廣西電影的學(xué)術(shù)論文(2)
廣西電影的學(xué)術(shù)論文篇二
第六代導(dǎo)演難撐華語電影一片天
“五一”前后檔期，第六代導(dǎo)演集體“出山”顯然成了電影圈的熱門話題。管虎的《殺生》、寧浩的《黃金大劫案》、張揚的《飛越老人院》、楊樹鵬的《匹夫》、婁燁的《浮城迷事》以及第六代領(lǐng)軍人物王小帥的自傳三部曲之《我11》等電影合謀發(fā)力，集體登陸內(nèi)地銀幕，一股“第六代導(dǎo)演熱”看上去銳不可當(dāng)。
但與熱火朝天的宣傳相比，媒體報道的票房數(shù)據(jù)卻不容樂觀。在廣州，根據(jù)中影南方新干線的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，“五一”小長假，《超級戰(zhàn)艦》和《泰坦尼克號》在該院線的票房成績分別為760萬元和745萬元?！饵S金大劫案》是三部國產(chǎn)電影中戰(zhàn)績最好的，有358萬元的票房，《匹夫》和《殺生》則分別收得83萬元和76萬元票房。在金逸珠江院線，兩部進口大片則分別再收約510萬元(累計1800萬元)、500萬元(累計5600萬元)，強占冠亞軍位置?！饵S金大劫案》、《匹夫》和《殺生》則分別拿下285萬元、65萬元和50萬元的票房。而在時代周報記者觀看《殺生》4月28日上海浦東陸家嘴星美國際影城19:10場，偌大的放映廳只有寥寥幾位觀眾。
緊接著，被稱為“爆米花電影航母”的大片《復(fù)仇者聯(lián)盟》以摧枯拉朽之勢進入電影院線，毫無壓力地掠奪票房。第六代導(dǎo)演抱團上新片，這場華語電影保衛(wèi)戰(zhàn)如何能打響?一切還在疑問之中。
一場異口同聲的保衛(wèi)戰(zhàn)
美國大片進口名額增加、3D版《泰坦尼克號》異?；?，將矛頭對準(zhǔn)“好萊塢大片”對中國的“入侵”，引發(fā)了“華語片對抗好萊塢”的話題。
“大家抱團形成中國電影集團軍的態(tài)勢，單打獨斗肯定不是好萊塢電影的對手。我覺得也不是噱頭，畢竟每個人的力量都不是那么強大，也確實面臨了一些比較強的對手，所以大家在一起亮亮相，為下一步做打算。”《殺生》的導(dǎo)演管虎在接受時代周報記者采訪時，概括了此次抱團“出山”的目的。
“聯(lián)合起來，抵御外敵”已然是近期電影圈大張旗鼓的動作。連續(xù)三周，張揚的《飛越老人院》、楊樹鵬的《匹夫》和管虎的《殺生》分別在上海舉行看片會和新聞發(fā)布會，無論與媒體見面還是觀眾互動，“幫幫中國電影”是最常聽到的話—似乎電影本身的內(nèi)容已不重要，觀眾掏錢進電影院成了“民族大義”之舉。
與此直接相關(guān)的還有兩個事件，其一為著名影評人周黎明和導(dǎo)演寧浩、陸川首先扛起“華語商業(yè)電影保衛(wèi)戰(zhàn)”的大旗，舉辦論壇為各自新片和華語影壇打氣。
寧浩接受媒體采訪時將此舉提升到了“尊嚴(yán)”的高度：“不管怎樣，自己心里還是會有斗爭。但其實好萊塢再怎樣，它只是不停輸出它的價值系統(tǒng)，它對你的文化系統(tǒng)不會有服務(wù)意識，所以我覺得還得堅持做本土文化的東西。”
而陸川則用韓國電影的例子來激勵國內(nèi)電影人的勇氣：“就像韓國電影一樣，韓國電影最強的時候，曾在本土毫不留情擊敗美國電影，韓國影人關(guān)注社會的成長，關(guān)注自己民族最想發(fā)出的聲音，為民族記錄這個時代的東西。好萊塢拍得再好也是他們的事兒。”
緊接著，大鱷華誼兄弟公布新片H計劃，在其2012-2013年的最新片單中包括馮小剛、陳國富、徐克、成龍、于仁泰、馮德倫、烏爾善、鈕承澤、彭浩翔、滕華濤、畢國智、楊雅喆、金容華(韓國)等導(dǎo)演和監(jiān)制的14部新作，其中5部已定于今年下半年公映。馮小剛還“額外”宣布了明年的賀歲檔計劃、由王朔擔(dān)綱劇本的完全喜劇片《私人定制》，更說出了“我知道將有一批年輕導(dǎo)演要殺出重圍，我希望他們殺出一條血路來”。
第六代的資本
馮小剛這個說法不無道理。撇開眼下幾部電影不說，僅就第六代導(dǎo)演自身的成長經(jīng)歷，以及一度在國際屢獲大獎的事實，的確存在解開“華語電影如何對抗好萊塢大片”這一命題的可能性。
第六代導(dǎo)演出道時，正值中國經(jīng)濟改革由計劃向市場轉(zhuǎn)型的關(guān)口，此時的中國電影界也正經(jīng)歷著革命性的變化。第五代導(dǎo)演基本完成了接替第三、四代影人的任務(wù)，在國際電影舞臺上闖出了一條為自己正名的創(chuàng)作路子，并取得了中國電影界的中心話語權(quán)。第六代導(dǎo)演從一開始就需要面對第五代導(dǎo)演不曾面對的市場，面對完全不同于前輩的電影生產(chǎn)和消費的運作方式，以及難以在主流院線與第五代導(dǎo)演搶地盤的現(xiàn)實。處于體制外或漫游于體制邊緣的第六代導(dǎo)演走了一條與前輩完全不同的路。他們靠個人的才華加運氣尋找出路。
僅就資金投入而言，第六代導(dǎo)演從一開始就面臨資金短缺的窘境。如王小帥《冬春的日子》是靠“募集”來的10萬元開拍的，張元的《媽媽》花了20萬元，賈樟柯的《小武》據(jù)說也只花了30萬元。但令人驚訝的是，在國內(nèi)僅賣出三個拷貝的《媽媽》卻參加了全球100多個電影節(jié)，還不斷在各種電影節(jié)上獲獎?！缎∥洹吩谥袊愀邸⑷毡韭?lián)合推出后，獲得了柏林國際電影節(jié)青年論壇首獎、法國南特三大洲電影節(jié)最佳電影獎等多項國際嘉獎。賈樟柯于2000年拍成的《站臺》也接二連三地在國際電影節(jié)上獲獎。這些體制外的或稱為“地下電影”的作品于是自然而然地浮出水面，盡管大多是靠VCD、DVD在傳播，但第六代導(dǎo)演的長大成人，不能不引起人們的關(guān)注。
在逆境中成長起來的第六代導(dǎo)演，頻獲國際大獎的記錄可謂他們的資本。如果回看近期上映新片導(dǎo)演的過去，似乎個個都有不凡的履歷。比如因《瘋狂的石頭》而成名的寧浩，曾獲2006年第43屆臺灣電影金馬獎最佳原著劇本，早期作品《綠草地》共入圍參展國際上50多個電影節(jié);素有“怪才”之稱的管虎，2009年作品《斗牛》獲得第46屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本獎，而早期作品《西施眼》也是夏威夷國際電影節(jié)最佳電影獎的五部候選電影之一，并獲得了亞洲電影評審團獎。
“國產(chǎn)片不能靠募捐獲票房”
因獲獎而從邊緣走向中心的第六代導(dǎo)演，在中國電影圈逐漸獲得了一席之地，并開始從商業(yè)市場上分食一杯羹。但此番集體出擊，收獲卻寥寥。
與票房冷淡相對應(yīng)的是觀眾評價普遍不高。有網(wǎng)友認(rèn)為：國產(chǎn)片不是慈善項目，不能靠呼吁和募捐來獲得票房。票房不如預(yù)期，究其原因還是在于電影本身的質(zhì)量。網(wǎng)友“hello圓妞妞”說：“看過《黃金大劫案》，現(xiàn)在我是明白了，看國產(chǎn)電影之前，最好別全信微博上那些編劇、導(dǎo)演或演藝圈人士的吹捧，因為他們也許只是礙于情面無奈地吹捧，自己好好考慮下到底值不值得去電影院買票進場。”
“影評老大爺黑暗騎士”則說：“作為一個國產(chǎn)電影的狂熱支持者，私以為中國電影最讓人煩的還不是水平低的問題，而是每當(dāng)有一定量級的片上映的時候，業(yè)內(nèi)人士抱團互捧，結(jié)果觀眾進影院看了，卻發(fā)現(xiàn)和他們說的相差十萬八千里。‘騙’字當(dāng)頭。一個片出來，圈內(nèi)沒有批評的聲音，大家抱團兒死捧，這也是國產(chǎn)電影的悲哀?；蛟S礙于人情，或許受于金錢，但你可以不發(fā)聲，也不要胡捧誤導(dǎo)觀眾。咱們觀眾的錢可都是過日子的血汗錢。你們想要創(chuàng)作自由，先自己把言論自由給解放了吧。”
就這一現(xiàn)象，北京電影學(xué)院教師、曾獲兩項金馬獎提名的徐浩峰對時代周報記者分析說：“中國大陸電影過去20年沒有商業(yè)片的概念，都是在模仿港臺片、好萊塢大片，現(xiàn)在的確是中國電影建立自己的商業(yè)片的時刻了。第六代導(dǎo)演集體走上院線，轉(zhuǎn)向商業(yè)市場，可以說就是到了這個關(guān)口。”
第六代導(dǎo)演商業(yè)片遇冷，徐浩峰認(rèn)為應(yīng)該屬于“各有各的不幸”，但從總體而言，可以從觀眾和導(dǎo)演兩方面找原因。“中國觀眾中存在一個悖論。一方面，有一部分觀眾呼吁，中國的商業(yè)電影模式不能再走好萊塢的路子;另一方面，大部分觀眾還是在用好萊塢電影的標(biāo)準(zhǔn)評價中國的商業(yè)電影。”徐浩峰說，“除了觀眾方面的原因，這一批所謂第六代導(dǎo)演，之前都是靠拍攝優(yōu)秀的文藝片而出名的，現(xiàn)在他們推出的作品，多少都是向商業(yè)片靠攏。文藝片和商業(yè)片在觀眾群體上有很大差異，這一批導(dǎo)演拍攝商業(yè)片，如何兼顧藝術(shù)性的同時，也能讓商業(yè)電影觀眾接受，是他們需要思考的問題。我認(rèn)為，在這一方面現(xiàn)在他們還處在初步階段。”
管虎：“我就沒奔票房去”
素有“怪才”之稱的管虎執(zhí)導(dǎo)的新片《殺生》在4月末上映。因為《斗?！?009年入圍威尼斯電影節(jié)、黃渤獲得金馬影帝，這部電影獲得了拍攝機會。
無論是敘事，還是電影技法，《殺生》都被認(rèn)為是大膽的嘗試，對觀眾是種極大的挑戰(zhàn)，寓言性的故事也表達了導(dǎo)演對社會的解析和諷喻。某種程度上，這種大膽為電影的票房和口碑帶來了一定的障礙。
“我的這部電影，觀眾的評價估計會分為兩極，認(rèn)為好看的人會在看完后不停討論，認(rèn)為不好看的人可能完全不知道電影在說什么。”管虎在接受時代周報記者采訪時回應(yīng)。
“給社會注一針強心劑”
時代周報：《殺生》為什么要到這么偏僻的地方取景?
管虎：主要是因為電影的內(nèi)容，帶動了形勢?！稓⑸返墓适路浅Ｔ幃悾虼讼Ｍ幸粋€非常險峻的地理位置，以及詭異的設(shè)施，所以你一想就該是西南地區(qū)，云南、貴州、湖南都找了，最后定在四川桃坪羌寨。羌寨有一千年歷史了，羌族人被打得厲害，所以躲在了半山腰。全是堡壘似的建筑，迷宮似的。這種詭異的氣質(zhì)是天然的。
時代周報：在這樣的地理環(huán)境里拍戲，應(yīng)該困難不少。
管虎：拍電影沒有不困難的，但這部戲的特殊性在于危險，主要是地震，最大有6點多級。山上大石頭往下滾，我們先去的都適應(yīng)了，黃渤來了以后，我都傻了，因為他特別膽兒小。有天晚上睡覺，他拼命敲我的門說：地震了，快點!我們都已經(jīng)適應(yīng)了，他不習(xí)慣。那兒地震經(jīng)常發(fā)生。當(dāng)然還有當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族的生活習(xí)慣，跟我們不一樣。因為地勢，寨子里進不去吊車，但打燈需要大吊車，所以我們就用了很大的汽燈，升起來一個巨大的氣球，他們喝了酒不讓拍。拍電影沒什么可抱怨的，但這部戲的特殊性，可能一生都會記得。
時代周報：《殺生》是一個寓言故事，你能夠談?wù)勊c現(xiàn)實的對應(yīng)嗎?
管虎：這屬于文本多義性，不同的人能感受到不同的東西，所以導(dǎo)演直接傳遞，其實是個挺不好的事兒。但我覺得可以說一點兒。其實你仔細琢磨，為什么要一個封閉環(huán)境，為什么要一個濃縮的社會感?然后階級等級森嚴(yán)，有一個生命力極旺盛的人被扼殺了，這是為什么?再回頭想，魯迅這類人在那個年代，他在做什么?而我們?nèi)缃袢笔У氖鞘裁?集體無意識地往前走，蒙昧下去，把生命力磨滅下去。其實就是給咱們社會缺失的東西揚一下鞭子，注一針強心劑，給一點小警醒。
時代周報：但你在結(jié)局設(shè)計上，還是給出了希望的。
管虎：我一直認(rèn)為，一個好電影(我不知道我的電影算不算好電影)，一定是給人以溫暖的，不能冷到底。這種溫暖的力量，是需要用來救贖的。
“在市場上，只有服從”
時代周報：最近同一個檔期出來了四五部第六代導(dǎo)演的作品，你怎么看?
管虎：其實我這部片子本來不是這個檔期的，后期的剪輯、聲音等都沒有做到最好，這對我來說不是一個滿意的結(jié)果，因為我第一次面對商業(yè)市場操作，必須符合商業(yè)市場流程，在這階段必須出“產(chǎn)品”了。我要在商業(yè)市場上走下去，只有服從。后來告訴我，他們幾個也在這個檔期，大家抱團形成中國電影集團軍的態(tài)勢，單打獨斗肯定不是好萊塢電影的對手。我覺得也不是噱頭，畢竟每個人的力量都不是那么強大，也確實面臨了一些比較強的對手，所以大家在一起亮亮相，為下一步做打算。
時代周報：但你不能否認(rèn)，彼此間還是有競爭的。
管虎：對我來講是最沒競爭的，這電影從成立之初，就沒奔這來。所以我能有什么，那都是意外驚喜。寧浩那是壓力最大的，所以他有競爭感;其實楊樹鵬的《匹夫》也是個大商業(yè)故事，所以從這個角度講，我屬于得便宜賣乖，我只是攀著大樹，得點兒便宜。
張揚：“我的電影比《桃姐》好看”
以處女作《愛情麻辣燙》異軍突起的張揚，被視為難得在藝術(shù)和商業(yè)之間獲取平衡的導(dǎo)演。新片《飛越老人院》于母親節(jié)期間上映，這部關(guān)注老年人生活的電影，將養(yǎng)老、死亡的殘酷命題，用詩意、浪漫的形式表達。
電影試映后果然被拿來與票房不俗、屢獲大獎的《桃姐》比較。從已有的評論來看，觀眾往往在肯定該電影關(guān)注老年問題的同時，對電影本身的敘述和表現(xiàn)批評居多。有網(wǎng)友這樣寫道：“同是講老人院的電影，實在沒法讓人不想起《桃姐》。但這部片給人感覺就是導(dǎo)演心機太重，不少地方太生硬，迫不及待要去講道理”;更有人直接說出了“張揚糟蹋了一個好題材”的評價。
“實際上這部老年人題材的電影，是拍給年輕人看的。讓觀眾思考生死問題、家庭關(guān)系，是我拍攝這部電影的初衷。”張揚接受時代周報記者采訪時回應(yīng)了坊間對兩部片的比較，“這部電影比《桃姐》好看，因為《桃姐》相對比較沉悶，而這部電影給觀眾的感覺更加強烈，觀眾該哭就哭，想笑就笑。感覺上和大眾更接近一些”。
究竟它是否與大眾更接近，要等上映后票房說了算。
“煽情是為了觸動觀眾”
時代周報：這部片子反映的問題其實是很殘酷的，但表達方式卻是詩意的，甚至浪漫。
張揚：這就是一個導(dǎo)演對生活的認(rèn)識和態(tài)度。我們一想到老人、老人院，或者跟投資人聊起這個題材，首先的感覺就是拖沓、沉悶、凄涼。我自己覺得自己還是一個挺溫暖、挺博愛的人，所以我想到這個故事的時候，就知道自己想做一個什么樣的片子。它一定是飛揚的、溫暖的、熱情洋溢的、詩意浪漫的，所以為什么要有老人們沖出去，跑到草原上的情節(jié)?就是要跟前面老人院里封閉的環(huán)境相對比。
時代周報：慣常來說，老年人題材從商業(yè)的角度來考慮，并不怎么討觀眾喜歡。
張揚：相對來說的確是這樣，在中國老年人、小孩兒的題材，不太符合今天所謂市場的需求，某種意義上比較邊緣。但反過來，恰恰是因為沒有，或者很少，其實挺珍貴的。老人的題材，不是說等到我們老了才去做這樣的電影，恰恰是我們這樣的年齡，可以體會到關(guān)于生命、父母這些問題。我自己覺得，在今天這個所謂商業(yè)化的時代里，一定要去做一些跟時代不一樣的東西，更接近大眾、更接近現(xiàn)實的電影。這種電影在中國已經(jīng)越來越少了，大家都在遠離現(xiàn)實。所以很多拍城市、拍當(dāng)代的電影，但大多是風(fēng)花雪月的，真正關(guān)注社會問題、社會現(xiàn)實的片子越來越少。我們還是應(yīng)該堅持一些自己的想法。老齡化對于中國來說的確是一個很大的問題。
時代周報：但在故事的表現(xiàn)上，不少已經(jīng)觀看過的觀眾都提到，電影中部分情節(jié)太煽情以至于讓人出戲。
張揚：我倒不覺得是這樣。其實這樣一部電影，我不希望它平平淡淡、讓觀眾無動于衷。我希望觀眾又哭又笑。實際上不管什么題材的電影，都得拍得好看。這部電影，我覺得是一部很好看的電影。它能夠帶著觀眾進入老年人的世界，比較煽情是為了觸動觀眾。換句話說，我的電影不是藝術(shù)片的姿態(tài)、不是遠離觀眾的姿態(tài)，而是想要接近觀眾。電影需要讓觀眾哭出來、笑出來，所以我做這個電影的時候會讓觀眾的感覺強烈一些。
從當(dāng)下社會找故事
時代周報：關(guān)注現(xiàn)實的確是你的一個特點，你可能是中國少見的沒有拍過現(xiàn)實生活以外題材電影的導(dǎo)演。古裝、特效，似乎都跟你無關(guān)。
張揚：電影對我來說所要表達的，更多是我自己對時代、對生活的認(rèn)識。那天白巖松看完《飛越老人院》，總結(jié)了兩句話：張揚導(dǎo)演不從100年前找故事，也不從100年后找故事，就從現(xiàn)實生活中找故事。這就是我給自己確立的風(fēng)格，可能不算風(fēng)格，就是個人喜好。我覺得電影是對自己生活時代最好的記錄方式。我覺得電影一定是導(dǎo)演世界觀的投射。相對來說，我不喜歡那些沒有態(tài)度的導(dǎo)演，什么樣的都可以接受。這可能跟性格有關(guān)，所以大家可能看我的一系列電影感覺是相似的。有一點我會一直堅持，就是探討當(dāng)下人的問題。
時代周報：我們說，第六代導(dǎo)演與第五代導(dǎo)演“苦難成就藝術(shù)”不同，他們更多是要發(fā)出自己的聲音，而這種聲音與青少年時期的經(jīng)歷是密切相關(guān)的。對“父子關(guān)系”的探討在你的電影中幾乎是一脈相承，這跟你的經(jīng)歷應(yīng)該是有關(guān)系的吧?
張揚：我其實通過這部電影，和我爸做了一個很好的溝通。我很少回家，每次回家也就吃頓飯，我媽這人比較嘮叨，總愛問這問那，問多了我就煩了。我們家吃飯經(jīng)常就是“高興而去，敗興而歸”。但這次在拍電影的過程中，因為不是一家人吃飯，很多工作人員聚在一起吃飯，我爸就很愿意跟我們年輕人坐在一起，跟我聊天。很多次溝通，我覺得挺好的。然后整個宣傳過程中，記者也愛把我們倆扯在一塊兒采訪，采訪中說到很多對對方的感覺，實際上借助了外在的渠道，讓我們打開了心結(jié)。如果讓我和我爸坐下來聊彼此的關(guān)系，基本上不可能。我之前一直都在努力，但人的慣性和家庭關(guān)系的慣性，都沒法讓我們真正了解對方心里真實的想法。我爸那時候也努力跟我溝通，他的方式就是給我寫信，聊天他聊不了，我看了其實挺感動的;我的表達方式就是拍電影，在電影里表現(xiàn)父子關(guān)系，然后跟他說你看看這電影，就明白我怎么想。中國人對面對面坐下來聊天，真聊不了。
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