作為重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，音樂在人們的社會生活及實踐過程中發(fā)揮著十分重要的作用，人們的生活離不開音樂。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于音樂論文范例參考的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂論文范例參考篇1

　　淺析中西音樂文化的異同

　　音樂是人類文化長河中孕育出來的珍寶，由于中西方巨大的文化差異，使得體現(xiàn)在音樂上也有很大的不同。在全球一體化和文化多元化態(tài)勢的發(fā)展下，我們應(yīng)該充分了解我國音樂與西方音樂的聯(lián)系與區(qū)別，并相互借鑒吸收，這對于彼此的發(fā)展都有重要的意義。

　　一、中西方音樂的相同之處

　　音樂是人類共通的語言。它的神奇之處在于它可以穿越國界、種族、時空，進(jìn)入并滲透到每一個人的心里。誠然，不同國家的音樂滲透出了其不同的地域文化特征，但相同的是它們都是人類文化孕育出來的精華，它傳遞著人類喜怒哀樂的情感。對于一些音樂形式也許我們聽不懂它的語言，但是我們可以感受到它表達(dá)的情感，而這可以改善人的意志，陶冶人的性情，鼓舞人的進(jìn)取精神。所以無論是我們中國的民族音樂還是西方的交響音樂，都是情感的外化，每首優(yōu)秀的音樂作品都以它特有的方式給人以力量，這點正是中西方音樂的共性所在。

　　二、中西方音樂的不同之處

　　(一)音樂審美的差異

　　中國的音樂文化在長期的歷史活動中形成了自身特有的審美特征。中國音樂以“和”為理想，講究意境和韻味，天人合一。古代的儒家、道家、佛家的思想最能代表中國音樂文化的審美特征，追求音樂與自然的和諧統(tǒng)一。這與中國的繪畫及書法中追求神韻的意境是相通的。所以中國傳統(tǒng)音樂多講究和諧、幽美、深沉。這是人的內(nèi)心世界在一定的自然環(huán)境下的自然流露，它突出“情”和“景”的交融，有一定的主觀性特征。

　　眾所周知，古琴藝術(shù)是中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓，是中華民族古代音樂文化的珍貴遺產(chǎn)。古琴藝術(shù)在中國古代哲學(xué)思想的影響下，呈現(xiàn)出顯著的傳統(tǒng)美學(xué)的文化特征。琴曲《梅花三弄》、《碣石調(diào)?幽蘭》、《平沙落雁》中，梅的傲雪凌霜，蘭的清麗幽香，雁的鵬程遠(yuǎn)志，都反映了人們追求超然脫谷、胸懷大志的可貴品格，也體現(xiàn)出了中國音樂重要的審美特征――鮮明的意境美和人格美。

　　西方古典音樂較之中國音樂有著較強(qiáng)的功能性，因此它比較客觀。西方的音樂美學(xué)思想更加注重音樂的本體研究。同時西方古典音樂以嚴(yán)肅深刻見長，多數(shù)呈現(xiàn)出曲調(diào)寬廣剛健、氣魄宏大的特征。并且西方的音樂非常注重理論與實踐的聯(lián)系，很多作品都加入了作曲家的生活氣息，具有很強(qiáng)的現(xiàn)實性。如：貝多芬的《命運交響曲》激昂的情緒體現(xiàn)出了他面對困境的感慨以及自己堅強(qiáng)的意志和不屈不撓的精神。因而整體上講西方音樂呈現(xiàn)出一種正劇或悲劇的色彩。

　　(二)表現(xiàn)形式的差異

　　音樂的線性特征是中國音樂重要的特征之一。眾所周知，華夏族的圖騰崇拜物是曲折的、呈線性的龍蛇，長期以來人們的審美習(xí)慣也會潛移默化的受到這種形象的影響，而這樣的審美心理肯定也會影響到音樂藝術(shù)的發(fā)展。同時中國的音樂注重線條也是基于中國繪畫中的書法藝術(shù)，書法是單線條的，它體現(xiàn)在紙面上或神采飛揚、或端莊靜美、或跌宕起伏、或有優(yōu)雅雋永，變化萬千，妙味無窮。中國傳統(tǒng)的線性書法藝術(shù)體現(xiàn)在音樂上就是主宰一切的旋律藝術(shù)，中國的音樂多是單音的，旋律幾乎是音樂的全部，而多聲因素則處于從屬地位。所以中國的樂器很多都是單聲的，如：笛、二胡等，但即便是這種看似簡單的樂器也能演奏出悠遠(yuǎn)的意境。如：著名的傳統(tǒng)古曲《十面埋伏》就是通過一只古塤就能吹出千古興衰之幽思，一把琵琶就能彈出悲壯的垓下之圍，一架古箏就能奏出連海之春江潮水。

　　西方古典音樂表現(xiàn)為對象的立體感，追求音響的厚實、豐滿。它通常會調(diào)動旋律和聲復(fù)調(diào)配器等一切手段，塑造對象的同時也可以把情感描繪的相當(dāng)逼真和具體。所以相對于中國樂器強(qiáng)烈的個性特征而言，西方音樂在音色上不追求樂器的獨特音色，而重視樂器音色上有較好的融合性和滲透力，同時西方音樂在音樂體裁形式上多為大型的交響樂、協(xié)奏曲等，這樣一來樂曲的音響也更為宏大厚實。

　　(三)創(chuàng)作方式的差異

　　中國的傳統(tǒng)音樂在創(chuàng)作方面具有口頭性和集體性特征。即一首作品往往不是單個一位作曲家的個人行為，而是集體智慧的結(jié)晶。在世代相傳的過程中，不同時期不同地區(qū)不同的歌者，經(jīng)常會以一首現(xiàn)成的曲調(diào)為藍(lán)本，加上自己演唱時的心情，以及對歌曲不同的理解，從而進(jìn)行一些改編，因此一首曲調(diào)就會在流傳的過程中演變成不同版本，如：《鮮花調(diào)》《孟姜女》的變體就有很多個不同的版本。因此中國的音樂“一曲多用”的現(xiàn)象很明顯，重視再創(chuàng)作。

　　西方音樂在創(chuàng)作方面通常是一位作曲家個體的勞動，因此體現(xiàn)在作品中也就有著濃厚的個性特征。西方的作曲家往往是根據(jù)先輩留下的作曲創(chuàng)作技法，運用現(xiàn)有的材料并根據(jù)音樂的規(guī)律進(jìn)行理性的創(chuàng)作，總之西方的音樂“專曲專用”的特點較為突出，更注重原創(chuàng)。

　　三、結(jié)語

　　綜上所述，中西方音樂各有千秋，中國音樂有中國音樂的獨特魅力，西方音樂也有著它自己的情懷。然而，隨著文化發(fā)展日益國際化、多元化，筆者認(rèn)為應(yīng)該在差異中體會對方的文化精神，在保持本民族自己特色的同時，在交流中相互吸收借鑒各自的精髓，這樣有利于兩者的共同長遠(yuǎn)發(fā)展。

　　>>>下頁帶來更多的音樂論文范例參考