流派是由具有某種共同藝術(shù)觀念、共同美學(xué)思想、共同審美趣味、共同創(chuàng)作傾向和共同藝術(shù)特色的藝術(shù)家形成或組成的具有一定社會影響的藝術(shù)團(tuán)體或派別。因此，下面小編從攝影的角度給大家介紹一下攝影的流派，希望對你有幫助!

　　1.攝影的流派：繪畫主義攝影

　　繪畫主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國。

　　該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段。

　　繪畫主義攝影家提出，“應(yīng)該產(chǎn)生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。”

　　繪畫主義攝影經(jīng)歷了較長的發(fā)展時期，第一個繪畫主義攝影菜是英國畫家希路(1802-1870)，他擅長人像攝影，作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，造型優(yōu)雅。1851年至 1853年，是繪畫主義攝影的成長時期。1869年，英國攝影家HP羅賓森(1830-1901)發(fā)表了攝影的畫意效果一書，他提出：“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術(shù)認(rèn)識，方足以成為優(yōu)秀的攝影家。無疑的，攝影術(shù)的繼續(xù)改良和不斷發(fā)明啟示出更高的目標(biāo)，因為攝影本身無論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標(biāo)而已。”為該派奠定了理論基礎(chǔ)。

　　1857年，OG雷蘭德(1813-1875)創(chuàng)作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復(fù)興風(fēng)格的作品：兩種生活方式，標(biāo)志著繪畫主義攝影藝術(shù)上的成熟。

　　這一時期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規(guī)喻性。拍攝時，預(yù)告打好草圖，然后利用模特兒、道具，組織和安排場面，并通過暗房加工而成。追求照片畫面的繪畫效果。

　　隨后，繪畫主義攝影的內(nèi)容有所擴大，但風(fēng)格仍崇尚古典主義，造型和構(gòu)圖仍具學(xué)院派的法則，因而顯得含蓄、沉表、典雅。

　　當(dāng)該流派發(fā)展到畫意階段時，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點。

　　由于繪畫主義攝影家強調(diào)藝術(shù)修養(yǎng)：“如果想要使攝影在藝術(shù)上有地位，攝影家就必須首先培養(yǎng)起審美的能力和育實藝術(shù)的修養(yǎng)。”所以其歷史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導(dǎo)到造型藝術(shù)的領(lǐng)域中去，促使了攝影藝術(shù)的發(fā)展。

　　由于繪畫主義的創(chuàng)作大都脫離現(xiàn)實生活，加上攝影器材的日益改善，人們審美趣味的不斷發(fā)展，為“自然主義”所沖擊。盡管這樣，在今天的攝影藝術(shù)殿堂中，仍有它的席位。

　　這一流派的主要攝影家和作品有：普萊期(?-1896)的男爵之宴、魯賓遜漂流記、寶塔情景;羅賓林的當(dāng)一天工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日;雷蘭德洗禮者圣約朝霞之首、伊菲吉尼亞、優(yōu)迪特與荷羅佛尼斯;金馬倫夫人(1815-1897)的湯姆士卡萊爾和尼達(dá)(1820-1910)的彌留之際的囂俄等等。

　　2.攝影的流派：印象派攝影

　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

　　開始，他們運用軟焦點鏡頭進(jìn)行拍攝，布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術(shù)表現(xiàn)效果。隨著“溴化銀洗相法”和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn)，印象派作品從對鏡頭成象的控制發(fā)展到暗房加工。他們提出“要使作品看起來完全不象照片”，并且認(rèn)為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影。”

　　在這種理論指導(dǎo)下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆和橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在一九零零年創(chuàng)作的《掃公園的人》，就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術(shù)自身的特點，所以有人又把它稱之為“仿畫派”?？梢哉f它是繪畫主義攝影的一個分支。

　　這一流派的藝術(shù)特色是調(diào)子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其著名攝影家有杜馬希(?-1937)、普約(1857-1933)、邱恩(1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟(1868-1943;1871-1937)、杜爾柯夫(1848-1918)、埃夫爾特(1874-1948)、米尊內(nèi)(1870-1943)、辛吞(1863-1908)、奇里(1861-1947)等。

　　3攝影的流派：.寫實攝影

　　寫實攝影是一種源遠(yuǎn)流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

　　該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中恪守攝影的紀(jì)實特性，在他們看來，攝影應(yīng)該具有“與自然本身相等同”的忠實性，畫面中的每一個細(xì)節(jié)，只有具有“數(shù)學(xué)般的準(zhǔn)確性”，作品才能發(fā)揮他種藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說服力。A·斯蒂格利茨曾說：“只有探討忠實，才是我們的使命。”另一方面，他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創(chuàng)作應(yīng)該有所選擇，對所反映的事物應(yīng)該有藝術(shù)家自己的審美判斷。著名寫實攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應(yīng)加糾正的東西;同時，要反映那些應(yīng)予表揚的東西。”可見他們崇尚藝術(shù)應(yīng)該“反映人生”的觀點。他們敢于正視現(xiàn)實，創(chuàng)作題材大都取于社會生活。藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。

　　最早的寫實攝影愛好當(dāng)推英國攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀(jì)錄片。稍后，則是羅斯·芬頓的戰(zhàn)地攝影和六十年代末的威廉·杰克遜的黃石奇觀。1870年以后，寫實攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉(zhuǎn)向社會，轉(zhuǎn)向生活。如當(dāng)時的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動了人們。

　　隨后，寫實攝影家人才輩出，作品都以其強烈的現(xiàn)實性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國勃蘭德的《拾煤者》;美國R·卡帕的《通敵的法國女人被剃光頭游街》;法國韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉。

　　4.攝影的流派：自然主義攝影

　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象。”該派另一位大師A·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨立性的創(chuàng)作。”

　　由此可見，這種藝術(shù)主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進(jìn)作用。

　　這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會生活。

　　由于自然主義攝影滿足于描寫現(xiàn)實的表面現(xiàn)實和細(xì)節(jié)的"絕對"真實，而忽視對現(xiàn)實本質(zhì)的挖掘和對表面對象的提煉，一句話，不注意藝術(shù)創(chuàng)作的典型化和藝術(shù)形象的典型性，因而，它實質(zhì)上是對現(xiàn)實主義的庸俗化。有時會導(dǎo)致對現(xiàn)實的歪曲。

　　這一派著名的攝影家有德威森(1856-1930)、威爾欽遜(1857-1921)、葛爾(?-1906)、搔耶(1856-?)、薩特克利夫(1859-1940)等。

　　5.攝影的流派：純粹派攝影

　　純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊撆蓴z影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。

　　科班1913年送展的俯瞰紐約，就是純粹派中的佳作。攝影家從高處俯瞰紐約某個廣場，雖沒有任何加工、修飾，但新穎的構(gòu)圖，獨特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦誠的K桑德伯格，則是用多次曝光的手法，了獨幅作品空間、時間的限制，在一個畫面中細(xì)膩地刻畫了詩人情緒的轉(zhuǎn)換，影調(diào)的組合和構(gòu)圖的變化，極有韻律感。

　　從某個角度說，純粹派的某些主張和創(chuàng)作是形式主義和自然主義的“混血兒”，后來則衍變成“新即物主義”。但該流派在一定程度上曾促進(jìn)了人們對攝影特性和表現(xiàn)技巧的探索和研究。

　　這一流派的著名攝影家是斯特蘭德(1890-?)和F64小組攝影組織中的攝影家，如亞當(dāng)斯、坎寧安等。

　　純粹派后期的作品則向線條、圖案和歪曲形象的抽象方面發(fā)展，其有影響的攝影家是亞博、史丁納、史脫特文和伊凡思等。

　　6.攝影的流派：新即物主義攝影

　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為本世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。

　　該流派的藝術(shù)特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細(xì)部，精確如實地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運轉(zhuǎn)時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。

　　新即物主義的理論先驅(qū)是斯特蘭德，他對即物主義藝術(shù)特征作了如下規(guī)定：“新即物主義乃是攝影的本質(zhì)，并且也是攝影的產(chǎn)物和界限。”他認(rèn)為，攝影“對生命的表現(xiàn)極強，而且需要觀察正確事物的眼睛。為此，并非根據(jù)敷衍的過程和操作方法，而是必須運用純凈的攝影術(shù)才行。”新即物主義攝影的創(chuàng)作先驅(qū)則是阿杰和斯泰肯。而實際創(chuàng)始者為上面提到的帕邱。

　　新即物主義攝影家的功績是促使人們對攝影自身特性的研究和探索，把攝影從審美性的虛幻世界中拉回到現(xiàn)實生活中來。但是，由于過分強調(diào)了細(xì)部物質(zhì)表面結(jié)構(gòu)的描寫，為后來的抽象主義攝影提供了萌發(fā)的土壤。

　　一九二五年前后，由于出現(xiàn)了大口徑的小型照相機，新即物主義的表現(xiàn)領(lǐng)域有了新的發(fā)展，產(chǎn)生了不少人像作品及反映社會生活和自然風(fēng)光的作品。

　　新即物主義的著名攝影家有桑德(1876-1964)、勒斯基(1871-1956)、黑葛(1893-1955)、希爾夏(1881-1948)休利曼·霍培(1878-?)、埃夫特(1874-1948)、威斯吞·亞當(dāng)斯(?-1902)等。

　　7.攝影的流派：超現(xiàn)實主義攝影

　　超現(xiàn)實主義攝影為達(dá)達(dá)派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀(jì)三十年代。

　　這一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象。

　　攝影中的超現(xiàn)實主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。

　　該流派的創(chuàng)始人是英國攝影家絲頓和美國的布留奎爾(1880-1945)。真正完成者為英國舞臺攝影家馬可賓(1905-?)，他在自己的創(chuàng)作中，把"超現(xiàn)實"的虛和現(xiàn)實中的實揉合在一起，創(chuàng)造了一種既虛幻又實在的境界。例如，他在一九四六年創(chuàng)作的《馬可賓的自畫像》就是一幅很典型的超現(xiàn)實作品，它是運用四次曝光的手法拍攝出來的--一次正面，兩次側(cè)面和一次一只眼睛。

　　這一流派的著名攝影家有從事超現(xiàn)實主義集錦照片的畫家帕爾汗;變形人體攝影家布蘭特;肖像兼宣傳攝影家卡遜以及布魯門塔爾、洛林、哈爾斯曼、賴依、等。

　　8.攝影的流派：抽象攝影

　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。

　　該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。

　　初期，用無底放大法省略去“被攝體”的細(xì)部紋理和豐富影調(diào)，制作成僅表現(xiàn)其形狀的“光圖畫”。后來發(fā)展到或運用光線，或剪輯集錦，或中途曝光，或拍攝時震動照相機使被攝體形象在底片中的結(jié)象模糊，或多次曝光使之重影，直到改變畫面的表面結(jié)構(gòu)，改變被攝物體的原有形態(tài)和空間結(jié)構(gòu)，力圖使用所謂形式、影調(diào)(色彩)和素材的“絕對抽象的語言”，使被攝物體轉(zhuǎn)變成某種不能辨認(rèn)為何物的線條、斑點和形狀的結(jié)合體。以表現(xiàn)該派藝術(shù)家奉為圭臬的所謂人類最真實、最有本質(zhì)力量的潛意識世界。在作品中，被攝物體只不過是被藝術(shù)家借來隨心所欲地產(chǎn)生表現(xiàn)自身想象和個性“旋律”的音符。

　　抽象攝影的發(fā)軔者為泰爾博(1800-1877)。開始時，作品畫面仍保持一定程度的可辨認(rèn)性。至一九一七年攝影家科班(1882-?)用木片和透明玻璃碎片拍攝的《波爾多畫報》就已完全不可辨認(rèn)了。一九二二年，匈牙利抽象畫家莫荷利納基(1895-?)在曼瑞(1890-?)等人的基礎(chǔ)上加以發(fā)展，并從理論上予以確立。隨后，抽象畫家康丁斯基、克勒等引進(jìn)了顯微攝影和X光攝影，從而大大擴大了抽象派攝影的表現(xiàn)范圍，豐富了攝影藝術(shù)的語言，建立了自己的藝術(shù)體系，并風(fēng)行于歐美等國。

　　該流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬寧格、安真蘭特、佛萊泰、溫隙斯特、格連巴晤、夏德和布留奎爾等。

　　9.攝影的流派：堪的派攝影

　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。

　　這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調(diào)真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來。”因而這一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。

　　“堪的”派中的攝影家，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者。

　　催生該流派的作品是一八九三年攝影家阿爾弗雷德·斯蒂格利茨的《紐約第五街之冬》，而真正完成者則是德國的攝影家埃利克·沙樂門博士。他用小型相機在一次德法舉行的夜間會議結(jié)束時拍攝的《羅馬政治會議》，由于它的生動、真實、樸實、自然，而成為該流派名垂攝影史的經(jīng)典作品。

　　在攝影美學(xué)上，他們認(rèn)為“以攝影的基本特點為基礎(chǔ)的照片，是畫家或蝕刻家所無法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表現(xiàn)力，甚至是用其他媒介不可能表現(xiàn)出來的特性”。其次，對客觀事物的表現(xiàn)，他們重視和強調(diào)獨創(chuàng)性，說：“(攝影家要用)自己的眼光來看世界，不要通過別人的眼光來看世界，而這正是區(qū)分照片是平庸還是高明，有價值還是沒有價值的標(biāo)準(zhǔn)。”

　　該派著名的攝影家有美國的托馬斯·道韋爾·麥阿沃依;英國的茜莉特·摩戴爾;法國的維克托·哈夫門;以及路易斯·達(dá)爾·沃爾夫、彼得·斯塔克彼爾·布魯維奇等等。

　　10.攝影的流派：“達(dá)達(dá)派”攝影

　　“達(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想。“達(dá)達(dá)”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達(dá)達(dá)派”。

　　由于達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見。

　　達(dá)達(dá)派的著名攝影家有菲利普哈爾斯曼、摩根、拉茨羅摩荷利納基和利斯特基等。

　　11.攝影的流派：主觀主義攝影

　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”。

　　它是存在主義哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動。”主觀攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強調(diào)自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)。”“我們可以任意使用技術(shù)手段去創(chuàng)造照片。”

　　西方人體攝影的嬗變　世界藝術(shù)史上，在希臘和歐洲文藝復(fù)興時期出現(xiàn)過人體藝術(shù)的輝煌時期，其后誕生的攝影藝術(shù)，在經(jīng)歷了初期令人震驚的再現(xiàn)客觀現(xiàn)實的藝術(shù)表現(xiàn)力后，富有探索精神和創(chuàng)造力的攝影家就開始向人體攝影領(lǐng)域的突進(jìn)。1857年瑞典攝影家、后來留居英國的雷達(dá)蘭，拍攝了一幅在攝影史上奉為經(jīng)典之作的《人生的兩條道路》，這幅情節(jié)豐富，場面浩繁的畫面，運用了大量的人體作品，主題是觀善懲惡，以白鬢長者為中心，兩邊兩組人物體現(xiàn)了兩種不同的道德觀念、生活理想和人生歷程。但是它也受到了少數(shù)人的攻擊，說它動用那么多裸女，姿態(tài)粗野淫糜，流于色情等等。可見，古今中外，人體藝術(shù)無論它有多么積極的思想意義或高明的藝術(shù)處理，都會受到一些人的非難和攻擊，這恐怕已成為一種規(guī)律性反應(yīng)了。

　　西方人體攝影的發(fā)展趨勢是非常明顯的。在發(fā)展常規(guī)的傳統(tǒng)的人體攝影的同時，也風(fēng)行表達(dá)強烈的主觀感受、現(xiàn)代攝影語言、創(chuàng)造多種流派、風(fēng)格的作品，以至出現(xiàn)了畸形、切割、重組、神秘、荒誕、丑陋的意境。如杰瑞·郁斯曼的象征意味的人體攝影、羅杰·麥丁的《隨意的人體》、托德·窩爾克的原始碩大造型的人體攝影、羅伯特·亨內(nèi)斯欽及啟德蘇·俄克哈馬等的切割重組的人體攝影、李思麗·克羅娜斯的荒誕意味人體攝影及寧達(dá)、康偌道尼·米切爾等的有性感意味的人體攝影等。