳播我國傳統(tǒng)文化藝術做出了卓越貢獻。

　　張大千胞兄張善子一生飼虎，畫虎，以虎寄信，以畫言志。他精山水、走獸。抗日戰(zhàn)爭中，他與張大千共同舉辦義賣畫展并變賣家產(chǎn)賑濟災民，繼而遠渡歐美舉辦《張善子、張大千兄弟畫展》等，進行抗日宣傳和募捐，并將所得10余萬美元全數(shù)寄回祖國。1940年歸國后僅十余天，由于勞累和疾病，長辭人世。

　　中華民族的燦爛文化和家鄉(xiāng)的土地養(yǎng)育了一代藝術大師。大千故里內(nèi)江市位于川中腹地，素以商貿(mào)興旺、交通發(fā)達、文化昌盛著稱。這座山環(huán)水繞的城市又譽為甜城、書畫之鄉(xiāng)。據(jù)史載，內(nèi)江在古代"人文薈萃、多產(chǎn)英才"如"孔子之師"萇弘，文章天下第一"的范崇凱，數(shù)學家秦九韶，"理學鼻祖"高道陳摶等。近現(xiàn)代，她又養(yǎng)育了喻培倫、公孫長子、范長江、陳毅等杰出人物，也哺育了張大千、張善子這樣的文化名人。這是大千故居的照片，這是他父親張懷忠、母親曾友貞、二哥張善子、三哥張麗誠、四哥張文修等。張大千排行"老八"。

　　大千先生21歲自日本學習染織技術歸國后，正式拜師學藝，先后拜曾熙、李瑞清為師學書法，并以書法通畫法，從石濤起步，旁及八大、石溪、漸江、老蓮、唐寅諸家;上追隋、唐、宋、元各代，從中長薰三沐，探求古代名家書畫藝術真諦。他遵循石�"搜盡奇峰打草稿"的主張，從祖國名山大川中吸取養(yǎng)料;他居青城，攀峨嵋，三上黃山，游履西康，泛舟長江，從生活中采集創(chuàng)作素材。長期的藝術實踐使他認識到"形成于未畫之先"，"神留于既畫之后""作畫如欲脫俗氣，洗浮氣，除匠氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是有系統(tǒng)有選擇地讀書""要善學善變"。同時大千先生還注意從戲劇、攝影、園林等姊妹藝術中吸取營養(yǎng)。

　　四十年代初，張大千為了進一步"師古"，赴敦煌臨摹壁畫長達三年之久，直接吸取了我國古代繪畫鼎盛時期的成果，導致他畫風巨變。同時，關于敦煌，張大千又作出了十分重要的貢獻。一是為敦煌石窟編號。他是第一位為敦煌編號的中國人。二是宣傳敦煌。張大千在蘭州、重慶、成都等地舉�"臨摹敦煌壁畫展"，使國人提前了幾十年了解了我們民族的藝術瑰寶，在特定的歷史時期增強了民族自信心。同時，展覽的舉辦也影響了不少人的一生，如原敦煌藝術研究院院長段文杰先生即是在重慶參觀了"張大千臨摹敦煌壁畫展"之后，前往敦煌并立志獻身敦煌。三是保護敦煌。由于張大千對敦煌研究深透，因而他認識到政府必須趕緊成立專門機構對敦煌進行保護，在他的積極倡導下，于1943年成立了"國立敦煌藝術研究所"。使得這一民族的藝術寶藏開始得到政府的重視和保護。

　　為傳播中國傳統(tǒng)文化。同時，也為吸取西方藝術之長，大千先生于1949年離國，開始萍蹤海外的藝術生涯。他先后暫居香港、阿根廷，置宅巴西(八德園)，購屋美國(懷畢庵)，1978 年定居我國臺灣省臺北外雙溪(摩耶精舍)。50至60年代，是他痛苦探索，奮力掙脫世俗羈絆的時期，然而其藝術成就、名聲卻達到鼎盛，從"師古。到"師自然"，最后闖進了"以心為師" 的自由王國，獨立于世界現(xiàn)代藝術之林。他獨創(chuàng)的大潑墨、大潑彩和墨彩合潑法，畫面瑰麗幻化，構圖氣勢雄渾，作品更加博大精深，使中國畫技藝技法躍上了一個劃時代的新臺階，為中國繪畫史翻開了新的一頁。

　　張大千生性豪爽，灑脫。對人、對事、對自然都重一個 "情"字，特別是親情、友情和鄉(xiāng)情。就連無生命的工具毛筆，他也十分重情。所用過的殘筆他從不扔掉，一定的數(shù)量，一定的時候，他就選擇一個"風水特別好" 的地方，將筆埋了，并親自立碑刻上"筆冢"二字，所以有"大千葬筆"之說。他一生廣交善交，結識不了少各界朋友，如張學良、徐悲鴻、梅蘭芳、林語堂及畢加索等。他自己常說:"人生最重要的是友情，而不是金錢"。這與他虛懷若谷，熱情曠達，重情重義的性格分不開。張大千的一生是豐富多彩的一生。在進行艱苦的藝術創(chuàng)作時又不忘生活的樂趣，且涉獵廣泛，風彩動人，與畢加索有異曲同工之妙。他曾被迫作過土匪百日師爺，出家當過百日和尚。生活中，對烹飪、花草園林、音樂戲劇、飼養(yǎng)動物等也十分有興趣。徐悲鴻稱他有三健——健吃、健談、健步，"與斯人往來，能忘此世為二十世紀"。

　　大風堂廳

　　(展廳外)橫匾《大風堂》取自張大千手書，《大風堂》是張大千和張善子的畫室齋名，因而所收弟子叫大風堂弟子，所藏古字畫珍品出版物叫《大風堂名績》，以及有今天的"大風堂畫派" 之說。外面這幅對聯(lián)是張大千撰書的"學業(yè)日唯不足，精神養(yǎng)則有余"，以此勉勵自己，也常以此來告誡弟子。第二幅對聯(lián)為張善子�"四面云山誰作主，一聲長嘯振雄風"，以"虎翁"的獨有特點，體現(xiàn)了他在抗戰(zhàn)時期的民族意識和政治態(tài)度。

　　(展廳內(nèi))現(xiàn)在，讓我們在了解了張大千的基本情況之后，來欣賞一下張大千的作品，進一步了解其藝術進程，藝術思想與特色。

　　作為當今最負盛名的國畫大師張大千，他的藝術進程體現(xiàn)了循序漸進，不斷揚棄，不斷創(chuàng)新，進取不息的原則。

　　張大千的藝術思想主要有以下七點:一、人品高，畫品才能高。正如大千先生自己常說的:"藝術，是感情的流露，是作者人格的表現(xiàn)"。二、七分人事三分天。按張大干的說法是"以前的人說’三分人事七分天’，這句話我絕對反對。我以為應該反過來說’七分人事三分天’，自己下功夫最重要，尤其是在基礎上下功夫最重要!"。三、博采古今，力求創(chuàng)新。無論是向古人學還是吸收西方藝術之長，張大千都特別注重在繼承的基礎上創(chuàng)新，所以美術界對他的評價是"大千多變，每變必新"。四、遺貌取神，表現(xiàn)真美。究竟怎樣才能遺貌取神呢?張大千道出了繪畫的真締:"大抵畫一種東西，不應當太像，但也不應當故意求不像。求它像，畫當然不如攝影，若求它不像，那么又何必畫它呢?所以，一定要在像與不像之間，得到傳神超物的天趣。以便達到"畫以表現(xiàn)美為主"的目的。五、取法乎上，得乎其中。張大千主張"取法乎上，得乎其中，若是格調(diào)太低，則為人所不取"。就是文房四寶，張大千也總是追求"上乘"。六、讀萬卷書，行萬里路。張大千一生的藝術實踐可以說是這句話的具體體現(xiàn)，而且他對這句話有深刻認識，認為"二者是相輔相成的，都是提高藝術修養(yǎng)的途徑，不可偏廢"。七、學無止境，各種畫都要學好，才能成為一個大畫家。張大千告誡弟子們說:"你們不能只學一間，應該廣泛地學習，要山水、人物、花鳥等都能畫，只能說長于什么，不能算是大畫家"。

　　從拜師學藝到面壁敦煌這一階段，他的作品由粗獷走向清麗雅逸，喜用積墨、積色之法，其青綠山水、荷花是這時的主要代表。四十年代初的敦煌之行，使張大千的畫風巨變，山水畫采用大面積破墨、積墨、積色之后畫面宏大廣闊，水墨五色六彩與金碧青綠的融合更使畫面豐富濃重，金碧輝煌。同時，仕女畫達到了頂峰，行筆穩(wěn)健敦厚，所畫仕女高華明麗，豐艷窈窕，各具其態(tài)。五十年代，他仍然重視筆法。在與畢加索會晤之后，更加堅定了張大千繼承傳統(tǒng)前提下的創(chuàng)新理念，經(jīng)過長期的實踐，首創(chuàng)了潑墨潑彩法，在極度發(fā)揮水、墨、彩功能之下，山水畫深厚凝重，浪漫奔放、氣勢撼人、幻億無窮、蒼渾雄深，色彩濃艷深邃、美如仙境，技法流暢自由，靈巧新穎。其藝術特色與早期作品的清新俊逸形成較大對比。

　　張大千的書法主要來自北魏碑，并融行、草、隸、篆各體，自成一家。書法追求險峻、流暢、剛勁、筆斷意連、獨具特色。被當今書法界推崇為"大千體"。

　　接下來，我們來看法張大千各類作品情況。這是《南極壽星圖》、《供養(yǎng)天女》，書法作品《喻培倫傳》等，《荷花圖》、《梅花圖》，臨摹敦煌和古人作品《飛天》等，《文薈圖》，著名的《廬山圖》、《長江萬里圖》、《潑墨潑彩山水》等(導游時，對作品的解讀可根據(jù)觀眾對象分別對待、或重藝術或重逸聞趣事，或者也可將藝術進程、思想、特色分別到各作品解說。)

　　藝壇宗師廳

　　(展廳外)原新華社社長穆青得知內(nèi)江修建張大千紀念館后非常高興，這就是他手書的"藝壇宗師"和撰書的對聯(lián)"毫穿鐵卷，丹青幻化驚海域;江開石壁，云帆鼓蕩夢神州"穆青先生對張大千的藝術成就和大千先生的思鄉(xiāng)之情描繪得入木三分。而著名學者、書法家王學仲卻換了一個角度評價大千:"大千世界歸禪眼，精舍摩耶酹髯翁"。

　　(展廳內(nèi))非常不幸的是，張大千回到寶島臺灣才幾年，卻因病醫(yī)治無效，于1983年4月2日在臺北榮民總醫(yī)院去世，享年85歲。

　　這是去世后的一組照片。海峽兩岸舉行各種悼念活動，世界各大報和各大通訊社紛紛發(fā)表消息。這是大千故居發(fā)往的唁電，后登載于香港《大公報》。

　　張大千一生舉辦的畫展甚多，僅在歐美等國家的20年內(nèi)，就舉辦展覽近30次，而這里若干照片反映的展覽卻是海內(nèi)外為了紀念張大千而舉辦的一些展覽的場面。

　　中間這幅大千的作品卻是很多人過去都不知道的，這就是 1948年張大千先生為毛澤東主席精心繪制的《墨荷》,上款"潤之先生法家雅正"。接下來我們看到的這組圖片，是內(nèi)江舉辦首屆大千文化經(jīng)貿(mào)節(jié)的情況。

　　張大千是位大收藏家，然而他自己的作品卻遍布全球，一直廠為各界爭相收藏，這是徐悲鴻先生收藏的張大千的部分作品。

　　中間的臥式展柜，陳列著張大千、張善子生前出版的書籍、畫冊以及專家學者的評論文章、專著等。而實際上這些僅僅是滄海一粟。

　　張大千雖然已離開了這個生他養(yǎng)他的世界，但他的藝術生命永存。張大千先生博大精深的藝術，令人敬仰的成就，贏得了世界藝術界、評論界的尊重。張大千在中國傳統(tǒng)文化藝術的繼承創(chuàng)新上，在傳播中華民族燦爛文化和保護發(fā)掘敦煌藝術等方面做出了卓越的貢獻。他的建樹，是值得我們紀念的，他的聲譽，是當之無愧的，他的藝術及其思想將會得以發(fā)揚光大。

　　謝謝各位參觀!