淺析藝術設計類專業(yè)中國水墨畫教學方法淺探
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杜凌賢1由 分享
論文關鍵詞：藝術設計專業(yè) 水墨 教學 建議
論文內容摘要：中國畫元素在現代藝術設計中被廣泛應用與研究，已是有目共睹的事實，并呈現出日漸普及的趨勢。為此，文章認為要將中國傳統(tǒng)文化與現代藝術設計有機結合起來，在高校藝術設計類專業(yè)合理開展中國水墨畫教學的研究，以使藝術設計類專業(yè)學生的水平獲得全面的提升。
中國畫元素在現代藝術設計中的應用，已呈現出日漸普及的趨勢。其應用、研究的范圍之廣，內容之多，乃至成果之多，應該說是前所未有的。有從傳統(tǒng)文化角度提出的，也有從中國畫美學角度闡述的，更有從中國畫情感角度研究的。當然，最多的還是從中國畫的構圖、空間、虛實、透視、筆法、墨法等具體的形式法則角度論述的。但是，以上種種研究與應用主要是在理論與工筆畫方面展開的，而進行中國水墨畫課程教學的研究，卻較為鮮見。為此，筆者認為要全方位、多風格、高層面地將中國傳統(tǒng)文化與現代藝術設計有機結合起來，藝術設計類專業(yè)中國水墨畫的教學研究是不可或缺的。
一、現狀與分析
在全球化的進程中，文化藝術的趨同逐漸形成了文化藝術較為單一的局面，如何較好地發(fā)展地域性、民族性的文化傳統(tǒng)，建立多元化、多層次的文化格局，已經成為包括藝術設計領域在內的文化領域需要直面的重要課題?？v觀當今的現代藝術設計，其民族性、地域性越強而越受到人們的關注與喜愛已是不爭的事實。
開展此項內容研究，旨在把傳統(tǒng)的、別具風格的中國水墨畫，科學、合理而高層次地應用于我國現代藝術設計之中。同時，它還可以拓展設計類專業(yè)學生的思維，增強其知識的廣泛性，豐富其藝術表現語言，增強作品的民族特點，從而全方位、多風格、高層面地提升學生的設計水平，這也符合現代藝術設計未來發(fā)展的需要。
水墨畫是中國繪畫特有的、最具中國畫特點的繪畫樣式之一，作品講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，強調抒發(fā)作者的主觀情趣，講求“以形寫神”“離像而求”“意在筆先”“緣物寄情”的造像原則。作畫時注重造型概括洗練、黑白分明，用筆用墨靈活灑脫、剛柔相濟、虛實相生、變化無窮。其作畫過程，幾乎涵蓋了中國畫所有的用筆用墨技巧和方法。很多藝術家都把水墨畫的藝術元素應用在藝術設計作品中，并且取得了非常好的效果，如靳埭強和陳幼堅兩位就是很好的代表。但水墨畫在藝術設計中的應用，基本都停留在具體的實踐與操作的層面，而在教學的方法與內容的安排上還鮮為人知，因此，我們有必要對其進行研究和探討。
二、課程的內容與形式
（一）筆墨基礎體驗
1.傳統(tǒng)筆墨練習
眾所周知，“筆墨”歷來是評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標志。五代畫家荊浩在他重要的理論著作《筆法》中明確指出：“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”[1]清代畫家惲南田也說：“有筆有墨謂之畫。”可見筆墨在中國畫中的作用與意義。
筆墨是在中國繪畫史中形成的一種精英化的獨特的視覺藝術語言，是一種可視的形象符號，是中國畫形式特征的靈魂。筆墨具有相對的獨立審美價值，它在表現內容的同時有自我表象的相對自由，并充分顯示筆墨情趣的形式美感。中國畫筆墨的程序性、對立性、豐富性，使其本身便具有一定層面的審美意義。如果說意境是中國畫的靈魂，筆墨則是中國畫的華章。當然，這種筆墨形成的審美意義在不同的時代會有不同的解讀和運用。因此，學生很有必要對其進行專門的學習與訓練。
2.強化水墨畫的意象色墨觀
中國畫色墨觀的形成與發(fā)展，深受傳統(tǒng)哲學思想和美學思想的滋養(yǎng)。墨和色的應用具有極強的意象性特征與辯證關系，它不同于西方繪畫的見紅畫紅、見綠畫綠的客觀化，更不會刻意追求物象因光源、環(huán)境的影響而呈現出的復雜多變的色彩關系，所有的色彩運用都是為了深化作品的主題，講究意中有象，象中有意，主觀意志外象化，客觀之象情趣化，可謂是“物我交融”“天人合一”的色彩觀。因此，也就有了“以墨代色”“素以為絢”“運墨而五色俱”等藝術主張。國畫大師潘天壽先生云：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝與有色矣。五色自在其中，勝青黃朱紫矣。”[2]這是對水墨畫意象色墨觀最好的詮釋。藝術設計專業(yè)的學生只要較好地認識與領會中國畫意象的筆墨觀，更好地運用中國畫所特有的這一語言，融會貫通，熟能生巧，就一定能創(chuàng)造出更具中國民族繪畫特點、更為人們喜聞樂見的藝術設計作品。
3.筆墨創(chuàng)新
中國畫的筆墨從誕生的那一天起，延綿相繼，歷經數代的發(fā)展與變革，總的趨勢是不斷發(fā)展、不斷豐富與不斷改進的。在歷代畫家、理論家、文人等的不斷鉆研與探索下，不同時代有不同時代的整體面貌，不同風格的畫家有不同筆墨風格作品，但是我們不能因此就對傳統(tǒng)墨守成規(guī)，甚至止步不前，相反，我們要不斷創(chuàng)新與突破，要與現實結合，與時代接軌，創(chuàng)造出符合時代發(fā)展潮流的嶄新的筆墨樣式。只有這樣，先人遺留給我們的寶貴精神財富才能夠與時俱進，才具有頑強的生命力和絢麗的光彩。正如石濤所云，“筆墨當隨時代。”因此，我們在筆墨創(chuàng)新的教學中可以讓學生經歷一個從模仿到創(chuàng)造、從被動到主動、從“無法”到“有法”的發(fā)展變化過程，更可以充分調動學生們的主觀能動性，充分發(fā)揮他們的想象力、創(chuàng)造力，打破常規(guī)，解放思想，不受條條框框的約束，甚至可以逆向思維與幻想。
?。ǘ┗B畫練習
花鳥畫是我國民族繪畫的一個極其重要的組成部分，它以悠久的歷史和獨特的藝術風格聞名于世，并以獨具魅力的藝術價值而享譽畫壇?；ɑ芙虒W在我國藝術院校里非常普遍，其教學的規(guī)范程度之高與教學經驗之豐富是不言而喻的。同時，花鳥畫學習在內容上可簡可凡，在學習時間上也可長可短，在學習性質上可以專業(yè)研究，也可以休閑娛樂。因此，讓藝術設計專業(yè)的學生把花鳥畫作為學習中國水墨畫的切入點是比較明智的，也應該是行之有效的。另外，學生在水墨畫學習中總是進行單純的、抽象的筆墨練習，時間稍長，會讓他們感覺疲乏與怠倦，如果把較抽象的筆墨練習與具體又有趣味的花卉練習結合起來，學習效果可能會更好。
學習寫意畫不是一蹴而就的事，需要經過一定時間的練習才能掌握。因此，在教學上應該采取由易到難、由簡到繁、由淺入深、由寫實到寫意、由具體到抽象的教學方法。具體操作時，可先讓學生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇花、數只鳥。當然，藝術設計專業(yè)的學生學習水墨畫和中國畫專業(yè)的學生學習水墨畫，從時間安排和方法選擇上都應有所區(qū)別。因此，在教學計劃、教學內容、教學時間以及教師風格等方面都應該有針對性地安排與選擇，盡量做到讓學生每走一步都是一個更新，每畫一次也都有一些進步，盡量達到事半功倍的效果。只有這樣，才能使學生在畫畫的過程中感受到學有興趣，學有收獲。也只有這樣，才有利于提高他們對花鳥畫的認識，以及對水墨畫的把握與合理應用。
參考文獻：
[1]荊浩.唐五代畫論[M].長沙：湖南美術出版社，1997：253 .
[2]潘天壽.潘天壽美術文集[M].人民美術出版社，1983：21.
論文內容摘要：中國畫元素在現代藝術設計中被廣泛應用與研究，已是有目共睹的事實，并呈現出日漸普及的趨勢。為此，文章認為要將中國傳統(tǒng)文化與現代藝術設計有機結合起來，在高校藝術設計類專業(yè)合理開展中國水墨畫教學的研究，以使藝術設計類專業(yè)學生的水平獲得全面的提升。
中國畫元素在現代藝術設計中的應用，已呈現出日漸普及的趨勢。其應用、研究的范圍之廣，內容之多，乃至成果之多，應該說是前所未有的。有從傳統(tǒng)文化角度提出的，也有從中國畫美學角度闡述的，更有從中國畫情感角度研究的。當然，最多的還是從中國畫的構圖、空間、虛實、透視、筆法、墨法等具體的形式法則角度論述的。但是，以上種種研究與應用主要是在理論與工筆畫方面展開的，而進行中國水墨畫課程教學的研究，卻較為鮮見。為此，筆者認為要全方位、多風格、高層面地將中國傳統(tǒng)文化與現代藝術設計有機結合起來，藝術設計類專業(yè)中國水墨畫的教學研究是不可或缺的。
一、現狀與分析
在全球化的進程中，文化藝術的趨同逐漸形成了文化藝術較為單一的局面，如何較好地發(fā)展地域性、民族性的文化傳統(tǒng)，建立多元化、多層次的文化格局，已經成為包括藝術設計領域在內的文化領域需要直面的重要課題?？v觀當今的現代藝術設計，其民族性、地域性越強而越受到人們的關注與喜愛已是不爭的事實。
開展此項內容研究，旨在把傳統(tǒng)的、別具風格的中國水墨畫，科學、合理而高層次地應用于我國現代藝術設計之中。同時，它還可以拓展設計類專業(yè)學生的思維，增強其知識的廣泛性，豐富其藝術表現語言，增強作品的民族特點，從而全方位、多風格、高層面地提升學生的設計水平，這也符合現代藝術設計未來發(fā)展的需要。
水墨畫是中國繪畫特有的、最具中國畫特點的繪畫樣式之一，作品講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，強調抒發(fā)作者的主觀情趣，講求“以形寫神”“離像而求”“意在筆先”“緣物寄情”的造像原則。作畫時注重造型概括洗練、黑白分明，用筆用墨靈活灑脫、剛柔相濟、虛實相生、變化無窮。其作畫過程，幾乎涵蓋了中國畫所有的用筆用墨技巧和方法。很多藝術家都把水墨畫的藝術元素應用在藝術設計作品中，并且取得了非常好的效果，如靳埭強和陳幼堅兩位就是很好的代表。但水墨畫在藝術設計中的應用，基本都停留在具體的實踐與操作的層面，而在教學的方法與內容的安排上還鮮為人知，因此，我們有必要對其進行研究和探討。
二、課程的內容與形式
（一）筆墨基礎體驗
1.傳統(tǒng)筆墨練習
眾所周知，“筆墨”歷來是評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標志。五代畫家荊浩在他重要的理論著作《筆法》中明確指出：“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”[1]清代畫家惲南田也說：“有筆有墨謂之畫。”可見筆墨在中國畫中的作用與意義。
筆墨是在中國繪畫史中形成的一種精英化的獨特的視覺藝術語言，是一種可視的形象符號，是中國畫形式特征的靈魂。筆墨具有相對的獨立審美價值，它在表現內容的同時有自我表象的相對自由，并充分顯示筆墨情趣的形式美感。中國畫筆墨的程序性、對立性、豐富性，使其本身便具有一定層面的審美意義。如果說意境是中國畫的靈魂，筆墨則是中國畫的華章。當然，這種筆墨形成的審美意義在不同的時代會有不同的解讀和運用。因此，學生很有必要對其進行專門的學習與訓練。
2.強化水墨畫的意象色墨觀
中國畫色墨觀的形成與發(fā)展，深受傳統(tǒng)哲學思想和美學思想的滋養(yǎng)。墨和色的應用具有極強的意象性特征與辯證關系，它不同于西方繪畫的見紅畫紅、見綠畫綠的客觀化，更不會刻意追求物象因光源、環(huán)境的影響而呈現出的復雜多變的色彩關系，所有的色彩運用都是為了深化作品的主題，講究意中有象，象中有意，主觀意志外象化，客觀之象情趣化，可謂是“物我交融”“天人合一”的色彩觀。因此，也就有了“以墨代色”“素以為絢”“運墨而五色俱”等藝術主張。國畫大師潘天壽先生云：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝與有色矣。五色自在其中，勝青黃朱紫矣。”[2]這是對水墨畫意象色墨觀最好的詮釋。藝術設計專業(yè)的學生只要較好地認識與領會中國畫意象的筆墨觀，更好地運用中國畫所特有的這一語言，融會貫通，熟能生巧，就一定能創(chuàng)造出更具中國民族繪畫特點、更為人們喜聞樂見的藝術設計作品。
3.筆墨創(chuàng)新
中國畫的筆墨從誕生的那一天起，延綿相繼，歷經數代的發(fā)展與變革，總的趨勢是不斷發(fā)展、不斷豐富與不斷改進的。在歷代畫家、理論家、文人等的不斷鉆研與探索下，不同時代有不同時代的整體面貌，不同風格的畫家有不同筆墨風格作品，但是我們不能因此就對傳統(tǒng)墨守成規(guī)，甚至止步不前，相反，我們要不斷創(chuàng)新與突破，要與現實結合，與時代接軌，創(chuàng)造出符合時代發(fā)展潮流的嶄新的筆墨樣式。只有這樣，先人遺留給我們的寶貴精神財富才能夠與時俱進，才具有頑強的生命力和絢麗的光彩。正如石濤所云，“筆墨當隨時代。”因此，我們在筆墨創(chuàng)新的教學中可以讓學生經歷一個從模仿到創(chuàng)造、從被動到主動、從“無法”到“有法”的發(fā)展變化過程，更可以充分調動學生們的主觀能動性，充分發(fā)揮他們的想象力、創(chuàng)造力，打破常規(guī)，解放思想，不受條條框框的約束，甚至可以逆向思維與幻想。
?。ǘ┗B畫練習
花鳥畫是我國民族繪畫的一個極其重要的組成部分，它以悠久的歷史和獨特的藝術風格聞名于世，并以獨具魅力的藝術價值而享譽畫壇?；ɑ芙虒W在我國藝術院校里非常普遍，其教學的規(guī)范程度之高與教學經驗之豐富是不言而喻的。同時，花鳥畫學習在內容上可簡可凡，在學習時間上也可長可短，在學習性質上可以專業(yè)研究，也可以休閑娛樂。因此，讓藝術設計專業(yè)的學生把花鳥畫作為學習中國水墨畫的切入點是比較明智的，也應該是行之有效的。另外，學生在水墨畫學習中總是進行單純的、抽象的筆墨練習，時間稍長，會讓他們感覺疲乏與怠倦，如果把較抽象的筆墨練習與具體又有趣味的花卉練習結合起來，學習效果可能會更好。
學習寫意畫不是一蹴而就的事，需要經過一定時間的練習才能掌握。因此，在教學上應該采取由易到難、由簡到繁、由淺入深、由寫實到寫意、由具體到抽象的教學方法。具體操作時，可先讓學生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇花、數只鳥。當然，藝術設計專業(yè)的學生學習水墨畫和中國畫專業(yè)的學生學習水墨畫，從時間安排和方法選擇上都應有所區(qū)別。因此，在教學計劃、教學內容、教學時間以及教師風格等方面都應該有針對性地安排與選擇，盡量做到讓學生每走一步都是一個更新，每畫一次也都有一些進步，盡量達到事半功倍的效果。只有這樣，才能使學生在畫畫的過程中感受到學有興趣，學有收獲。也只有這樣，才有利于提高他們對花鳥畫的認識，以及對水墨畫的把握與合理應用。
參考文獻：
[1]荊浩.唐五代畫論[M].長沙：湖南美術出版社，1997：253 .
[2]潘天壽.潘天壽美術文集[M].人民美術出版社，1983：21.