小提琴技巧提升的方法
小提琴技巧提升的方法
小提琴的練習是非常需要小提琴手投入十二分的精神去努力的,下面是學習啦小編為大家整理的小提琴技巧提升的方法,希望大家喜歡!
一、干枯練習法
這是在對某一首樂曲做過了多次通盤練習、運用過足夠的感情、對音樂處理的布局安排也反復考慮定奪,一切對自己來說有一種飽和感,可能再繼續(xù)通盤練,再投入感情的練則會失去新鮮感的一種調整性練習。在做干枯練習法的時候,不要投入感情,而要純理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段進行藝術加工。
二、各個擊破蠶食練習法
把要解剖的問題羅列出來,這些問題可能是比較難背的一段樂譜,可能是幾句難拉準的雙音,可能是一些別別扭扭的組合,可能是一種弓法技巧。最有效而不煩心的練習方法是利用零碎時間分次練這些項目,可以是“打一槍換一個地方”地試練,找到感覺,加強適應能力。有時一些所謂的難點,不一定真有多難,只是自己不習慣,只要在心理消除緊張,多接觸幾次,自會生效。雖然做這些練習不一定每次都能很快見效,但可以肯定的是:每練一次印象加深一次,感覺上適應力增強一次,當這些難點都被“啃過”之后,再通練樂曲時銜接前后一起練就容易多了,如掃路,先搬走幾塊石頭,扔掉幾個瓶子,然后再掃地就順當多了。
三、交替練習法
為了合理使用大腦,減輕疲勞感,可以分類交替練,音樂部分與技術部分交替練,在重點解決左手的問題后轉移到右手的練習,已熟悉的與生疏的輪流練,看譜背譜交替練??傊?,交替的目的是為了轉換大腦的興奮點,做到有勞有逸地安排不同的使用部位 。
四、加強運動量練習法
把所要演奏的樂曲連續(xù)通練幾遍后,間或出現的問題在一塊結束后稍作加工練習,然后緊接著再來一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸張、加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發(fā)揮能力的方法。
五、分類練習法
將形式不同但本質上類同的項目放在一起練。例如,可將揉弦、顫音、收支變化組合練習、雙音練習等等放在一個時間里練,通過這樣集中的練習之后,可以讓手從各方面充分得到鍛煉,借助于這些項目互相的促進作用,加強它們的能力。而練習右手時可將跳弓、擊弓、頓弓、拋弓、連頓弓等放在一塊時間里練,其功效也如前面所提到的那樣會整體得到加強。
六、輕松練習法
演奏小提琴的“演奏”一詞(play),在英語里是玩的意思,字面上直譯過來可叫“玩小提琴”。從這個意義上看,拉小提琴不應當是一件痛苦的事情。有時,聽一些演奏家拉琴是那么得心應手,輕松自如,像在“玩”(如克萊斯勒·海菲茲等等),這種易如反掌的感覺不僅僅體現在技術的操作上,還體現在音樂表現的即興性。體現在音樂處理的不刻意的舒緩力度上,聲音是那樣的富有個性與魅力! 我們這些小提琴學習者是否也應該在踏實、艱苦、枯燥的練習戰(zhàn)役中找一找輕松感覺呢?是不是也應該試一試有朝一日“金蟬脫殼”、“苦盡甘來”那般把演奏小提琴練得得心應手呢?千萬不能忘記我們練習小提琴的目的是什么?絕不是做永無止境的研練,永遠出不了師!我曾經聽到一位觀眾評價一位演奏者:“聽他演奏很勞累,因為看他很勞累,我們的心也變得勞累了……”我們的練習必須要分為兩步走:一是腳踏實地地仔細練。二是放開腳步瀟灑溜。絕不能永遠像裹足女人,如履薄冰,再做“瀟灑溜”時,也許有些細節(jié)顧不過來,不管它,慢慢改進。
七、慢練
慢練是必要的練琴方法之一,它可以將模糊整理得清晰,可以加深每一句的印象,可以仔細檢查練出良好的音準,可以平靜心態(tài)等。但是我不贊成太多的慢練,不贊成過于強調慢練,過多的慢練會形成一種不良習慣——那就是拖拖拉拉地不起來。還有就是對自己的演奏吹毛求疵,似乎臉不洗得干干凈凈就不能見人,而學練小提琴的過程也就是臉不洗干凈也要出去見人。因為對小提琴的掌握是從一個由粗到精的過程,這是一個適應的過程。
八、變節(jié)奏練
這是一種經常運用的練習法。由于各個收支的能力不一樣(有的平日用得多能力就強,有的用得少,能力就弱,比如小指),為了使各指具有同等的靈敏度,這就要經過訓練。在訓練時不僅要發(fā)展指力,還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長短,若呈自然狀態(tài),他們離弦的高度是不一樣的,這樣落弦的速度也許不齊,這就要注意手型的問題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一地守候在弦附近,可是應當大致保持這種狀態(tài)。加強了手指靈活程度還不夠,還要能適應各種變化運用,單是按常規(guī)程度練是不能奏效的,要通過變節(jié)奏來促進。在做手指力量和靈敏度的練習時,一定要一鼓作氣練到很累才休息,活動量一定要到位,不然達不到鍛煉的目的。
九、無琴練習法
如不方便在琴上練習時,可以做一些徒手練習或心練。徒手練習的方法很多,活動手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝,應在某個時期全身心地投入進去,不然就很難獲得真知,很難獲得“特異功能”。 關于心練,就是思索、背譜、默臉、設想……??梢栽谙胂笾羞M行聯系,仿佛琴就在手中,自己看另一個“影像”中的“我”在奏一首樂曲,一邊“看”,一邊進行審查,思索一下什么是熟練得不夠的,什么是沒解決的問題,對某一樂句如何處理為最佳?總體布局應該怎么樣?對照他人的演奏自己還有哪些不足?!這種默想的練習很多人都沒耐心做,大多數人是琴拿在手上才開始想練琴的事,這是不夠的,這樣造成的時間利用率不高是可惜的。雖然各個能力不同,但是在心目中要懂得怎樣地演奏是理想境界,不要害怕被人被為“好高騖遠”,只有眼高手低,手才知道要往上抓,才能力爭前進。“眼高手低”原是形容一個人的不切實際,但是在這里,我從另一個角度解釋和運用它。有時我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴,但是對于一個有心的學習者,如果有一點執(zhí)著追求的精神,他們是不會讓這些時間心安理得地浪費掉的。