景物攝影中心法構(gòu)圖作品有哪些
構(gòu)圖是藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的因素，是一個(gè)由畫面、色彩、形狀、質(zhì)理等等一系列具有不同特性的視覺要素構(gòu)成的組合形式，下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的景物攝影中心法構(gòu)圖作品。
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在西方，素描作為古典藝術(shù)創(chuàng)作過程中的起步階段即作品草圖的形式出現(xiàn)已經(jīng)有幾百年的輝煌歷史，自身有著獨(dú)特的文化內(nèi)涵和審美價(jià)值。
但在中國，作為一種舶來文化，其發(fā)展還不足百年，并且在這短短的幾十年的發(fā)展過程中，幾乎所有的藝術(shù)院校都是在前蘇聯(lián)契斯卡柯夫體系素描的單一的客觀寫實(shí)教學(xué)模式的影響下展開的，這種契斯恰柯夫素描教學(xué)體系其實(shí)就是歐洲古典主義的俄羅斯化。其在新中國剛剛成立之后的那段時(shí)間，它對(duì)中國的藝術(shù)教育事業(yè)確實(shí)起到了推波助瀾的作用。但是自20世紀(jì)80年代之后，由于受到西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮的猛烈沖擊，這種傳統(tǒng)的一元化藝術(shù)模式同時(shí)也受到了前所未有的巨大挑戰(zhàn)。
原先的傳統(tǒng)的素描教學(xué)模式已不適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)不同于科學(xué)，科學(xué)有其統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，可以推廣和重復(fù)，但藝術(shù)就不行，藝術(shù)的價(jià)值貴在創(chuàng)新。如今很多藝術(shù)院校及社會(huì)上的有識(shí)之士已經(jīng)開始對(duì)于高校素描教學(xué)課程進(jìn)行再思考，力求改變不適應(yīng)時(shí)代發(fā)展之需的傳統(tǒng)的教學(xué)模式，并對(duì)其做了部分改革和調(diào)整，使素描的風(fēng)格與表現(xiàn)形式逐步走向多元化。
例如：創(chuàng)辦飛地藝術(shù)坊的王華祥，仿效文藝復(fù)興之前的那種師傅帶徒弟的作坊模式，大膽引導(dǎo)鼓勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造性思維――將錯(cuò)就錯(cuò)，與中國的學(xué)院派教學(xué)模式拉開了距離，取得了一定的效果。但就中國目前的素描教學(xué)的普遍性上來看，問題依然存在。比如，在高校的素描基礎(chǔ)教學(xué)課程上，教師仍然把“準(zhǔn)確再現(xiàn)對(duì)象”作為繪畫的標(biāo)準(zhǔn);把“三大面五調(diào)子”作為表現(xiàn)對(duì)象的主要手段;在繪畫的工具和材料的選擇上普遍還是鉛筆、碳筆、白紙等;甚至對(duì)于作畫對(duì)象靜物或模特的擺放依然是被動(dòng)的“老師擺模特，學(xué)生照著畫”。
這種一成不變的老套的素描模式已激不起學(xué)生的表現(xiàn)欲望，在課堂上很多學(xué)生提不起興趣，作畫的過程只是為了交作業(yè)，完全喪失了作畫的主動(dòng)性和熱情。素描作為一門基礎(chǔ)課程，對(duì)后期的繪畫創(chuàng)作起著舉足輕重的鋪墊作用，在高校的學(xué)習(xí)階段是貫穿始終的，若得不到教師的正確引導(dǎo)，幾年的高校學(xué)習(xí)下來，學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和認(rèn)識(shí)水平就無法得到應(yīng)有的提高。
隨著時(shí)代的發(fā)展，當(dāng)傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)方法和觀念不足以滿足大眾的審美需求時(shí)，我們就應(yīng)該思考探索尋找新的表現(xiàn)技法，借用其他新型媒介來改變這一現(xiàn)狀。曾經(jīng)素描被普遍視為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，作為一種“單色畫”的概念而存在，對(duì)于它的定義主要是相對(duì)于“彩描”而言。但在今天，對(duì)于各種畫種的界定已經(jīng)模糊并顯得不再那么重要，大眾對(duì)不同種類作品的關(guān)注更多的是其作者是否具有創(chuàng)新精神。
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