服裝從產生伊始就和人類的精神生活密不可分，這是學習啦小編為大家整理的服裝相關科技論文，僅供參考!

　　服裝相關科技論文篇一

　　服裝畫的情感表現

　　摘 要 情感是人類的一個重要特征，人們的生活、生產和社會活動都離不開情感因素。“合乎情理”被奉為基本的行為準則，情感也是所有藝術的靈魂。服裝從產生伊始就和人類的精神生活密不可分，從遠古壁畫到現代藝術，不同時期的藝術作品昭示著人們著裝的秘密，和當時人們的精神世界。作為現代設計繪畫的分支，服裝畫與情感的關系尤為緊密，服裝畫的情感表現，是本文的主要研究內容。

　　關鍵詞 服裝設計;服裝畫;情感

　　服裝設計是一種情感活動

　　“所謂設計，就是通過創(chuàng)造與交流來認識我們生活在其中的世界。好的認識和發(fā)現，會讓我們感到喜悅和驕傲。”[1]如此看來，設計活動是人類對客觀世界的物質創(chuàng)造活動，情感是設計與物質世界溝通的橋梁，同時是也是通過作品來實現與人交流的媒介。好的設計能帶給人們愉悅的情感體驗。情感不但作為一種設計產生之初的推動力量，而且其本身也會在創(chuàng)作成果中鮮明生動的流露出來。

　　服裝設計作為設計活動的分支，同樣需要情感，服裝是無言的情感傾訴。適合的服裝能讓人精神振奮，給人良好的精神面貌。服裝，是物質世界和人、設計師與消費者的溝通媒介，服裝從產生的最初就具備了功能性和裝飾性，她不單從物質層面滿足人們的需求，還蘊含著人們的精神訴求?，F代服裝已經遠遠超出了遮羞蔽體的原始功能，人們的著裝風格也和個人性格、信仰、喜好的精神層面的因素息息相關，并反映著人們的品味和地位。

　　消費者在著裝時越來越注重自己的情感體驗，情感在服裝設計中也日益受到重視。服裝的情感設計應立足于消費者不同的情感訴求。設計師通過服裝設計感受著人與世界的關系，并付諸實踐。例如：奉行低碳原則的設計師選用盡可能天然的面料如面、麻等面料來制作衣服，引導人們對 “樸素”和“質樸”生活的追求。正是設計師對人、對自然環(huán)境的慈悲之心的流露，才將這種保護自然的理念轉化為一種情感設計實踐。設計師和著裝者的情感通過服裝實現了契合，事實上，對文化和價值認同是設計師和消費者產生情感共鳴的基石。

　　在這個過程中，情感傳遞是經過設計的。服裝設計師在他們的作品中飽含深情，表達自己的情感，就像藝術家通過作品抒發(fā)自身的情感一樣，這種情感的藝術體現轉化為特定的審美理解，通過物化的外在特征如款式、面料、色彩等等造型語言和細節(jié)來表現，對此特定的消費者能產生情感共鳴，人們對服裝產生了特殊的感情，服裝被賦予了生命力。

　　以服裝品牌“播”為例，該品牌講究西方流行元素與東方氣質的完美結合，注重搭配，講究以變化和組合，來配合不同的場合，不同的心情和不同的個性，強調面料帶來的情緒和裁剪賦予的自由，使消費者能獲得超越產品本身的感受和共鳴。該品牌會給每一款服裝起一個美麗的名字，如：天空的眼睛，風信子的笑，等等，僅僅通過名字就能帶給人們無限的遐想。正因為這種注重每個情感細節(jié)的設計，使這個品牌擁有了一大批忠實的客戶，她們大都受過良好的教育，是獨立、優(yōu)雅、知性、具有浪漫氣質的都市女性。

　　2.服裝畫心

　　繪畫是一門古老的藝術形式，而情感是一切藝術活動的靈魂，是繪畫審美想象中最積極、最活躍的因素。畫家通過作品表達思想感情，渴望在與受眾的情感交流中產生共鳴。

　　服裝畫是以服裝為繪畫主體，通過豐富的藝術處理方法來體現服裝設計的造型和整體氣氛的一種藝術形式。這種藝術形式可以自由的出入于服裝和繪畫這兩個領域。情感不僅僅存在于最終的服裝作品中，還貫穿于服裝設計的整個過程中。情感與現代服裝畫的關系尤為緊密。

　　在服裝設計和生產領域，服裝畫是服裝設計的第一步，是設計師表達設計意圖的語言。服裝畫是服裝社會化生產的產物，也是服裝設計師連接自己和外部世界的一個重要途徑。當前消費者對服裝多樣化的需求，促使服裝品牌提供更多的新款，同時對設計師也在作品設計的速度，把握消費心理上提出了更高的要求。設計師首先需要通過服裝畫將自己的設計思想和情感清晰的傳達出來，并讓人接受。“服裝畫的審美意識是和服裝與人及其所處的環(huán)境相依存的，從這個意義上來說，它不可能不是服裝設計的一個整體的、一種有機的，具有時空觀念的形態(tài)設計的組成部分，是設計前的設計。”[2]設計師將自己的設計靈感以繪畫的形式記錄下來，必然將自己的情感融入畫面中。我們所熟知的服裝大師們，像范思哲、三宅一生、伊夫?圣?洛朗等，都是服裝設計繪畫的高手。他們的服裝畫都具有獨特的藝術感染力和個人魅力。只有繪畫技巧和個人情感的高度融合，才能創(chuàng)作出生動感人的畫面。

　　服裝畫歸屬于繪畫領域，具有相當藝術水準的服裝畫富有藝術的特性和顯著的個性色彩,可以起到宣傳和廣告的作用。服裝畫不僅僅是個人藝術情趣與風格的表現，還反映了人們對美和時尚的追求，是時代精神和審美價值的藝術表現。

　　3.傳情達意――服裝畫的情感表現

　　技巧應以藝術為基礎，想要把服裝的設計構思與情感都表現出來，就必須有嫻熟的表現手法。情感在服裝畫中的傳遞，最終轉化為在繪畫中的表達的一種服裝的審美理解。尋找最合適的繪畫語言和形式，通過畫面的設計，對服裝可能的物化形式和精神內涵進行視覺詮釋。

　　在服裝畫中，設計師一般通過營造特殊的畫面意境來實現情感的表達。服裝畫的意境是服裝畫作品借助畫面所能達到的一種意蘊和境界，是感性的服裝藝術形象和它的審美主體的情感相容產生的藝術情趣、藝術氣氛、以及他們可能觸發(fā)的豐富的藝術聯想和想象的總和，是服裝的情感和繪畫情感交融產生的藝術效果。繪畫對意境的創(chuàng)造大都追求“含蓄”，善于運用“曲”，“藏”和的表現手法。服裝畫亦是如此，通過色彩、造型、節(jié)奏、表現手法等基于心理學研究的越諸多因素來側面表達情感。

　　色彩是所有視覺因素中最活躍和最具有沖擊力的因素。康定斯基相信色彩能夠“對人類的靈魂產生直接的影響”，色彩可以像音樂那樣對觀察者產生情感上的回應[3]。從心理學的角度對色彩進行研究和探討，那么我們在服裝畫中的情感表達將會更有科學性和目的性。不同的色彩在人們心里產生不一樣的情感體驗。色彩是非常主觀的。對于不同群體，色彩能表達不同的事物。對于一個特定的人群而言，對某一色彩和色調會產生相同或相近的情感，這種情感共性表現在對色彩有共同的喜愛和厭惡，對色彩的刺激有相同的情緒反應。在不同的文化里，同一種色彩有著各自不同的象征意義。在西方，白色象征著新娘的純潔，黑色則代表死亡。但是在中國，喪服的顏色是白色，白色代表天堂的純潔和亡故者的最終歸屬。實用而又美觀的色彩，能夠最恰當的傳遞人們特定的情感。正因為如此，畫家們一直在嘗試熟練控制色彩，并通過創(chuàng)造出真實世界并不存在的顏色來影響人們的判斷。圖1中的新娘禮服，用黑白色調來表現，純潔的愛和對婚姻生活的美好向往在水墨意境中得到完美的詮釋;圖2俏皮的造型配合紅色的色彩演繹，讓人感受到了朝氣蓬勃的青春氣息;圖3高飽和度的對比色運用，透射著服裝和主人公的激情;圖4淡雅的紫灰色仿佛讓人感受到了咖啡般的香醇。

　　服裝款式需要通過人體的動態(tài)來表現。人的身體動態(tài)和神態(tài)屬于人的肢體語言，是個人情感的一種外在表現，不同的人體動態(tài)表達不同的內心世界。心理學家曾指出：無聲語言所顯示的一樣要比有聲語言要多得多，而且深刻。也正是因為如此，攝影藝術中的模特總是以獨特的姿態(tài)詮釋出不一樣的精神世界。針對不同服裝的情感主題，選擇個性化的模特造型，可以增強服裝畫的藝術效果。服裝的情感表達必須和他們肢體語言的氣質和精神面貌相統(tǒng)一。個性化的肢體語言包括身體各個部分的造型、姿態(tài)以及他們之間的微妙關系。如果服裝是為那些具有叛逆思想的年輕人而設計的，那么一個正面普通站姿的模特顯然不符合要求，也不能體現他們內心強烈的反抗精神。圖1中的模特的姿態(tài)是3/4側面站姿，把新娘的優(yōu)雅莊重和微露羞澀很好的表現出來;圖2的1/2側面表現的女性則更生活化，手靠背仰著頭的細節(jié)畫出女孩的天真和驕傲;圖3中兩人互相挽著，展現的是一種熱情奔放;圖4又是另一種風情，表現女性的優(yōu)雅柔美和性感。這些服裝畫和服裝本身的設計理念達到了完美的融合。

　　節(jié)奏在服裝畫中也是重要的情感表達因素。這是因為“藝術形式與我們的感覺、理智和情感生活所具有的動態(tài)形式是同構的形式……因此，藝術品也就是情感的形式或是能夠將內在情感系統(tǒng)地呈現出來以供我們認識的形式。”[4]所有自然生命都有特定的節(jié)奏關系，比如人的呼吸和心跳，鳥類拍打翅膀的節(jié)奏，水波紋的傳播等都充滿節(jié)奏律動。而節(jié)奏是構成繪畫有機感知形式的一部分，繪畫節(jié)奏的本質是融入情感的一種生命活動，通過點、先、面以及色彩富有節(jié)律的組織與變化，使人們從畫面結構中感知情感和想象力的脈動。因此，可以通過繪畫節(jié)奏的變化來表達不同的情感。服裝畫中，模特的身體曲線，服裝的造型、褶皺、花邊等細節(jié)，以及布料的垂墜、質感等效果都是以線條為主要表現手法。線的變化是無窮的，線條的粗細、曲直，急緩、虛實的變化都可以形成節(jié)奏。不同類型的線條相互組合，重復使用，或者變化，用筆的流暢也能產生獨特的節(jié)奏和韻律。除此之外，色彩的節(jié)奏也能體現畫面的情感，均勻的\淡雅的色彩帶給人穩(wěn)定和安寧，變化的、濃郁的色彩則讓人感覺心情跳躍和熱烈。圖1長細線條的運用和水墨淡淡的暈染畫出禮服紗的質感和平和寧靜的氛圍;圖2用簡潔有力的線條勾勒出女孩的身形，用筆有虛有實，連貫自然，給人一種自然流動的美感;圖3矢島功先生的服裝畫熱情奔放、風格灑脫，具有音樂般的節(jié)奏與動感，充滿詩情畫意;圖4 生硬的幾何線條與柔和的身體曲線巧妙過渡， 張力十足的律動勾勒出一件妖嬈的范思哲晚禮服。

　　和繪畫一樣服裝也是造形的藝術，是服裝的形、人體的形、面料的形、服飾品的形和各種形的組合。服裝畫的情感表達依托于服裝和人體造型以及他們之間的關系，必須對形有深刻的理解，具備了一定高度的藝術鑒賞力，并融入真誠強烈的情感，才能創(chuàng)作出具有感染力和藝術觀賞性具備的服裝畫，作品內容才能充滿精神內涵，讓人賞心悅目。

　　服裝的情感表現與繪畫有密不可分的關系，繪畫情感的表現方法大都可以用在服裝畫中。根據服裝的風格和情感主題，往往需要綜合運用多種繪畫情感的表現方法。當前越來越多的基于情感的服裝繪畫的涌現，讓我們看到了服裝繪畫發(fā)展的新方向。

　　參考文獻：

　　[1] 原研哉 《設計中的設計》山東人民出版社，2010年

　　[2] 行之 設計前的設計――服裝畫 《中國紡織美術》1990年第1期

　　[3] [英]羅伯特?克雷《設計之美》張譯，山東畫報出版社，2010年

　　[4][美]蘇珊?朗格《藝術問題》滕守堯譯，中國社會科學出版社，1983年

　　服裝相關科技論文篇二

　　服裝色彩的魅力

　　【摘 要】由于人的形體、膚色、年齡、氣質的不同，服裝色彩因人而異。由于十全十美的人很少，幾乎沒有，所以服裝著裝更應考慮色彩面料、環(huán)境等因素，因人而異。

　　【關鍵詞】色彩;服裝;環(huán)境;美

　　如果說愛美是人類的本能，那么用色彩來美化自身是人類愛美的直接體現，如何用色彩去創(chuàng)造美，或者說怎樣用色彩去裝飾人們的自身環(huán)境，充分體現了現代人們的審美理想及追求，塑造著人們美麗的外觀和精神氣質。我們從遠處去欣賞一套服裝，首先被吸引住的就是服裝的色彩，其次才是服裝的款式、服裝的面料、服裝的做工等，所以色彩是服裝外觀美的主要因素之一。

　　一、服裝色彩的表現力受服裝材料及體型的制約

　　(1)服裝色彩依附在服裝材料上，所以服裝的表現力必須受到服裝材料的制約。由于服裝材料的材質不同——軟、硬、厚、薄、挺括、柔軟和肌理形態(tài)——精糙細密、光澤、透明等，所以相同的色彩在不同的材質上所表現的氣質和效果也不相同。由于人的聯想，色彩具有情感效應，如藍色是色彩中最質樸的顏色，藍色使人感到寧靜，紅色使人感到熱情。但是，同是藍色，藍色的軟緞、絲絨顯得高貴，而藍色的棉布、麻布卻顯得質樸;同是紅色，紅色的雪紡顯得輕柔，而紅色的呢絨卻顯得厚重。

　　(2)人有高矮胖瘦，色有深淺濃淡。什么體型選什么色彩，是有一定原則的。

　　從色彩的明度來說，有深淺之分，要紅、橙、黃、綠、青、藍，紫等七色之中，黃色最明，紫色最暗，其他各色皆處于灰與中灰這間，如藍色較深，橙灰較淺，這就是說，如果把顏色對比起來，紫色暗而色深，黃色明而色淺，再從色彩的純度來說又有濃淡之分，而色彩的濃淡深淺給人的視覺形成了不同的差別，這是與色彩映視的波光長短有關的。經過科學試驗，黃色表面從射光中吸收短波長，所以留下的長波長在人們的視網膜上的刺激大，有擴張感;綠色表面從射光中，吸收全部的長波長與短波長，所以綠色在人的視網膜上留下的刺激小，有收縮感;紅色波長最長，紫色波長最短，紅色光線通過晶狀體時的屈折率比紫色光線要大，所以，紅色比紫色就有擴張感，紫色比紅色就有收縮感。我們認識到色彩的擴張與收縮之區(qū)別，就可以有意識的利用視覺上的對色彩的錯覺，來彌補人在體型方面的先天之不足，例如：瘦弱的體型，服裝色彩宜用淡色，富有擴張感，給人的感覺就比原來的肥大些，有健美感;而肥胖的體型，服裝色彩宜用深色，富有收斂性，給人的感覺就比原來的瘦小些，有苗條感。腰節(jié)低而腿短的體型，全身宜選統(tǒng)一色調的套裝，以增加高度，至于色彩深淺可根據體型的胖瘦加以取舍，如臀部與大腿較小的人，宜選用略暗的顏色。長臉型的，宜用淺色或中性色彩，圓臉型的，宜選用深暗色的。值得一提的是黑、白、灰等色不列入色譜，一般來說是無彩色，其實黑色的物體對色光的基本全吸收，富有收斂性，而白色的物體則基本全反射，富有擴散性，夏天的服裝多用白色系，即在于具有反射熱的作用，而冬天的服裝多用黑色系，即在于具有吸收熱的作用，此種道理自然也適用于熱帶與寒帶，由于氣候這不同，故在服裝色彩的選擇方面存在著一定的差異性，此外，白色與其他顏色相配時還能產生明亮感，歐洲印象派繪畫大師雷諾阿作畫時，對黑色特別感興趣，把黑色稱為“色中之皇后”。一般來說，黑與其他顏色相配似能收到較好的效果，歐洲文藝復興時期的畫壇匠達芬奇曾說過：“黑衣裳與白衣裳使肌肉更突起……這是因為任何不透明體都映上對面物體的顏色，因此，國外有的人認為，裹在黑色衣服中的婦女反而令人感到有凄艷之美。至于灰色，在物理學上也是不能加入色彩之列的，其原因與黑、白一樣未被包括在可視光譜之中，故也被稱為無色彩，不過，嚴格來說，它與黑、白一樣，不能說它們不是色彩。其它，由于灰色是中性色，彩度低，能減少色味的刺激產生柔和感，故在服裝色彩中起著積極的調和作用?；疑糜诜b，含有廣泛的適用性，不論什么體型與膚色都能穿著，因此黑、白、灰三色雖不列于色譜之中，卻不宜等閑視之。

　　總之，色彩在給人的感覺上是會變形的，有的能變的小些，有的能變得大些。

　　二、服裝色彩具有時代特征

　　首先以時代而論，不同的時代，有不同的生產力條件，不同的生產力條件，會生產出不同檔次的服裝產品。根據《易經、系辭下》記載“黃帝、堯舜重衣裳而天下治，蓋取之乾坤”，在當時人們的觀念中，乾為天，色玄;坤為地，色黃。

　　其次比如在中國50年代，由于當時受蘇聯十月革命影響，藍色的列寧裝比較流行，到60～70年代，由于一場轟轟烈烈_運動——““””的影響，出現了全國上下一片“綠”的情況，更是體現了毛主席的一句詩詞“中華兒女我奇志，不愛紅裝愛武裝”，可見服裝色彩的變化及流行現象與當時的社會政治形勢有著密切的聯系。

　　三、服裝色彩應與周圍環(huán)境協(xié)調

　　服裝的周邊環(huán)境包括兩個方面：一個是自然環(huán)境，在人類不同的地理環(huán)境中，服裝色彩形態(tài)的變化直接受著環(huán)境的制約，這種制約，首先體現在太陽光照射的不同而不同。有關專家根據地理環(huán)境不同及所受到的太陽光的光同影響，將世界大致分為：北歐型的清冷色系和非洲，墨西哥的鮮暖色系兩大類，在黃沙漫飛的沙漠地帶，那里的人渴望見到水、見到綠洲，所以，沙漠地區(qū)的人對綠色特別有感情，如阿拉伯民族的國旗，無不以他們酷愛的綠色作為裝飾色彩。與此相反，地居水草青翠繁茂的牧區(qū)，人們對單調的綠色屢見不鮮，因此對鮮艷強列的大紅色天藍與鵝黃色等最偏愛。

　　另一種環(huán)境是民族，宗教環(huán)境。不同的民族和國家，由于風土人情，傳統(tǒng)習慣，宗教信仰，社會背景、生活條件，經濟狀況不同，對色彩的理解和要求也各不相同。中華民族傳統(tǒng)婚禮服用紅色是由于視紅色為吉祥，好運的色彩;西方國家的民族傳統(tǒng)習慣用白色做婚禮服，這是由于這些民族視白色為純潔愛情、幸福、美滿的象征;中東的沙漠地區(qū)的民族把綠色當作吉祥顏色——各民族對色彩的不同愛好，往往可以在自然生活環(huán)境中找到依據;日本的民族的偏好更多地具有社會性原因，如中國封建意識中的黃色是皇帝的專用色，被視為至高無上的色彩，但在信仰____的國家和民族中，黃色則被貶為卑劣可恥的猶太色彩;法國人之所以忌墨綠色，是因為墨綠色會使人想到納粹軍人的服色;我國云南少數民族一向把紅色視為最美麗的色彩，認為火是神的賜予，它給人們帶來了溫暖與歡樂，它是由火聯想到色彩。

　　所以，我們在著裝時一定要考慮自己所在周邊環(huán)境，做到入時、隨和，使你更加美麗更加漂亮，更加逗人喜愛。

　　四、服裝色彩的應用因人而異

　　由于人的形體、膚色、年齡、氣質不同，服裝色彩因人而異。由于十全十美的人幾乎沒有，所以服裝穿著更應該因人而異。

　　中國人是黃色皮膚，但是也有黃中偏黑、偏紅膚色。膚色天生麗質的，人們都十分愛護并精心地保養(yǎng)，但由于各種原因會造成不盡人意的膚色，為了彌補和減弱膚色的不足之處，所以，黃中偏黑的人不宜暗色調的上衣，如咖啡色、藏青色。黃中偏紅膚色的人不宜穿深紅，大紅等紅色系列的服裝，因為穿這些顏色的服裝會使人們的膚色更紅、更黑;高大體型的人不宜穿淺色的服裝，應穿深色服裝或單色服裝，這樣不致于他們顯得過于高大;瘦小體型的人不宜穿深色服裝，應穿淺色或色彩豐富的服裝，這樣不致于顯得他們過于瘦小;老年人則喜歡穿比較花哨服裝，顯出一種“天人對應”的生活觀點;性格外向型的人，應該選用鮮艷明快的色彩，而性格內向的人們則應該選用溫和、典雅的服裝色彩。

　　總之，服裝色彩是人外表美的重要因素，我們要好好的掌握它，讓它更好的為我們的生活服務，使我們的生活更加美好，把我們的世界裝扮的更加亮麗。