美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文,盡管在論文管理以及畢業(yè)生學(xué)位授予的標(biāo)準(zhǔn)上有詳盡的規(guī)范與要求,但在教學(xué)實(shí)際中一直沒有得到足夠的重視。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家推薦的美術(shù)鑒賞論文，供大家參考。

　　美術(shù)鑒賞論文范文一：對(duì)新課程小學(xué)美術(shù)課堂

　　對(duì)新課程小學(xué)美術(shù)課堂“流行用語”的反思 隨著新課程改革的不斷深入，從教師的教學(xué)方式到學(xué)生的學(xué)習(xí)方式都發(fā)生了日新月異的變化。“學(xué)生是美術(shù)學(xué)習(xí)的主人，教師是學(xué)習(xí)活動(dòng)的引導(dǎo)者”，“尊重學(xué)生的個(gè)性差異，鼓勵(lì)學(xué)生選擇適合自己的學(xué)習(xí)方式”這些教學(xué)理念正在越來越充分地得以體現(xiàn)。美術(shù)課程是最尊重學(xué)生個(gè)性的課程之一，一線美術(shù)教師在新課程教學(xué)中越來越注重學(xué)生多元思考、自由表現(xiàn)方式來參與美術(shù)學(xué)習(xí)，由此產(chǎn)生了不少的新課程環(huán)境下的美術(shù)教育人本主義的急切回歸和學(xué)習(xí)方式的拓寬，同時(shí)也是對(duì)學(xué)生個(gè)體和個(gè)性的尊重，但是細(xì)細(xì)品味其中的一些做法，有許多地方值得我們深深地反思。

　　一、小學(xué)美術(shù)課堂“流行用語”片段與反思

　　【流行語一】：“看了這些作品你想到什么了呢?一起來小組交流一下吧!”

　　現(xiàn)象：教師話音剛落，學(xué)生齊刷刷地舉手或四人小組，你一言我一語，人聲鼎沸，學(xué)生交流場(chǎng)面極為熱鬧，然后是小組匯報(bào)，一番熱情洋溢的教師點(diǎn)評(píng)，聽課者也覺得學(xué)生開展交流與合作，合作意識(shí)在教學(xué)中得到充分的體現(xiàn)。

　　這樣的合作交流真的既尊重了學(xué)生的自主性又體現(xiàn)了合作的理念了嗎?合作交流在這里體現(xiàn)了多大的價(jià)值呢?事實(shí)上合作學(xué)習(xí)這種教學(xué)方式在美術(shù)課堂教學(xué)中依然存在一些觀念上的誤區(qū)合作法上的偏失。

　　反思一：教師開展課堂教學(xué)對(duì)培養(yǎng)獨(dú)立與倡導(dǎo)合作兩個(gè)觀念怎樣把握是合適的?

　　獨(dú)立精神與合作精神都是良好的人際品質(zhì)，獨(dú)立思考是培養(yǎng)學(xué)生思維能力、提高學(xué)生想象能力的良好途徑，在小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中并非所有內(nèi)容都有合作學(xué)習(xí)的必要，在教學(xué)中我們必須做到既有“獨(dú)立”，又有“合作”，“獨(dú)立”中有

　　“合作”，“合作”中體現(xiàn)“獨(dú)立”，在時(shí)間和空間的分配上做出正確的分配，一個(gè)對(duì)學(xué)生沒有什么挑戰(zhàn)性可言、能獨(dú)立達(dá)成的教學(xué)目標(biāo)，還有“合作交流”的必要嗎?

　　反思二：課堂教學(xué)中教師怎樣把握關(guān)注學(xué)生整體和個(gè)體的關(guān)系是恰當(dāng)?shù)?

　　合作學(xué)習(xí)確實(shí)增加了學(xué)生參與美術(shù)活動(dòng)的機(jī)會(huì)，同時(shí)在一定程度上拓展了學(xué)生的思維，激發(fā)了學(xué)生思維方式的多元化，有利于培養(yǎng)學(xué)生的合作精神和溝通能力，但小學(xué)生由于受心理和生理發(fā)展水平的限制，合作交流缺乏自我管理能力，往往流于形式，缺乏真合作，學(xué)困生大多成為聽眾，參與美術(shù)活動(dòng)機(jī)會(huì)少，長(zhǎng)此以往更令部分學(xué)困生失去對(duì)美術(shù)學(xué)習(xí)的持久興趣，而教師在評(píng)價(jià)時(shí)也更注重對(duì)小組整體表現(xiàn)的評(píng)價(jià)，容易忽視對(duì)學(xué)生個(gè)體發(fā)展的評(píng)價(jià)。那么，這種流于形式又忽視個(gè)體關(guān)注的合作學(xué)習(xí)在美術(shù)課堂教學(xué)中的真正價(jià)值又何在呢?

　　為此，教師在引導(dǎo)學(xué)生參與美術(shù)教學(xué)活動(dòng)時(shí)，既要對(duì)合作學(xué)習(xí)有正確的認(rèn)識(shí)，更要加強(qiáng)合作技能技巧指導(dǎo)能力的培養(yǎng)，教師必須對(duì)學(xué)生實(shí)行異質(zhì)分組，并確定有價(jià)值的合作內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生合作解決問題，在具體實(shí)施時(shí)更要加強(qiáng)監(jiān)督引導(dǎo)，建立良好的教學(xué)反饋機(jī)制，唯有如此，學(xué)生參與美術(shù)活動(dòng)的情感、態(tài)度、和價(jià)值觀才會(huì)有積極的反映，合作學(xué)習(xí)才能發(fā)揮對(duì)美術(shù)活動(dòng)的促進(jìn)作用。

　　【流行語二】：“看完這幅作品，你還能有更奇妙的想法現(xiàn)象：教師話音剛落，學(xué)生紛紛舉手發(fā)言，各種奇思妙嗎?” 想如泉而涌，教師連聲夸獎(jiǎng)，對(duì)學(xué)生的設(shè)想不深究，聽之任之。

　　反思一：學(xué)生的回答精彩而豐富，教師能不能多一些點(diǎn)睛之筆呢?

　　仔細(xì)品評(píng)，不難發(fā)現(xiàn)，這一問題的提出，旨在激發(fā)學(xué)生的想象力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，學(xué)生的回答呈現(xiàn)了不同層次、角度的思維水平，為美術(shù)活動(dòng)的進(jìn)一步開展起了推動(dòng)作用，但是教師往往缺乏有針對(duì)性的語言表達(dá)對(duì)學(xué)生的思維點(diǎn)撥，缺乏點(diǎn)睛之筆，給人的感覺如蜻蜓點(diǎn)水，抓不住挖掘和進(jìn)一步引導(dǎo)的切入點(diǎn)。

　　反思二：學(xué)生想象力稍加激發(fā)，美術(shù)表現(xiàn)活動(dòng)立即開展合適嗎?

　　這種提問雖然激發(fā)了學(xué)生的想象力，從一定程度上培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)新精神，但是實(shí)際上并沒有成為挖掘的絕佳途徑，下一環(huán)節(jié)的教學(xué)并沒有緊跟而上，往往思維引導(dǎo)戛然而止，教師急切地讓學(xué)生進(jìn)行美術(shù)表現(xiàn)活動(dòng)，完成學(xué)生從語言到美術(shù)作品的轉(zhuǎn)化，教學(xué)環(huán)節(jié)之間缺乏自然和合理的銜接過渡。

　　對(duì)此，教師應(yīng)當(dāng)對(duì)學(xué)生回答的內(nèi)容進(jìn)行恰當(dāng)?shù)奶幚?，并抓住學(xué)生創(chuàng)新思維的閃光點(diǎn)，深入激發(fā)，使學(xué)生的形象能力既具有發(fā)散性又能體現(xiàn)出完整性和集中性，從而形成更為鮮明的思維圖像，促進(jìn)學(xué)生的美術(shù)表現(xiàn)欲望達(dá)到一定高度，從而有力地避免學(xué)生“奇思妙想一籮筐，動(dòng)起手來全丟光”的局面，同時(shí)，每一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)應(yīng)有機(jī)地結(jié)合，節(jié)奏有快有慢、有收有放，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在美術(shù)活動(dòng)中釋放自己的情感，避免不必要的教學(xué)資源的浪費(fèi)。

　　【流行語三】：“你想用什么材料表現(xiàn)就用什么材料表現(xiàn)，你想用什么方法表現(xiàn)就用什么方法表現(xiàn)。”

　　現(xiàn)象：教師在美術(shù)課堂設(shè)置了“學(xué)習(xí)超市”，學(xué)生經(jīng)過一番熱烈的討論，為了實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一教學(xué)目標(biāo)，或用繪畫方式，或用剪貼方式，或用撕紙方式等等，最后教師根據(jù)多數(shù)學(xué)生的選擇實(shí)施教學(xué)。

　　反思：這種“學(xué)習(xí)超市”式的教學(xué)方式在新課程美術(shù)教

　　材中可以隨意采用嗎?

　　表面上看，教師請(qǐng)學(xué)生選擇自己喜歡的表現(xiàn)方式和媒材參與美術(shù)活動(dòng)，十分尊重學(xué)生的主體性，但卻違背了教育要面向全體學(xué)生的基本原則。新教材中對(duì)美術(shù)活動(dòng)按照學(xué)習(xí)活動(dòng)方式劃分為“造型。表現(xiàn)”、“設(shè)計(jì)。應(yīng)用”、“欣賞。評(píng)述”、“綜合。探索”四個(gè)領(lǐng)域，在教材內(nèi)容的安排上各有側(cè)重點(diǎn)，形式和內(nèi)容形成一種相互關(guān)聯(lián)、相互依存融為一體的教學(xué)體系，過分放手實(shí)施“學(xué)習(xí)超市”式教學(xué)，勢(shì)必造成學(xué)生在美術(shù)知識(shí)結(jié)構(gòu)體系形成上時(shí)間和空間的錯(cuò)位于重復(fù)。

　　因此，要體現(xiàn)自主性，重要的不是形式上的主體性，而是教師觀念、內(nèi)心深處的主體意識(shí);在教學(xué)過程中凡事都有適用性，對(duì)學(xué)生提出的各種意見和設(shè)想，教師必須依據(jù)教學(xué)目標(biāo)進(jìn)行篩選。

　　二、“流行用語”現(xiàn)象背后

　　1、盲目創(chuàng)新

　　小學(xué)美術(shù)教學(xué)提倡創(chuàng)新，但創(chuàng)新必須立足于美術(shù)學(xué)科的“本”之上，盲目創(chuàng)新導(dǎo)致課堂淪為“大雜燴”式的教學(xué)。

　　2、學(xué)生忽視了對(duì)他人的欣賞

　　在教師的表揚(yáng)和激勵(lì)下，學(xué)生急于表現(xiàn)自己，以自我為中心，一味的想得到展示自我的機(jī)會(huì)，致使學(xué)生不能虛心接受他人的意見，不能學(xué)會(huì)欣賞他人，關(guān)心他人。

　　總之，課改大潮紛繁復(fù)雜，一線美術(shù)教師面對(duì)新的教學(xué)理念，唯有努力實(shí)踐、吸取精髓，才能教出自己的特色，在新課程美術(shù)教學(xué)的廣闊舞臺(tái)上大顯身手。

　　美術(shù)鑒賞論文范文二：20xx美術(shù)鑒賞論文

　　摘要：抽象派作品與畫家簡(jiǎn)介

　　關(guān)鍵詞：抽象派 賞析 感受 抽象派歷史簡(jiǎn)介

　　亦稱“紐約畫派”。(Abstract Expressionism)。從20世紀(jì)40年代紐約的抽象畫派運(yùn)動(dòng)發(fā)展而來，獨(dú)立于歐洲畫派之外，具有影響力的第一個(gè)美國(guó)畫派。亦稱“紐約畫派”(The New York School)或“行動(dòng)畫派”(Action Painting)。抽象表現(xiàn)一詞，原是德國(guó)批評(píng)家霍洛吉(Oswald Herog)，在19xx年時(shí)用來稱呼康丁斯基19xx年代所作的主觀表現(xiàn)繪畫。到19xx年，美國(guó)批評(píng)家詹尼士(Sidney Jamis)，首次以“抽象表現(xiàn)主義”稱呼第二次世界大戰(zhàn)中和戰(zhàn)后所崛起的一群美國(guó)年輕的抽象畫家。這群畫家包括：帕洛克(Jacbson Pollock 1912～1956)、杜庫寧(Willem de Kooning 1904～)、高爾基(Arshile Gorky 1904～1948)、馬查威爾(Robert Matherwell 1915～)、葛特萊布(Adoiph Gottlieb)、羅斯柯(Mark Rothko 1903～1970)、克萊因(Franz Kline 1911～1962)等人。后來，他們都成為抽象表現(xiàn)派代表畫家。美國(guó)批評(píng)家哈羅德·羅塞堡(Haold Rosenberg)認(rèn)為這群美國(guó)畫家的創(chuàng)作，只是行動(dòng)的結(jié)果，所以他把這種繪畫命名為“行動(dòng)繪畫”。又因?yàn)樗麄兌家约~約為活動(dòng)的據(jù)點(diǎn)，而且在精神上也有共通的特點(diǎn)，因此又稱為“紐約畫派”。此派繪畫特點(diǎn)是使用巨大的畫布，畫面的任何部分都被認(rèn)為同等重要，即構(gòu)圖是沒有中心的滿篇幅;以線條、痕跡、斑點(diǎn)為符號(hào)去表現(xiàn)作者主觀的意識(shí)，展示出筆觸和質(zhì)感，以及強(qiáng)烈的動(dòng)作效果;利用作畫過程中的偶發(fā)事故，表現(xiàn)作者和作品間直接和意想不到的關(guān)系。這種注重內(nèi)在心理表現(xiàn)的抽象藝術(shù)，促成美國(guó)現(xiàn)代繪畫第一次獲得世界繪畫領(lǐng)導(dǎo)權(quán)。

　　橙紅黃

　　在紐約佳士得的當(dāng)代主題拍賣會(huì)上，抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家馬克·羅斯科(Mark Rothko)的油畫《橙、紅、黃》以8688萬美元(約5.47億人民幣)成交。這件描繪日落顏色的作品就此創(chuàng)下了當(dāng)代藝術(shù)品的最高拍賣價(jià)格紀(jì)錄。它打破了弗朗西斯·培根的三聯(lián)畫在20xx年創(chuàng)造的8630萬美元的當(dāng)代藝術(shù)拍賣紀(jì)錄，也打破了羅斯科之前作品《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》在20xx年創(chuàng)下的7284萬美元的拍賣紀(jì)錄。

　　中國(guó)國(guó)家藝術(shù)網(wǎng)特別邀請(qǐng)中國(guó)抽象派代表藝術(shù)家馬一鷹先生解讀該件天價(jià)作品及馬克·羅斯科其人：羅斯科在繪畫中注入強(qiáng)烈的精神成分，以一種讓人縈繞心頭而不能忘懷的樸素聞名，欣賞他的作品會(huì)讓人感覺置身于他所營(yíng)造的精神空間而不是陳列其作品的現(xiàn)實(shí)空間里，羅斯科獨(dú)特的風(fēng)格奠定了他抽象表現(xiàn)主義一代宗師的地位，在美國(guó)起著承前啟后的作用，影響了后世不少的建筑與平面設(shè)計(jì)師。

　　這張算是他的代表作之一，常見的巨大的橙、紅、黃色方塊配以朦朧柔和的邊緣，簡(jiǎn)潔單純地懸浮在畫布上，以此喚起人類潛藏的熱情、恐懼、悲哀以及對(duì)永恒和神秘的追求，他旨在超越一切理智跟感官認(rèn)知，追尋人生的終極哲學(xué)──赤裸又神圣的宗教體驗(yàn)與感情。

　　馬克·羅斯科(1903—1970)生于俄國(guó)，十歲時(shí)移居美國(guó)。羅斯科注重精神內(nèi)涵的表達(dá)，他的作品總是由巨大的色塊組合而成，神秘、簡(jiǎn)潔、熱情、富有煽動(dòng)力，意圖通過這樣的畫面喚起人們隱秘在心中的各種情緒和對(duì)永恒與神秘的追求。羅斯科說，“我對(duì)色彩與形式的關(guān)系以及其他的關(guān)系并沒有興趣……我唯一感興趣的是表達(dá)人的基本情緒，悲劇的，狂喜的，毀滅的，等等。如果你只是被畫上的色彩關(guān)系感動(dòng)的話，你就沒有抓住我的藝

　　術(shù)的核心。”

　　19xx年2月，馬克·羅斯科自殺身亡。這件拍賣作品是他19xx年完成的。

　　藝術(shù)的價(jià)值往往會(huì)隨著歲月的流逝而越來越高，它的價(jià)格是最直接的表現(xiàn)。

　　瓦西里·康定斯基

　　瓦西里·康定斯基(1866～1944)Kandinsky，Wassily 俄裔法國(guó)畫家，藝術(shù)理論家。1866年12月4日生于莫斯科，19xx年12月13日卒于法國(guó)塞納河畔的訥伊。早年在莫斯科學(xué)法律和政治經(jīng)濟(jì)學(xué)，1896年移居慕尼黑開始拜師學(xué)習(xí)繪畫，作品參加過1906～19xx年的巴黎秋季沙龍展覽。19xx年發(fā)起建立新美術(shù)家協(xié)會(huì)并任該會(huì)主席，2年后又組織《青騎士》編輯部，而導(dǎo)致新美術(shù)家協(xié)會(huì)的分裂。19xx年回到俄國(guó)，十月革命后任莫斯科人民教育委員。但因其藝術(shù)主張與蘇維埃政策相抵觸，19xx年以接受德國(guó)魏瑪包豪斯學(xué)院邀請(qǐng)為理由離開蘇聯(lián)。19xx年定居法國(guó)訥伊。作品多采用印象主義技法，又受野獸主義影響，被認(rèn)為是抽象主義的鼻祖，主要作品均采用音樂名稱，諸如《樂曲》、《即興曲》、《構(gòu)圖2號(hào)》等。代表作組畫《秋》、《冬》均用抽象的線、色、形的動(dòng)感、力感、韻律感和節(jié)奏感來表述季節(jié)的情緒和精神。19xx年以后因受至上主義和構(gòu)成主義的影響，創(chuàng)作又由自由的、想象的抽象，轉(zhuǎn)向幾何的抽象，代表作如《白色的線》等。在以后的年代，他曾試圖把抒情的抽象和幾何的抽象有機(jī)結(jié)合起來，在幾何形的結(jié)構(gòu)與造型中，配以光和色，既充滿幻想、幽默，也具有神秘色彩。著有《點(diǎn)、線、面》、《論藝術(shù)的精神》、《關(guān)于形式主義》、《論具體藝術(shù)》等，闡述抽象藝

　　術(shù)的理論。

　　康定斯基在 1910 年創(chuàng)作了第一幅抽象水彩畫作品，此畫被認(rèn)為是抽象表現(xiàn)主義形式的第一例，標(biāo)志著抽象繪畫的誕生。在這幅畫中，我們看不到可以辨認(rèn)的具體物象，畫家摒棄了繪畫中一切描繪性的因素，純粹以抽象的色彩和線條來表達(dá)內(nèi)心的精神。 構(gòu)成第七號(hào)這是康定斯基與其他畫家的不同之處，也是他用一種新的創(chuàng)作方法試驗(yàn)的第一幅作品，不同于以往他所創(chuàng)作的任何作品，成為他創(chuàng)作的新起點(diǎn)。他認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作的目的不是捕捉對(duì)象的外形，而在于捕捉其內(nèi)在精神。因此，他一直努力試驗(yàn)擺脫外形的干擾，嘗試用水彩和鋼筆素描的效果來揭示對(duì)象的精神。這幅畫就是他試驗(yàn)的結(jié)果。在畫面中，除了一團(tuán)團(tuán)大大小小的色斑和扭曲、激蕩的線條以外，我們幾乎看不到其他東西。畫家還用淡淡的奶油色打底，造成了一種如同夢(mèng)幻般的效果，而筆觸又是輕盈和快樂的，一切都沒有規(guī)則性，似乎是在精神世界中一閃而過的東西卻又無法清晰地辨認(rèn)出來。

　　在他的繪畫中，我們還能感覺到一種如同音符般的因素存在，有一種與音樂相通的氣質(zhì)。他認(rèn)為現(xiàn)有的繪畫方式無法表達(dá)他內(nèi)心的感受，他需要一種純繪畫，看時(shí)應(yīng)像聽音樂一樣具流動(dòng)性。當(dāng)繪畫從具象走向抽象，光靠繪畫本身是不能為大家接受的。新的畫風(fēng)應(yīng)該有新的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。這時(shí)候理論與創(chuàng)作就起到同等重要的作用。他曾說過： “ 一張紙上蓋滿按照某種次序排列的色彩與線條，在不懂的人的眼里，等于是一張白紙。 ” 他必須說出這么一幅作品創(chuàng)作的緣由。他開始借音樂標(biāo)題的方法來提示自己的潛在意圖，如 “ 構(gòu)圖 ” 、 “ 即興 ” 、 “ 抒情 ” 等，即與音樂相類似。通過線條、色彩、空間和運(yùn)動(dòng)來傳達(dá)藝術(shù)家的感性意識(shí)，不再參照自然物。

　　構(gòu)成第七號(hào)

　　康定斯基在 1913 年創(chuàng)作的《構(gòu)成第七號(hào)》可以稱為是一支音樂狂想曲。這是他作品中畫幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 來形容也不為過。初看這幅畫時(shí)，給人的感覺是異常迷亂，同時(shí)也可以感受到康定斯基構(gòu)圖的技巧，因?yàn)楫嬅嬷杏兄鵁o數(shù)的重疊和變化的布置。并且每一個(gè)形體都有著自己的法則，每一個(gè)法則又在這個(gè)整體中發(fā)揮著強(qiáng)大的沖擊力，使畫面本身充滿著律動(dòng)感，又如同一部偉大的交響樂。在畫面中較為突出的是，畫面中央出現(xiàn)的黑色的點(diǎn)和線，像旋風(fēng)一樣牽動(dòng)著整個(gè)畫面的色彩，具有強(qiáng)烈的傾向性。

　　康定斯基的理論著作《藝術(shù)中的精神》

　　《藝術(shù)中的精神》是康定斯基第一本系統(tǒng)闡發(fā)他的抽象藝術(shù)主張的理論著作。在這本書里，他采取身心二元論的觀點(diǎn)，沿用通神學(xué)者的說法，認(rèn)為精神(靈魂)是世界的本原，物質(zhì)只是蒙在真實(shí)世界之上的一層面紗，人們只能透過面紗才能看到閃光的精神。康定斯基認(rèn)為藝術(shù)家具備這種才能，是因?yàn)樗囆g(shù)是心靈的活動(dòng)，是絕少有人覺察的“心靈震蕩”，“是一種包藏在自然形式下的心靈的特殊狀態(tài)”。

　　《康定斯基回憶錄》

　　康定斯基，生于俄國(guó)，后去慕尼黑學(xué)畫，創(chuàng)立"青騎士"團(tuán)體和躍動(dòng)的純抽象風(fēng)格，曾任教于包豪斯學(xué)院，有《論藝術(shù)中的精神》、《回憶錄》及《點(diǎn)、線、面》等著作出版，對(duì)發(fā)展現(xiàn)代藝術(shù)起了重要作用。他認(rèn)為，藝術(shù)重要的是精神，內(nèi)在的音響。客觀物象損害了繪畫，抽象繪畫是"無物象的"表達(dá)

　　形式，它比有物象的畫更廣闊，更自由，更富內(nèi)容。繪畫和音樂之間有著 密切的聯(lián)系，你可以"聽"色彩和看"聲音"。

　　個(gè)人看法

　　雖然我對(duì)外國(guó)的畫派沒什么認(rèn)識(shí)，對(duì)它也不是太感興趣。但是，我對(duì)中國(guó)畫還是有很大興趣的。都是藝術(shù)，類似一下，還是能稍微理解他們的畫作。相對(duì)于中國(guó)的藝術(shù)，西方藝術(shù)的特點(diǎn)很明顯!中國(guó)是一個(gè)傳統(tǒng)國(guó)家，所以，藝術(shù)與文化也是比較含蓄委婉。而西方藝術(shù)則是大膽夸張，非常奔放。他們畫作中沒什么不可能，只要能想到的東西，都會(huì)出現(xiàn)。抽象派的畫，顧名思義，抽象啊!有的畫我實(shí)在是無能為力，真看不出來它所表達(dá)的意思。但還是能體會(huì)到那種比較現(xiàn)實(shí)的東西，畫作中的東西也有一定的現(xiàn)實(shí)。在現(xiàn)實(shí)與抽象之間徘徊，能夠深切的體會(huì)到畫有一種能震撼心靈東西。那是一種很奇特的感覺，更多的是驚愕，原來畫還可以畫成這樣。