【摘要】 新課標指出美術(shù)學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，更應(yīng)被視為是一種文化學習，我們可以從國畫作品中，讓學生了解不同時期的人類歷史、文化、生活、情感和政治等信息。所以，國畫的教學不但可以讓學生了解祖國的優(yōu)秀傳統(tǒng)、筆墨技法與造型能力，還可以提高學生的審美鑒賞能力和人文素養(yǎng)，使學生對祖國的傳統(tǒng)文化更加了解和熱愛。
　　 【關(guān)鍵詞】國畫 臨摹教學 思考
　　
　　一、國畫教學中存在的問題
　　 改革開放以來，美術(shù)教育蓬勃發(fā)展。在中學美術(shù)教育事業(yè)中，中國畫教學由于學生長期受傳統(tǒng)教學模式的影響，課堂教學大多以臨摹為主，摹本大多以美術(shù)教師自制，學生成績評定以教師眼光作為標準，致使大部分學生覺得學習太難索然乏味，使他們與生俱來的愛美之心和美術(shù)表現(xiàn)潛能及由此引出的全面發(fā)展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術(shù)被作為普通公民的一般素質(zhì)要求。多年的國畫教學實踐還反映出這樣的問題：一是表現(xiàn)在把國畫的教與學局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中；二是缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養(yǎng)，從而無法把握中國畫造型法則和實踐的應(yīng)用；三是對中國畫概念的誤導與忽視，造成學生對中國畫本質(zhì)與內(nèi)涵的模糊，從而使教學目的得不到很好的貫徹與落實。這些以教師為中心的課程實施，忽略了學生的學習興趣和求知需要，學生完全處于被動的接受知識的次要位置，課程的評價也缺乏全面性。
　　 二、對國畫臨摹教學的再認識
　　 人類的文化成果是經(jīng)過漫長的歷史積累而有所成就，任何一種創(chuàng)新發(fā)明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎(chǔ)上進行。而中國畫是數(shù)千年文化積淀的成果，是人們觀察世界，表現(xiàn)客觀世界和主觀精神世界的語言符號，筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感，正如藝術(shù)理論家克里斯所指出的：“長期以來我們逐漸認識到，藝術(shù)不是產(chǎn)生于虛空，沒有哪個藝術(shù)家與前輩和樣式毫無關(guān)系……”
　　 （一）臨摹是學習中國畫的必由之路
　　 臨摹是中國畫教學的一種重要手段，也是掌握中國畫本體規(guī)律的重要學習方法。清代董啟運說：“初學欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規(guī)矩方圓之至也。”中國畫的特點是“意象”造型，它不要求模擬現(xiàn)實，以實際不存在的線為造型手段，以陰陽、虛實、輕重等處理對象空間關(guān)系，并在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現(xiàn)語匯。這些程式也就是中國畫的特色，這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神，就得要通過臨摹這個途徑，掌握傳統(tǒng)的繪畫語言和技巧及造型規(guī)律，領(lǐng)悟文化精神特質(zhì)。
　　 （二）正確引導學生學習臨摹
　　 臨摹是把學生引向藝術(shù)殿堂的必經(jīng)之路，臨賢習圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明，通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發(fā)揮。教師不能用固有的知識結(jié)構(gòu)簡單應(yīng)對學生，更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導?我覺得首先應(yīng)從選擇好的范本開始，宋人劉道淳在《圣朝畫評》中說：“師學舍短”，也就是指臨摹學習，必須有所選擇，去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結(jié)合，不能傻臨，如唐志契所說“臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”因為臨摹不僅僅是解決技術(shù)問題的過程，也是整體上解決感受與理解傳統(tǒng)繪畫的過程，還是學習中國傳統(tǒng)文化的過程。應(yīng)把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味，在臨摹中，要學會比較，學會品味，學會分辨優(yōu)劣雅俗，判斷筆墨高下，領(lǐng)會筆墨與風格的關(guān)系，增強審美鑒賞能力，提高表達能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結(jié)合，因為臨摹不是目的，臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現(xiàn)現(xiàn)實的方法，并形成創(chuàng)新的基礎(chǔ)。
　　三、國畫臨摹教學中應(yīng)把握的幾個問題
　　 （一）堅持“因材施教”和“因勢利導”
　　 我們的教學多是為了全體學生的發(fā)展，所以只有在了解不同學生的興趣與愛好、基礎(chǔ)和能力等具體情況的基礎(chǔ)上，組織實施教學。同時也要引導學生了解自己，防止盲目的或單純的教學。因勢利導作為教學的指導原則，教師以自身的修養(yǎng)，對不同學生身上所表現(xiàn)出來的心理特點、智能結(jié)構(gòu)和藝術(shù)修養(yǎng)等，能夠全面性透視，并對不同學生的不同特點提出他們自身發(fā)展的潛力優(yōu)勢，充分發(fā)揮個性，培養(yǎng)出獨特藝術(shù)創(chuàng)造力，而不是改變學生的個性特點。
　 （二）充分利用“范畫”在國畫教學中的作用
　　 因為教師一系列的教學方法和手段都是為了向?qū)W生傳授知識、技能、技巧，而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學方法，因此，為了使學生更好的理解和接受，教師把作品進行分解、剖析和演示，在示范的過程中有重點地結(jié)合講解，尤其中國畫的墨色濃淡調(diào)配，用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細的示范。學生經(jīng)此直觀感受之后才能加深體會，爾后引起學習興趣與表現(xiàn)沖動，由此及彼，觸類旁通。
　　 （三）形式技巧傳授不能過于僵硬
　　 形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強，但在向傳統(tǒng)學習過程中，要從作品的精神上去領(lǐng)會和把握，不能用“硬性強化”的教學方法，而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式，采用“自主、合作、探究”的學習方法，必須在激發(fā)學生興趣基礎(chǔ)上進行。
　　 （四）樹立學生的創(chuàng)新意識，促進學生全面發(fā)展
　　 創(chuàng)新精神是社會成員最重要的心理品質(zhì)之一。所以培養(yǎng)創(chuàng)新意識是教學的根本任務(wù)，在國畫教學中，使學生懂得“古人之法是用，造化之象是體。”在造化之前，所以除了臨摹學習古人之外，向自然和生活學習，通過這種學習培養(yǎng)學生的觀察力、記憶能力和寫生能力，在此基礎(chǔ)上，結(jié)合學習心得，個人閱歷，修養(yǎng)體悟進行個性化創(chuàng)造，也就是“外師造化，中得心源”，進入一個創(chuàng)造層面。
　　 馬蒂斯宣稱“一幅新畫應(yīng)是一種惟獨一次的事跡，一種新的誕生，對人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明了美術(shù)作品的價值在很大程度上是由獨創(chuàng)性體現(xiàn)出來的。中學國畫教學中不能象專業(yè)教學那樣，有較充裕的實踐循序漸進地從臨摹到寫生，但教師應(yīng)在有限的課堂教學中，采取各種方法來培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。比如創(chuàng)設(shè)寬松的教學氣氛；民主、親密、平等與和諧的師生關(guān)系；教學內(nèi)容利于產(chǎn)生聯(lián)想和創(chuàng)造思維激起等。在對待不同形式和不同想法的學生作品時，教師不能以自己的觀點、好惡輕易評價，正如美國當代哲學家莫里斯(C.Morris)所言：“如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創(chuàng)造的方法就必然是多種多樣的。”藝術(shù)是個性的產(chǎn)物，是民族的產(chǎn)物，它的取向是求異，為此在教學中要尊重學生的多樣性。