法國新古典主義美術(shù)是現(xiàn)代美術(shù)的開端辯
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劉顯成1由 分享
[摘要] 在主流美術(shù)史研究中有主張現(xiàn)代美術(shù)的開端是印象主義的,也有認為是后印象主義的,可謂模棱兩可,懸而未決。確立現(xiàn)代美術(shù)的開端必須將開端的概念至于哲學(xué)的和歷史學(xué)的角度進行分析。因此,孕育現(xiàn)代美術(shù)的種子,并事實上成為古典美術(shù)走向現(xiàn)代美術(shù)分水嶺的法國新古典主義美術(shù)應(yīng)該被確立為現(xiàn)代美術(shù)的開端。
[關(guān)鍵詞] 新古典主義 浪漫主義 現(xiàn)代美術(shù)
拋開時間的劃分方式,就本質(zhì)而言,目前美術(shù)史對現(xiàn)代美術(shù)開端的表述是模棱兩可的。首先,權(quán)威教科書普遍認為“自印象主義崛起,歐洲藝術(shù)的現(xiàn)代風采方見端倪。”原因是“從這時期起,藝術(shù)從內(nèi)容到形式的變革,跳躍的幅度越來越大,革新的鋒芒越來越鮮明,從而引發(fā)了20世紀對傳統(tǒng)藝術(shù)的全面突破,出現(xiàn)嶄新的面貌……”[1]
同時,后印象主義畫家塞尚是“現(xiàn)代繪畫之父”已經(jīng)成為了常識,因為他“對物體體積感的追求和表現(xiàn),為‘立體派’開啟了不少思路,其獨特的主觀色彩大大區(qū)別于強調(diào)客觀色彩感覺的大部分畫家。”據(jù)此塞尚儼然成為現(xiàn)代主義繪畫的先行者。
后印象主義與印象主義是“相左”的兩種藝術(shù)潮流,因此林風眠將它翻譯成“反印象主義”。這就產(chǎn)生了一個矛盾,現(xiàn)代美術(shù)有兩個不同主張的開端。而且,從邏輯上講,無論是印象主義亦或是后印象主義,都是對“傳統(tǒng)”反叛的產(chǎn)物,他們所解決的問題如“藝術(shù)語言自身的獨立價值”、“繪畫擺脫對文學(xué)、歷史的依賴”等觀念幾乎是所謂的西方現(xiàn)代美術(shù)流派如野獸派、立體派、未來派、達達派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)等的基本任務(wù),這也是浪漫主義、現(xiàn)實主義正在著力解決的普遍性問題。
因此,我們要問,現(xiàn)代美術(shù)的開端到底在哪里?誰才有資格擔當這個歷史的、學(xué)術(shù)的重任呢?“現(xiàn)代美術(shù)的開端”意味著“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的沖突,是歷史的拐點,是矛盾斗爭的頂點,也即我們通常所說的質(zhì)變的臨界點。馬克思認為:質(zhì)變是事物根本性質(zhì)的變化,是事物從一種狀態(tài)向另一種狀態(tài)飛躍。那么現(xiàn)代美術(shù)以反傳統(tǒng)自居,其開端自然要推理到“傳統(tǒng)”的頂點。
整個繪畫史表明,美術(shù)一直處于不停的完善之中。黑格爾曾將世界藝術(shù)劃分為三種類型:象征型、古典型、浪漫型。[2]盡管他的討論是形而上的,與現(xiàn)實的美術(shù)流派之間沒有對應(yīng),但其對三種形態(tài)的藝術(shù)的普遍理念和感性形象,即精神和形式的統(tǒng)一與否的探討,為我們提供了思路。黑格爾認為“古典型藝術(shù),是人類第一次完美的藝術(shù),理想找到了現(xiàn)實的表達通道。”
美術(shù)史表明,對歷史潮流采取吸收升華態(tài)度的新古典主義是“傳統(tǒng)”在19世紀達到的巔峰。說新古典主義是“傳統(tǒng)”的巔峰,是因為其吸收總結(jié)了過去時代人類造型經(jīng)驗的結(jié)晶,融合成完美的“典范”。首先,它集成了古希臘、古羅馬、文藝復(fù)興的經(jīng)驗,將透視、解剖、明暗、造型等繪畫技法作為重要的表現(xiàn)手段,并將真實的“再現(xiàn)”當作基本目標。第二,批判繼承發(fā)展了17世紀古典主義所崇尚的規(guī)則、秩序、均衡、典雅,通過大衛(wèi)、熱拉爾、勒布倫夫人、格羅、安格爾等多位大師的努力,實現(xiàn)了溫克爾曼“高貴的單純與偉大的靜穆”的美學(xué)宏愿,也確立了壁壘森嚴的范式。
另外,新古典主義是“傳統(tǒng)”的巔峰表明,其對傳統(tǒng)造型的手段駕輕就熟。那種認為大衛(wèi)和安格爾不重視色彩的觀點是偏頗的,只要看一看他們的畫就明白他們是色彩的大師。H.H.阿納森說“雖然大衛(wèi)是一個極為善于運用色彩的畫家,但是……他傾向于使他的色彩服從于古典的觀念。與大衛(wèi)相反,安格爾把古典的明晰和浪漫的美感結(jié)合起來了,使用的是一塊既輝煌又雅致的調(diào)色板。”[3]為什么后來的流派都要求解放色彩呢,其實就是反對新古典主義借助學(xué)院的威權(quán)確立的規(guī)范。所以,一直美術(shù)史教學(xué)都有一個誤讀,認為古典主義的色彩能力弱,殊不知安格爾和德拉克洛瓦德素描和色彩之爭焦點在規(guī)則,而非方法!
既然新古典主義是集大成的流派,他能啟發(fā)后面流派的“革命”嗎?眾所周知,現(xiàn)代美術(shù)就是一場大大小小的“革命”思維串聯(lián)起的歷史,否定之否定原理的表演場,思維原理片段化、發(fā)散化的藝術(shù)實踐。“革命”的動力和示范效應(yīng)就來自新古典主義,這是歷史造就的。
首先是啟蒙運動的沖擊,在法國,由于社會、政治和教會的壓迫,啟蒙運動表現(xiàn)得極為激烈,影響也大。新思想的傳播導(dǎo)致革命,尊重人類理性和人權(quán)幾乎是一切近代哲學(xué)思想的特征,天賦人權(quán)、自由、平等、博愛在18世紀耳熟能詳。新古典主義美術(shù)正是在這種社會形式中發(fā)展起來的。隨著資產(chǎn)階級力量的壯大,向封建階級奪權(quán)的呼聲上升,他們需要一種足以鼓舞自己的高大形象來促進革命的成功,用以排除羅可可藝術(shù)所造成的萎靡胭脂味。因此,新古典主義代表著一股借復(fù)古以開今的潮流,并標志著一種新的美學(xué)觀念。大衛(wèi)的《荷拉斯兄弟之誓》、《蘇格拉底之死》看起來是古典主義血脈的延續(xù),其實它的精神是和階級社會變革連在一起,是封建時代的喪鐘。
1789年法國大革命以及其后的復(fù)辟和反復(fù)辟的斗爭,1831年和1848年的資產(chǎn)階級革命,新古典主義經(jīng)歷了19世紀歐洲偉大的社會變革的歷練,大衛(wèi)本人的命運也在反復(fù)斗爭中浮沉。新古典主義美術(shù)由大衛(wèi)到安格爾是一個轉(zhuǎn)折,在內(nèi)容上由革命的、與時代相關(guān)的事件轉(zhuǎn)向了脫離現(xiàn)實的神話和純藝術(shù)的表現(xiàn);在形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。同時,質(zhì)疑權(quán)威、質(zhì)疑規(guī)范的種子就在新古典主義操縱的學(xué)院派中滋生。1830年代,浪漫主義聲名鵲起,幾乎大部分浪漫派的重要的畫家都出自于古典的陣營,是古典派大師的學(xué)生,幾乎都沒有例外的出自學(xué)院。甚至新古典主義大師安格爾晚年也傾向異域情調(diào),并注重官能性的表現(xiàn),也構(gòu)成浪漫主義美術(shù)的先驅(qū)。
而浪漫主義美術(shù)產(chǎn)生于大革命失敗以后的波旁王朝復(fù)辟時期,人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望,一些知識分子感到苦悶,他們反對權(quán)威、傳統(tǒng)和古典模式。他們提倡注重藝術(shù)家的主觀性和自我表現(xiàn),以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材,抒發(fā)對理想世界的追求,以瑰麗的想象,夸張的手法塑造形象,表現(xiàn)激烈奔放的感情。
于是新古典主義和浪漫主義的對抗戲劇性的產(chǎn)生了,這為現(xiàn)代美術(shù)理念的產(chǎn)生提供了現(xiàn)實的和理論的溫床,即解放了藝術(shù)家的個性,也在顛覆權(quán)威的演示中將藝術(shù)得以蛻變的因素一一提出。
第一個問題是理性與感性的現(xiàn)實矛盾。古典跟浪漫這兩種概念亙古以來就存在,古典是一種追求真理的態(tài)度,是一種傾向理性的追求。但是19世紀開始認為那種永恒的真理是不可能實現(xiàn)的,只有當下感受到的情感是真切的,必需把它充分的發(fā)揮出來。因此,在題材選擇上,一個講究和諧與崇高感,一個偏愛沖突與爭議性。具體而言,古典畫家希望藉用古代已經(jīng)有的某種典型來表達他們對現(xiàn)世的詮釋。而浪漫派的畫家則傾向個性的發(fā)揮與夸大情感的表達,他們偏好描繪當時的新聞事件而舍棄歷史記載的敘述,以至于像船難、西奧小島上的希臘與土耳其民族的屠殺這種駭人的新聞、七月革命等,都被積極地搬上畫面。
第二個問題就是色彩與素描之爭,其實就是造型觀念和手段之爭。新古典主義用自己的威權(quán)喚起了人們對畫面本體的重視。色彩和素描所包含的造型要素被后起之秀解析。一方面,“(安格爾)的素描,作為線條的抽象性質(zhì)的表現(xiàn),把他的藝術(shù)和德加、畢加索的藝術(shù)聯(lián)系起來。”[4]另一方面新古典主義對色彩的克制,遭到浪漫主義和現(xiàn)實主義的炮轟,推動印象主義發(fā)現(xiàn)了“光譜式的色彩”,“他們企圖摧毀存在于三度空間中的三度實體,去重新創(chuàng)造在有限深度以內(nèi)起作用的色彩形式的固體和間隔”。[5]直至蒙德里安和康定斯基的冷熱抽象。
第三個問題是畫面空間表達的問題。新古典主義畫家大衛(wèi)對文藝復(fù)興以來的“透視消退法”形成的畫面空間嘗試“嚴格限制”。他認為“繪畫是古典浮雕的變體”,因此運用“實墻、中間色背景或不透明的陰影這一類的東西,來封住畫面深度。”這種探索,H.H.阿納森認為可能“在最終導(dǎo)致20世紀抽象藝術(shù)傾向中起了決定性的作用,這種看法是可以爭論的。”[6]
結(jié)語
自新古典主義達到“傳統(tǒng)”的巔峰,藝術(shù)的曲線在此發(fā)生轉(zhuǎn)折。重溫19世紀那個藝術(shù)的分水嶺間隔的兩端,新古典主義以及站在其對立面的浪漫主義藝術(shù)家,形式上互斥,實質(zhì)上互補地共同構(gòu)成了19世紀現(xiàn)代美術(shù)的精采開場白。“古典的一側(cè)引出了立體主義和抽象主義;浪漫的一側(cè)導(dǎo)致了象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義以及抽象表現(xiàn)主義。”[7]
現(xiàn)代美術(shù)、后現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展,誠如黑格爾所言。他認為古典型藝術(shù)的局限性是依靠外在的感性材料去表現(xiàn)在本質(zhì)上無限的普遍性,即心,這在理論上是無法完成的。于是他讓浪漫性藝術(shù)區(qū)取消了古典型藝術(shù)不可分裂的統(tǒng)一。但是,“感性現(xiàn)象就淪為沒有價值的東西了”。[8]目前現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展處于一種價值遲滯迷失的狀態(tài),藝術(shù)家關(guān)心的要么是技巧、形式,要么是高韜的藝術(shù)理念。確立現(xiàn)代美術(shù)的開端,也就是要找到人類美術(shù)精神和內(nèi)容分離分化的分水嶺,追尋美術(shù)本質(zhì)的原點,為美術(shù)精神的回歸做理論的鋪墊。
參考文獻
[1] 《外國美術(shù)簡史》(增訂本)[M]中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室編著,中國青年出版社2007年3月第一次印刷,169頁。
[2] [8]《美學(xué)》(縮譯彩圖本)[M]黑格爾原著 燕曉東編譯,人民美術(shù)出版社2006年5月第二次印刷,24-31頁。
[3] [4][5][6][7]《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》[M]H.H.阿納森原著(美)鄒德儂 巴竹師 劉珽翻譯 沈玉麟校對,天津人民美術(shù)出版社,1994年2月第二版,第1-17頁。
[關(guān)鍵詞] 新古典主義 浪漫主義 現(xiàn)代美術(shù)
拋開時間的劃分方式,就本質(zhì)而言,目前美術(shù)史對現(xiàn)代美術(shù)開端的表述是模棱兩可的。首先,權(quán)威教科書普遍認為“自印象主義崛起,歐洲藝術(shù)的現(xiàn)代風采方見端倪。”原因是“從這時期起,藝術(shù)從內(nèi)容到形式的變革,跳躍的幅度越來越大,革新的鋒芒越來越鮮明,從而引發(fā)了20世紀對傳統(tǒng)藝術(shù)的全面突破,出現(xiàn)嶄新的面貌……”[1]
同時,后印象主義畫家塞尚是“現(xiàn)代繪畫之父”已經(jīng)成為了常識,因為他“對物體體積感的追求和表現(xiàn),為‘立體派’開啟了不少思路,其獨特的主觀色彩大大區(qū)別于強調(diào)客觀色彩感覺的大部分畫家。”據(jù)此塞尚儼然成為現(xiàn)代主義繪畫的先行者。
后印象主義與印象主義是“相左”的兩種藝術(shù)潮流,因此林風眠將它翻譯成“反印象主義”。這就產(chǎn)生了一個矛盾,現(xiàn)代美術(shù)有兩個不同主張的開端。而且,從邏輯上講,無論是印象主義亦或是后印象主義,都是對“傳統(tǒng)”反叛的產(chǎn)物,他們所解決的問題如“藝術(shù)語言自身的獨立價值”、“繪畫擺脫對文學(xué)、歷史的依賴”等觀念幾乎是所謂的西方現(xiàn)代美術(shù)流派如野獸派、立體派、未來派、達達派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)等的基本任務(wù),這也是浪漫主義、現(xiàn)實主義正在著力解決的普遍性問題。
因此,我們要問,現(xiàn)代美術(shù)的開端到底在哪里?誰才有資格擔當這個歷史的、學(xué)術(shù)的重任呢?“現(xiàn)代美術(shù)的開端”意味著“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的沖突,是歷史的拐點,是矛盾斗爭的頂點,也即我們通常所說的質(zhì)變的臨界點。馬克思認為:質(zhì)變是事物根本性質(zhì)的變化,是事物從一種狀態(tài)向另一種狀態(tài)飛躍。那么現(xiàn)代美術(shù)以反傳統(tǒng)自居,其開端自然要推理到“傳統(tǒng)”的頂點。
整個繪畫史表明,美術(shù)一直處于不停的完善之中。黑格爾曾將世界藝術(shù)劃分為三種類型:象征型、古典型、浪漫型。[2]盡管他的討論是形而上的,與現(xiàn)實的美術(shù)流派之間沒有對應(yīng),但其對三種形態(tài)的藝術(shù)的普遍理念和感性形象,即精神和形式的統(tǒng)一與否的探討,為我們提供了思路。黑格爾認為“古典型藝術(shù),是人類第一次完美的藝術(shù),理想找到了現(xiàn)實的表達通道。”
美術(shù)史表明,對歷史潮流采取吸收升華態(tài)度的新古典主義是“傳統(tǒng)”在19世紀達到的巔峰。說新古典主義是“傳統(tǒng)”的巔峰,是因為其吸收總結(jié)了過去時代人類造型經(jīng)驗的結(jié)晶,融合成完美的“典范”。首先,它集成了古希臘、古羅馬、文藝復(fù)興的經(jīng)驗,將透視、解剖、明暗、造型等繪畫技法作為重要的表現(xiàn)手段,并將真實的“再現(xiàn)”當作基本目標。第二,批判繼承發(fā)展了17世紀古典主義所崇尚的規(guī)則、秩序、均衡、典雅,通過大衛(wèi)、熱拉爾、勒布倫夫人、格羅、安格爾等多位大師的努力,實現(xiàn)了溫克爾曼“高貴的單純與偉大的靜穆”的美學(xué)宏愿,也確立了壁壘森嚴的范式。
另外,新古典主義是“傳統(tǒng)”的巔峰表明,其對傳統(tǒng)造型的手段駕輕就熟。那種認為大衛(wèi)和安格爾不重視色彩的觀點是偏頗的,只要看一看他們的畫就明白他們是色彩的大師。H.H.阿納森說“雖然大衛(wèi)是一個極為善于運用色彩的畫家,但是……他傾向于使他的色彩服從于古典的觀念。與大衛(wèi)相反,安格爾把古典的明晰和浪漫的美感結(jié)合起來了,使用的是一塊既輝煌又雅致的調(diào)色板。”[3]為什么后來的流派都要求解放色彩呢,其實就是反對新古典主義借助學(xué)院的威權(quán)確立的規(guī)范。所以,一直美術(shù)史教學(xué)都有一個誤讀,認為古典主義的色彩能力弱,殊不知安格爾和德拉克洛瓦德素描和色彩之爭焦點在規(guī)則,而非方法!
既然新古典主義是集大成的流派,他能啟發(fā)后面流派的“革命”嗎?眾所周知,現(xiàn)代美術(shù)就是一場大大小小的“革命”思維串聯(lián)起的歷史,否定之否定原理的表演場,思維原理片段化、發(fā)散化的藝術(shù)實踐。“革命”的動力和示范效應(yīng)就來自新古典主義,這是歷史造就的。
首先是啟蒙運動的沖擊,在法國,由于社會、政治和教會的壓迫,啟蒙運動表現(xiàn)得極為激烈,影響也大。新思想的傳播導(dǎo)致革命,尊重人類理性和人權(quán)幾乎是一切近代哲學(xué)思想的特征,天賦人權(quán)、自由、平等、博愛在18世紀耳熟能詳。新古典主義美術(shù)正是在這種社會形式中發(fā)展起來的。隨著資產(chǎn)階級力量的壯大,向封建階級奪權(quán)的呼聲上升,他們需要一種足以鼓舞自己的高大形象來促進革命的成功,用以排除羅可可藝術(shù)所造成的萎靡胭脂味。因此,新古典主義代表著一股借復(fù)古以開今的潮流,并標志著一種新的美學(xué)觀念。大衛(wèi)的《荷拉斯兄弟之誓》、《蘇格拉底之死》看起來是古典主義血脈的延續(xù),其實它的精神是和階級社會變革連在一起,是封建時代的喪鐘。
1789年法國大革命以及其后的復(fù)辟和反復(fù)辟的斗爭,1831年和1848年的資產(chǎn)階級革命,新古典主義經(jīng)歷了19世紀歐洲偉大的社會變革的歷練,大衛(wèi)本人的命運也在反復(fù)斗爭中浮沉。新古典主義美術(shù)由大衛(wèi)到安格爾是一個轉(zhuǎn)折,在內(nèi)容上由革命的、與時代相關(guān)的事件轉(zhuǎn)向了脫離現(xiàn)實的神話和純藝術(shù)的表現(xiàn);在形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。同時,質(zhì)疑權(quán)威、質(zhì)疑規(guī)范的種子就在新古典主義操縱的學(xué)院派中滋生。1830年代,浪漫主義聲名鵲起,幾乎大部分浪漫派的重要的畫家都出自于古典的陣營,是古典派大師的學(xué)生,幾乎都沒有例外的出自學(xué)院。甚至新古典主義大師安格爾晚年也傾向異域情調(diào),并注重官能性的表現(xiàn),也構(gòu)成浪漫主義美術(shù)的先驅(qū)。
而浪漫主義美術(shù)產(chǎn)生于大革命失敗以后的波旁王朝復(fù)辟時期,人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望,一些知識分子感到苦悶,他們反對權(quán)威、傳統(tǒng)和古典模式。他們提倡注重藝術(shù)家的主觀性和自我表現(xiàn),以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材,抒發(fā)對理想世界的追求,以瑰麗的想象,夸張的手法塑造形象,表現(xiàn)激烈奔放的感情。
于是新古典主義和浪漫主義的對抗戲劇性的產(chǎn)生了,這為現(xiàn)代美術(shù)理念的產(chǎn)生提供了現(xiàn)實的和理論的溫床,即解放了藝術(shù)家的個性,也在顛覆權(quán)威的演示中將藝術(shù)得以蛻變的因素一一提出。
第一個問題是理性與感性的現(xiàn)實矛盾。古典跟浪漫這兩種概念亙古以來就存在,古典是一種追求真理的態(tài)度,是一種傾向理性的追求。但是19世紀開始認為那種永恒的真理是不可能實現(xiàn)的,只有當下感受到的情感是真切的,必需把它充分的發(fā)揮出來。因此,在題材選擇上,一個講究和諧與崇高感,一個偏愛沖突與爭議性。具體而言,古典畫家希望藉用古代已經(jīng)有的某種典型來表達他們對現(xiàn)世的詮釋。而浪漫派的畫家則傾向個性的發(fā)揮與夸大情感的表達,他們偏好描繪當時的新聞事件而舍棄歷史記載的敘述,以至于像船難、西奧小島上的希臘與土耳其民族的屠殺這種駭人的新聞、七月革命等,都被積極地搬上畫面。
第二個問題就是色彩與素描之爭,其實就是造型觀念和手段之爭。新古典主義用自己的威權(quán)喚起了人們對畫面本體的重視。色彩和素描所包含的造型要素被后起之秀解析。一方面,“(安格爾)的素描,作為線條的抽象性質(zhì)的表現(xiàn),把他的藝術(shù)和德加、畢加索的藝術(shù)聯(lián)系起來。”[4]另一方面新古典主義對色彩的克制,遭到浪漫主義和現(xiàn)實主義的炮轟,推動印象主義發(fā)現(xiàn)了“光譜式的色彩”,“他們企圖摧毀存在于三度空間中的三度實體,去重新創(chuàng)造在有限深度以內(nèi)起作用的色彩形式的固體和間隔”。[5]直至蒙德里安和康定斯基的冷熱抽象。
第三個問題是畫面空間表達的問題。新古典主義畫家大衛(wèi)對文藝復(fù)興以來的“透視消退法”形成的畫面空間嘗試“嚴格限制”。他認為“繪畫是古典浮雕的變體”,因此運用“實墻、中間色背景或不透明的陰影這一類的東西,來封住畫面深度。”這種探索,H.H.阿納森認為可能“在最終導(dǎo)致20世紀抽象藝術(shù)傾向中起了決定性的作用,這種看法是可以爭論的。”[6]
結(jié)語
自新古典主義達到“傳統(tǒng)”的巔峰,藝術(shù)的曲線在此發(fā)生轉(zhuǎn)折。重溫19世紀那個藝術(shù)的分水嶺間隔的兩端,新古典主義以及站在其對立面的浪漫主義藝術(shù)家,形式上互斥,實質(zhì)上互補地共同構(gòu)成了19世紀現(xiàn)代美術(shù)的精采開場白。“古典的一側(cè)引出了立體主義和抽象主義;浪漫的一側(cè)導(dǎo)致了象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義以及抽象表現(xiàn)主義。”[7]
現(xiàn)代美術(shù)、后現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展,誠如黑格爾所言。他認為古典型藝術(shù)的局限性是依靠外在的感性材料去表現(xiàn)在本質(zhì)上無限的普遍性,即心,這在理論上是無法完成的。于是他讓浪漫性藝術(shù)區(qū)取消了古典型藝術(shù)不可分裂的統(tǒng)一。但是,“感性現(xiàn)象就淪為沒有價值的東西了”。[8]目前現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展處于一種價值遲滯迷失的狀態(tài),藝術(shù)家關(guān)心的要么是技巧、形式,要么是高韜的藝術(shù)理念。確立現(xiàn)代美術(shù)的開端,也就是要找到人類美術(shù)精神和內(nèi)容分離分化的分水嶺,追尋美術(shù)本質(zhì)的原點,為美術(shù)精神的回歸做理論的鋪墊。
參考文獻
[1] 《外國美術(shù)簡史》(增訂本)[M]中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室編著,中國青年出版社2007年3月第一次印刷,169頁。
[2] [8]《美學(xué)》(縮譯彩圖本)[M]黑格爾原著 燕曉東編譯,人民美術(shù)出版社2006年5月第二次印刷,24-31頁。
[3] [4][5][6][7]《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》[M]H.H.阿納森原著(美)鄒德儂 巴竹師 劉珽翻譯 沈玉麟校對,天津人民美術(shù)出版社,1994年2月第二版,第1-17頁。