書籍裝幀設計思路要點分析
書籍裝修是通過藝術形象設計的形式來反映書籍的內(nèi)容，那么想要明白和做好書籍裝幀，先從設計思路的原理開始。下面由學習啦小編向你推薦書籍裝幀設計思路要點分析，希望你滿意。
書籍裝幀設計思路要點
刪繁就簡 這四個字對封面設計的構圖來說，尤為重要。封面設計最忌畫蛇添足。封面構圖的藝術語言越簡煉越好，一句話能說明白的就不要說兩句，兩句話能說明白的就沒有必要說上三句，“妙語者不必多言”。如果一幅封面的構圖能做到一筆不多，一筆不少，準確地表達精湛的藝術語言，是裝幀家們的不懈追求。比如，有些封面應是成功之作，但失于繁瑣，結果平平。就像有些電影鏡頭，本來在情節(jié)中通過人物的動勢、景物的襯托、音響的效果已使觀眾明情達意，但偏偏要加上許多對白、旁白。有的封而構圖為表現(xiàn)主題，用筆面面俱到，老怕畫不明白.就越想多畫，結果畫得越多，越畫不明白，成了惡性循環(huán)，弄得人們眼花繚亂而看不出優(yōu)劣，最后必然適得其反。封而構圖的藝術語言應當言簡意賅： “以少少許勝多多許”，“一滴水見大干世界”。有的演員演戲，在一個感傷的情節(jié)中雖無 一言，但掉下一滴眼淚就能傳情給觀眾使之感受到她要述說的苦衷，“此時一淚勝千古”。一幅封而構圖的藝術浯言，也要像一滴眼淚那樣，“言有盡而意無窮”。封面設計的構圖要“先做加法，后做減法”。最后落筆應當簡約、鮮明、準確、生動。刪繁就簡是就藝術規(guī)律而言，決不是亂砍亂伐，否則會使構圖空之無物.單調(diào)無趣。
計白當黑 中國畫的構圖很講究“計白當黑”“寧空勿實”、“疏能走馬，密不透風”。古人的這些論述，對我們今天研究封面的構圖來說，非常有益。封面設計的構圖基本上由兩大部分組成，即實體形象和空白部分?？瞻资欠饷鏄媹D中不可缺少的，就像繁雜的建筑群中間要有一塊廣場、草坪一樣。
凡是成功的封面構圖，除了其它因素之外，無不在疏密、虛實上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面構圖中要善于利224 以調(diào)解統(tǒng)一，這種矛盾運動的形式所產(chǎn)生的節(jié)奏和韻律，能使封
面的構圖充滿著音樂性和抒情性，令人遐想飄然，正如德國大文學家歌德所說：“韻律好像魔術，有點迷人.甚至能使我們堅信不疑，美麗屬于韻律。”
象外之象 封面構圖的表現(xiàn)力的重要標志，就是看它能否超越自身，能否創(chuàng)造廣闊、深邃的藝術境界，意在畫外，撩動讀者的想象之弦，使之余音裊裊。封面藝術的魅力和感染力，有時恰恰要到形式語言的外面去尋找，這種筆不到意到的藝術效果所體現(xiàn)出來的特有意境，能打破封而構圖的有限空間.使人感到咫尺千里、意象無窮的藝術境界;無形中似有形，無色中似有色，無聲中似有聲。美國作家海明威把文學創(chuàng)作比作飄浮在海洋上的冰山，認為用文字直接寫出的部分僅僅是露在水面上的1/8，而將隱藏在水下冰山的7/8留給讀者根據(jù)自己的生活感受和想象力去探測、去挖掘、去理解、去回味、去補充。“冰山之喻”能啟迪作者如何去沖破圖解的模式、因襲的成規(guī)、偏狹的思路，去開拓與深化封面構圖的藝術容量。
采用象征、寓意、比喻、隱喻等藝術手法都能使封面設計的構圖超越自身，象外之象，畫外之意，盡而有之。
字體布局 封面構圖與其它造型藝術形式的一個特殊區(qū)別，就是必須包含文字，其書名、作者名、社名都要有合理的布局。我國古代繪畫，注重詩、書、畫三位一體，“畫中有詩，詩中有畫”，“詩是無形畫，畫是有形詩”。中國畫構圖的題詩、落款的章法和布局，對我們今天研究封面設計的構圖，是尤為難得的典范。書籍封面的構圖，同中國畫的構圖形式，在圖與字的關系上頗有相似之處，都是由于圖與字的完美組合相得益彰。一幅封面的構圖，離開了文字，就失去了存在的價值，因為任何封面都是靠文字和圖象的有機結合來表現(xiàn)主題的，而書名又是對內(nèi)容的高度概括。有的封面構圖雖然沒有圖象，但借助書名等字體選擇安排巧妙，同樣能體現(xiàn)書籍的性質與特性.并富有美感。一幅完美的封面構圖，文字與圖象總是互為作用、和諧一致、情真意切、準確無誤，使文字在構圖中的位置達到只有此地絕無二處的境地，令人移動不得。同時要根據(jù)書籍的內(nèi)容與構圖的需要來選擇字體，無論是美術字或書法字，都須與封面構圖的格調(diào)一致，恰如其分。
色彩
繪畫中的色彩，主張色相、色度、明暗、冷暖、面積等顏色的對比、調(diào)和與變化。繪畫色彩的方法論，對封而設計的色彩來說，是非常適用的。但是，封面設計是裝飾性的藝術，這種藝術形式的本身，決定了它的色彩的裝飾性。即使使用繪畫性的色彩手段，也必須進入裝飾。
封面設計的色彩，是體現(xiàn)書籍主題、表達情感、創(chuàng)造意境、激發(fā)讀者審美聯(lián)想的重要因素。封而藝術的情感，不能只靠形象來體現(xiàn)，還要有色彩的協(xié)奏，才能組成一曲優(yōu)美的旋律，形成一首和諧的曲調(diào)。所以，研究與探討封面色彩的目的，就是要使其與立意、構圖協(xié)調(diào)一致的去創(chuàng)造感人的藝術形象。
封面藝術的審美價值，除了種種美學因素之外，色彩的視覺刺激和情感誘發(fā)，具有獨特的審美功能;一塊綠色就能激起人們對春天的向往，而藍色又能把人們帶人天空與大海的境界。色彩的情感表現(xiàn)所具有的這種主觀體驗形式和外在表現(xiàn)形式，正是客觀對人們自身關系的主觀反映。
一個封而作者，應當熱愛色彩，只有熱愛色彩，才能明了色彩的美感和內(nèi)涵。每個人都可以利用顏色，但不是所有的人都能夠領略色彩的真諦。只有對色彩癡情的人，才有可能揭示它的奧妙，才能擴大色彩的思想和藝術視野，才能突破以單純再現(xiàn)對象為色彩手段的色彩觀念。
封面色彩要表達書籍的性質與特征。
封面色彩也要激發(fā)讀者情感的波瀾。
符合性 封面的色彩必須符合書籍的特性，“隨類賦彩”，即什么種類的書籍賦于什么樣的色彩，是封面色彩藝術的基本規(guī)律。封面色彩具有從屬性質，它除了受到書籍內(nèi)容的制約外，還受到立意、構圖、形象等形式因素的制約。一般的講，理論書籍封面的色彩要莊重而不呆板，小說書籍封面的色彩要含蓄而不晦澀，兒童讀物封面的色彩要活潑而不輕佻，青年讀物封面的色彩要明快而不飄浮等等。書籍的種類和性質決定了封面色彩語言的個性。色彩如果沒有個性.不但易于造成封面設計內(nèi)容的混亂，而且也會給讀者帶來“不解之謎”。書籍封面的色彩好比人們的衣著，男人的、女人的、老人的、孩童的，都各自形成了不同的服裝色彩角度。所以，封面設計的色彩，既要符合其書，與書籍整體的風貌和格調(diào)一致，又不乏發(fā)揮封面作者的獨創(chuàng)性。
裝飾性 封面設計的色彩，主要是裝飾性的.而不是繪畫性的，即使運用繪畫性的色彩手段，也不能離開裝飾性的需要。
裝飾性的色彩方法，是注重色彩的色相和色值兩個方而的對比及整體色彩的調(diào)和.既講濃、艷、重，也講淡、雅、輕。利用顏色的相互作用創(chuàng)造出色彩的格調(diào)，格調(diào)高雅，就能使人心曠神怡。
裝飾性的色彩特征，是簡煉、概括、含蓄、夸張。它既不是自然的再現(xiàn)，也不是隨意的涂抹。而是通過色彩的個性變化，創(chuàng)造出富有魅力的結構形態(tài)，給讀者以視覺上的層次美感。
筒約性 在人類現(xiàn)代生活中，非常講究高效率、高速度、快節(jié)奏，這不能不使人們的審美意識發(fā)生變化。就建筑而言，過去那種繁彩鏤金的建筑形式已被經(jīng)濟、實用、簡約、明快的現(xiàn)代建筑所代替。充滿在社會各個角落的商標廣告設汁，有些色彩繁瑣得令人眼花繚亂，信息傳遞速度受到直接影響。而精湛的商標廣告色彩總是使人一目了然，加快了信息傳遞的節(jié)奏。由此可見，封面設計的色彩必須緊隨時代的大潮.以最簡約、凝煉的色彩結構達到最美的色彩效果，“惜墨如金”，使其一色多能，一色多用，用之不盡，變之無窮。
象征性 封面色彩采用象征手法，也是一絕，它能啟迪讀者的藝術想象。就色相來說，紅色象征著熾熱的激情，黃色象征著明亮和光輝，藍色象征著天空和海洋，綠色象征著春天等等。但是，這種象征只能是相對的，我們不能機械地把每一種顏色都打上一個象征的印章，實際上也無此必要。我們探討的不是單色象征，而是最終要體現(xiàn)在能否嫻熟地、創(chuàng)造性地進行色彩構成。在這個過程中，作者還要善于把生活感受、書籍內(nèi)容、藝術技巧溶為一爐，使色彩所表現(xiàn)的書籍主題升華，從而形成美的色彩旋律.開拓新的色彩意境。
封面設計的色彩，是在特定的條件下，要求作者只能在一個32開張的固定空間里作顏色的選擇，去進行各種各樣的“形色統(tǒng)一”。這種在從屬性中去發(fā)揮創(chuàng)造性的色彩規(guī)律，有著自己獨特的藝術個性，封面作者只有深刻地認識到這一點，才能去使用它、創(chuàng)造它。
綜上所述，封面設計的藝術技巧主要為立意、構圖、色彩三大要素。三部分之間不是孤立存在的，不能機械地、單一地去理解，應當看到它們的內(nèi)在聯(lián)系。立意、構圖、色彩在封面設計中的體現(xiàn)，是互相穿插、互相交替、互相影響、互為作用的，應渾然一體，溶為一爐。全面地掌握封面設計的形式法則，對于克服盲目性，提高自覺性，提高鑒賞能力和設計水平是有幫助的，但不能把它作為生搬硬套的公式，“文有法，而無定法”，“有法之極，歸之無法”，只有領略了法的真諦，才能駕馭它、改造它，才能不受法則的束縛，才能有敢于探索和創(chuàng)新的精神。
探討封面設計的藝術規(guī)律，還要清醒地認識到，當今時代的書籍裝幀藝術，已超越了自身，它融藝術、科技、經(jīng)濟、文化等多學科為一體，已不再是對書籍內(nèi)容的簡單重復和摹擬，而是在設計中最大限度地取得主動權，發(fā)揮獨創(chuàng)性，進而去進行新的開拓與嘗試，以便在藝術觀念更新的今天，趕上前進的步伐。
同時也應看到，豐富多彩的現(xiàn)代生活，使得文學作品的內(nèi)容與形式具有多元化、多層次、多色彩、多樣性及不斷更新，這不能不對我們今天的封面設計產(chǎn)生強烈的影響，不能不使我們從一個嶄新的角度去思考：即用新的方法、新的技術、新的工藝、新的材料，進行新的嘗試。任何一種藝術流派的誕生.都有一個探索期、成熟期、衰亡期的過程，這是符合事物發(fā)展規(guī)律的。封面作者在這個時代的大潮中.只有更新裝幀意識，才能在裝幀形式和設計方法上突破成規(guī)，解脫“畫性難移”之苦。才能創(chuàng)作出別具異彩的封面作品來，為書籍添彩生輝。
書籍裝幀設計的構成要素
1、書籍裝幀設計的封面
封面設計是書籍裝幀設計藝術的門面，它是通過藝術形象設計的形式來反映書籍的內(nèi)容。其中圖形、色彩和文字是封面設計的三要素。設計者就是根據(jù)書的不同性質、用途和讀者對象，把這三者有機的結合起來，從而表現(xiàn)出書籍的豐富內(nèi)涵，并以一種傳遞信息為目的和一種美感的形式呈現(xiàn)給讀者。
好的封面設計應該在內(nèi)容的安排上要做到繁而不亂，就是要有主有次，層次分明，簡而不空，意味著簡單的圖形中要有內(nèi)容，增加一些細節(jié)來豐富它。例如在色彩上、印刷上、圖形的有機裝飾設計上多做些文章，使人看后有一種氣氛、意境或者格調(diào)。用封面與正文組成優(yōu)秀的書籍裝幀設計
2、書籍裝幀設計的扉頁
扉頁是現(xiàn)代書籍裝幀設計不斷發(fā)展的需要。一本內(nèi)容很好的書如果缺少扉頁，就猶如白玉之瑕，減弱了其收藏價值。扉頁能夠提高了書籍的附加價值，吸引更多的購買者。隨著人類文化的不斷進步，扉頁設計越來越受人們的重視，真正優(yōu)秀的書籍應該仔細設計書前書后的扉頁，以滿足讀者的要求。讓我們走近書籍裝幀
3、書籍裝幀設計的插圖設計
插圖設計是活躍書籍內(nèi)容的一個重要因素，更能發(fā)揮讀者的想象力和對內(nèi)容的理解力，并獲得一種藝術的享受。尤其是少兒讀物更是如此，因為少兒的大腦發(fā)育不夠健全，對事物缺少理性認識，只有較多的插圖設計才能幫助他們理解，才會激起他們閱讀的興趣。目前書籍里的插圖設計主要是美術設計師的創(chuàng)作稿、攝影和電腦設計等幾種。攝影插圖很逼真，無疑是很受歡迎，但印刷成本高，而且有的插圖受條件限制而通過攝影難以達到，如科幻作品，這時必須靠美術設計師創(chuàng)作或電腦設計。在某些方面手繪作品更具有藝術性，或者是攝影力所不及的。
書籍裝幀的結構有哪些
書籍的結構一般由封面、扉頁、目錄、正文、標題、頁碼、輔文(前言、后記、引文、注文、附錄、索引、參考文獻)等7部分組成。
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圖書的封皮包括5部分：封面(封一)、封里(封二)、封底里(封三)、封底(封四)和書脊。
封面，又叫書皮或封一，記載書名、卷、冊、著者、版次、出版社等信息，封面能增強圖書內(nèi)容的思想性和藝術性，可以加深對圖書的宣傳，在設計上不同于一般的繪畫。圖書的封面對圖書的內(nèi)容具有從屬性，同時要考慮讀者的類型，要為讀者所理解;
封里，又叫封二，指封面的里面;
封底里，又叫封三;
封底，又叫封四或底封，是書的最后一頁，它與封面相連，除印有統(tǒng)一書號和定價、條形碼外，一般是空白，有的還會有內(nèi)容提要、說明和作者介紹等內(nèi)容，甚至還會有與本書有關的某些圖書的廣告，而且宣傳效果比封二、封三都好。
書脊，書的脊背，平裝書和精裝書封面和封底的聯(lián)結處。一般印有書名、作者名、出版單位名等，也說書背。
扉頁，又稱內(nèi)中副封面。在封二或襯頁之后，印的文字和封面相似，但內(nèi)容詳細一些。扉頁的作用首先是補充書名、著作、出版者等項目，其次是裝飾圖書增加美感。
輔文是相對于正文而言的，在圖書內(nèi)容中起輔助說明作用或輔助參考作用的內(nèi)容，如內(nèi)容提要、冠圖、序言、前言、目次、補遺、附錄、注文、參考文獻、索引、后記(跋語)等。
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