音樂教育學術論文摘抄

　　音樂教育是對一個國家、一個民族、一個社會音樂素養(yǎng)和修養(yǎng)的體現，下面是小編為大家精心推薦的音樂教育學術論文，希望能夠對您有所幫助。

　　音樂教育學術論文篇一

　　論中學音樂教育中的民族音樂教學

　　摘要：

　　民族音樂是指扎根于各民族生產勞動和社會生活中的，經長期歷史發(fā)展而形成的，具有該民族的音樂形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂。民族音樂文化具有兩大特點：共同性與延續(xù)性。

　　一、中小學民族音樂教學的重要性

　　作為一種傳統(tǒng)的文化藝術，民族音樂正在引起社會各界的重視。音樂新課標也明確指出：學習中國民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操;學習世界上其他國家和民族的音樂文化，可以拓寬學生的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，樹立平等的多元文化價值觀，世界的和平與發(fā)展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。

　　世界著名音樂教育家柯達伊指出：學校音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂的基礎上。我們要用最好的音樂來教育學生，最好的音樂就是經過千錘百煉的民間音樂，充滿美麗幻想和兒童式的浪漫主義的民間音樂，最富于人類的真情實感的民間音樂，和最能夠使人的生理、心理處于安寧、愉快、積極、健康狀態(tài)的民間音樂。

　　二、中小學民族音樂教學現狀的分析

　　根據徐皓、蔣薇兩位老師對中小學民族音樂教學現狀的調查結果顯示：中小學生普遍喜愛音樂藝術，但不太愛上音樂課。在中小學中，接觸最多的音樂形式為現代流行音樂的占83.3%，為西方古典音樂的占10.3%，為中國民族民間音樂的占6.3%。可見，學生了解民族民間音樂的渠道和機會很少。弘揚民族音樂文化不僅僅是學校教育的責任，更是全社會不可推卸的責任。在接觸民族民間音樂最多的學生中，小學生占85%，初中生占15%，而高中生為0%!可見，學生對民族民間音樂的興趣不高，而學校對民族音樂教學重視與否，將會直接影響學生對民族民間音樂的喜好。兩位老師感嘆道：中小學生對民族音樂的興趣如此淡漠，關注如此缺乏，情緒如此低迷，實在令人震驚!

　　三、中小學開展民族音樂教學的有效途徑

　　(一)通過聆聽來感受民族音樂

　　在音樂教學中，應遵循聽覺藝術的感知規(guī)律，突出音樂學科的特點，將“聆聽音樂”貫穿整個音樂教學過程。隨著科技發(fā)展，現代化的多媒體視聽手段進入中小學的音樂課堂，人們普遍認為：教師可以通過運用影視放映、可視形象、攝影照片、圖標投影等方法，能夠使學生直觀、形象的感受音樂形象。但是筆者認為，這恰恰違背了音樂是“聲音的藝術，是聽覺的藝術”這一基本觀點。世界上所有著名的音樂教學法，沒有一個是用視覺來引導聽覺的，因為視覺會影響聽覺。

　　在民族民間音樂的教學過程中，只有真正做到讓學生去聆聽民族音樂，才有可能讓民族音樂留在學生的心中，民族文化素養(yǎng)才有可能在學生身上產生質的變化。筆者想大聲疾呼：請不要用視覺上的影像來影響學生聆聽音樂、體驗音樂。

　　(二)通過律動來體驗民族音樂

　　律動是在聽音樂的同時，使學生以身體運動的方式來參與音樂、體驗音樂的一種音樂活動。在中小學民族音樂教學中，律動是培養(yǎng)學生興趣必不可少的有效途徑之一。教師要不斷搜集不同地區(qū)、不同民族的代表性動作，作為民族音樂教學的律動素材，例如采集生產活動場景中的經典動作。例如朝鮮族、蒙古族等少數民族民間舞蹈中都有他們各自的律動特點，或粗獷豪放或悠長委婉。在教學中可以使用這些素材來引導學生領悟民族音樂的美，可以極大地提高了他們對民族音樂的了解和熱愛。

　　需要注意的是，律動不是模仿動作，不注重身體姿態(tài)或外表的形式。所以，律動的重點在于參與，在于體驗，在于感受，在于創(chuàng)造。這樣，學生將會體驗到當自己的身體與音樂產生共鳴時的那種發(fā)自內心的快樂。

　　(三)通過節(jié)奏來體驗民族音樂

　　節(jié)奏是音樂中體現音的長短關系和強弱關系的統(tǒng)稱。節(jié)奏可以脫離旋律而單獨存在，并且能夠表達人類的思想感情，所以節(jié)奏可以作為一種單獨的 藝術形式出現，堪稱音樂的“第一要素”。在音樂藝術中，節(jié)奏是促進音樂表現和 發(fā)展的動力。

　　節(jié)奏感的培養(yǎng)和訓練是音樂感的重要組成部分，是音樂訓練的基礎。節(jié)奏感主要是在學生的感受與體驗中逐漸形成的，因此在民族民間音樂的教學中要強調從節(jié)奏入手，結合 語言、律動、打擊樂等多種手法，調動身體各方面的機能，“全方位”地去感知節(jié)奏，通過節(jié)奏去介紹和認識音樂，使學生獲得更深刻的、全面的體驗和理解。這些節(jié)奏是民族音樂的精華，也是學習和掌握民族音樂的必經之路。

　　(四)通過即興創(chuàng)作來體驗民族音樂

　　奧爾夫認為:音樂活動是人類最自然、最原始的行為，即興演奏是最古老、最自然的音樂 實踐活動。音樂教學本身就是一種師生互動的創(chuàng)造過程，好的音樂教學一定是充滿創(chuàng)造，能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造熱情的。教師要引導學生自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，這是很重要的。

　　在教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)造力最好的方法就是開展音樂實踐活動。前面提到的聆聽、律動、節(jié)奏等都是有益的創(chuàng)造性音樂活動，這些活動都能夠激活學生的表現欲望和創(chuàng)造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創(chuàng)造才能，使他們的想象力和創(chuàng)造性思維得到充分發(fā)揮。

　　以上這些手段都是為了培養(yǎng)起學生學習音樂的興趣。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切 聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。每個人的音樂天賦是與生俱來的，而學習音樂的能力、能否有成就則要看后天的 學習、 教育、 環(huán)境，以及接觸音樂的程度。

　　弘揚民族音樂是音樂教育 工作者的歷史責任，但是，這必須建立在學生對音樂充滿興趣的基礎上，否則，弘揚民族音樂只能是一紙空文。我們不僅要讓學生了解民族音樂，還要提升學生的民族 文化素養(yǎng)，更要讓學生認識到它在世界音樂寶庫中的重要地位，增強民族自豪感。

　　參考文獻：

　　[1]王耀華.世紀民族音樂概論[M].上海:上海音樂出版社,2003(02)

　　[2]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與實踐[M].北京：中國人民大學出版社, 1994(10)

　　[3]徐皓,蔣薇.中小學民族音樂教學現狀調查與分析[J].基礎教育研究2008(01)

　　[4]李妲娜，修海林.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海:上海教育出版社, 2010(05)

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