攝影作品怎么突出主題

　　怎么讓照片突出主體？這是紐約攝影學(xué)院關(guān)于好照片的三條基本原則中的第二條。如果希望照片能夠吸引人，就要讓人們的目光在照片上有落腳點，要讓人們的目光能夠停留在畫面中。這就要求主體能夠突出出來，能夠引起觀看者的注意。

　　初學(xué)者總是喜歡把自己感興趣的東西都塞到一個畫面中，這就像交通擁堵一樣讓人感到非常糟糕。不管我們是不是舍得，總要有些放棄的東西，這樣才能突出我們最想要的，并且可以使主題更加明確、畫面更加簡潔。

　　這次不引入“構(gòu)圖”的概念，而是希望集中探討一些有實用價值的技術(shù)，探討如何使用這些技術(shù)將觀看者的注意力更有效地集中在我們想表現(xiàn)的東西上。值得一提的是，我們同樣不能為了方法而“方法”，不然我們就會犯和“構(gòu)圖法則”一樣的錯誤。

　　起式：先談布局

　　畫面中心是一個最突出的位置，但是它并不一定是最合適的位置。讓主體出現(xiàn)在畫面的哪一部分，這正是“布局”這一招要解決的問題。在傳統(tǒng)的構(gòu)圖法則中有三分法和黃金分割法，這些布局法則在某個角度上來說可以讓畫面更“優(yōu)美”或看起來更加“舒服”，但這并不意味我們不能把主體放在畫面的中央或這邊緣。

　　那么布局的奧秘在哪里呢?

　　歸納起來，對于主體布局只有兩種情況：中心布局或者偏離中心布局。主體中心布局照片通可以表現(xiàn)刻板、穩(wěn)重、平靜、荒誕甚至詭秘等內(nèi)容，也經(jīng)常用于拍攝單一人物或動物直視鏡頭時;偏離中心的布局會比中心布局的畫面更加靈活，變化也更多。

　　主體偏離畫面中心，也會產(chǎn)生一個問題需要我們考慮：在主體的哪一側(cè)留出更多空間?左邊還是右邊，抑或是左下還是右上……讓我們來看看下面這些照片有什么不同?

　　當(dāng)主題沒有方向性的時候，無論上還是下，它在畫面的右側(cè)看起來都會“舒服”些，因為我們的習(xí)慣于從左到右閱讀，右側(cè)是視線的轉(zhuǎn)折點。主體在右側(cè)，視線碰到主體會轉(zhuǎn)回到畫面中來，如果主題在左側(cè)，視線就會向右滑出畫面。

　　基于同樣自左向右的閱讀習(xí)慣，“主體在畫面左側(cè)向右”比“主體在畫面右側(cè)向左”看起來會更“舒服”一些。當(dāng)然，這樣的法則可以像其他法則一樣被打破，我們完全可以反其道而行之，用來傳達(dá)相反的視覺效果。

　　例如下圖，取景時將主體安排在畫面左邊的三分之一處， 讓畫面“傳統(tǒng)一些”、“平淡一些”，以便表現(xiàn)主體正在休息的平和感。

　　第一：靠前讓主體更大

　　這一招非常簡單、非常實用，而且效果非常顯著。這是因為使用這一招所表達(dá)出來的最為直接。有人因為這一招太直接、太簡單、無變化而認(rèn)為威力不夠大，所以不愿使用，他們寧愿去去尋求一些復(fù)雜而花哨的方法來標(biāo)新立異。但是，如果留意這個世界上照片，我們就不難發(fā)現(xiàn)，那些優(yōu)秀的照片大部分用的就包含了這一招――“靠前讓主體變大”。

　　所謂“靠前讓主體更大”，指的是讓被攝主體盡量比其他物體更靠近鏡頭，這樣主體在畫面中所占的面積就會更大一些。有兩種方法可以讓主體盡量比其他物體更靠近鏡頭。著名戰(zhàn)地攝影師羅伯特・卡帕曾說：如果你拍得不夠好，是因為你離戰(zhàn)火不夠近。這正是我們要說的第一種方法：靠近你的拍攝對象。

　　當(dāng)我們靠近被攝主體時，要留意畫面中透視變形。如果不想主體出現(xiàn)透視變形(比如大鼻子小耳朵的現(xiàn)象)，那么要和主體保持一定的距離。這個距離至少是沿鏡頭光軸方向景物深度的十倍。比如拍攝正面頭肩部人像，鼻子和耳朵之間的距離大概是15厘米，要使鼻子和耳朵的比例看起來比較正常，就要站在1.5米以外進(jìn)行拍攝。拍攝正面坐姿人像時，膝蓋和耳朵之間的水平距離約為40厘米，若想要比例看起來正常，拍攝距離要保持在4米以外。

　　但當(dāng)我們想通過這種變形強(qiáng)調(diào)某種關(guān)系或者事物時，就可以利用近距離拍攝達(dá)到目的。比如夸張地表現(xiàn)拳擊手出拳時的力量，近距離拍攝時可以讓那個拳頭碩大無比。

　　每一種方法都會有其局限性，即使是我們上面所說的這個簡單實用的方法也不例外?？拷赡芤馕吨艉颓址?。如果我們拍攝動物，當(dāng)距離小于可以被接受安全距離時，它很可能進(jìn)攻我們或逃之夭夭，致使拍攝失敗。拍攝人，尤其是陌生人的時候情況就可能更加復(fù)雜。

　　于是我們在這一斧中想到了第二種方法：當(dāng)無法靠近被攝主體時，我們可以用長焦鏡頭將主體拉近，以使其在畫面中所占的面積更大。第二種方法通常不存在透視變形問題，但因為離主體很遠(yuǎn)，相機(jī)和主體之間可能會出現(xiàn)一些走動的人、跑動的車等等成為干擾因素。

　　第二： 利用引導(dǎo)線突出主體

　　我們把天地連接的地方叫做“地平線”，把河流看作“曲線”、把筆直的街道當(dāng)作“直線”、把目光的方向稱作“視線”……粗的可以是線條、細(xì)的也可以是線條，看得見的可以是線條、看不見的也可以是線條。線條在我們的眼睛里到處都是，但它在自然界中并不存在，這是個令人難以接受的事實。既然線條在自然界中并不存在，那么我們的大腦是怎樣識別它的呢?忽略大小的物體，我們把它看成 “點”; 和“點”很相似，忽略粗細(xì)的物體，我們就把它看成“線”。線條可以表達(dá)長度和方向。

　　在畫面中線條可以是直接被表現(xiàn)的對象，也就是主體。如果線條是主體，如何突出它可能就不是我們這次的三板斧能解決的了。這次我們探討的是利用線條的指向性將目光引導(dǎo)到主體上。當(dāng)主體不夠大時，而剛好有線條存在時，這是我們常用的方法之一。

　　當(dāng)我們在做“用線條引導(dǎo)視線”的練習(xí)時，經(jīng)常會遇到這樣的問題：我們關(guān)注線條比關(guān)注主體更多，結(jié)果線條比主體更加引人注目。換句話說，練習(xí)者只是希望人們通過線條看到“主體”， “主體”是什么并不重要。那么這樣就是為了方法而方法，除了喧賓奪主的線條外，人們很難注意到其他東西。

　　正確的做法應(yīng)當(dāng)正好相反：我們關(guān)注“主體”，當(dāng)現(xiàn)場有引導(dǎo)線存在時，我們需要根據(jù)主題考慮用還是不用。所以，在使用引導(dǎo)線并且它不是主體時，我們的建議是不要讓引導(dǎo)線太強(qiáng)勢。

　　椅子不但對視線進(jìn)行了引導(dǎo)，而且為對表現(xiàn)人物因疲勞而休息提供了重要的表現(xiàn)作用。從上面兩個案例，我們可以看出如果起引導(dǎo)作用的線條和主體之間存在某種聯(lián)系，而這種聯(lián)系對主題表現(xiàn)起到重要作用，那么引導(dǎo)線的存在就會變得更有意義。

　　第三：利用框架突出主體

　　利用畫面中“線條”之間或者“線條”和畫面邊框之間圍成的空間“框住”主體，用來達(dá)到突出它的目的。我們把這種方法叫做“利用框架突出主體”。當(dāng)主體不是很大的時候利用框架來突出主體也是我們常用的方法之一，當(dāng)然這種方法不僅局限于主體比較小的時候，也可以使用在主體比較大的時候。

　　這更像是“畫中畫”，不同的是，框架圍住的區(qū)域可能是規(guī)則的，也可能是不規(guī)則的。如果框架所框住的不僅僅是主體，那么框架里仍然需要主次分明。

　　和利用引導(dǎo)線一樣，如果框架太強(qiáng)勢，它就會分散人們的注意力，而失去了突出主體的作用。這種情況也會經(jīng)常出現(xiàn)在“利用框架”的練習(xí)中，練習(xí)者在一開始往往會為了框架而框架，就好像在告訴觀看者：“嘿!看吶!框架在這里，我用框架框住了一個物體。”

　　每當(dāng)我們學(xué)到一種方法都會很興奮，然后到處用它，不管是不是適合。雖然有時候會讓照片變得很糟糕，但這也不失是一種很好學(xué)習(xí)的方法。利用“剛學(xué)到手”的心理熱情，進(jìn)行集中式的強(qiáng)化技能訓(xùn)練。但要注意：在大量拍攝的過程中一定要思考和總結(jié)，逐漸地掌握這項技能適合應(yīng)用的地方，讓技能能夠穩(wěn)定的發(fā)揮出來。換句話說，當(dāng)我們利用框架突出主體的時候，應(yīng)當(dāng)知道什么時候會很好，什么時候會很糟。用其他方法也是這個道理。

　　在這張照片中，暗影部分的山形成了一個“V”字框架，將作為主體的倒“V”字型灰白山峰襯托出來，這是一個很好的例子，但有時候，在使用框架并且它不是主體時，我們的建議是不要讓框架太強(qiáng)勢。

　　收式：耍斧子的套路

　　突出主體的方法遠(yuǎn)不止這么三板斧，但其他方法都和這三種方法有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)?；蛘呤且环N方法的另一種說法，或者可以和這三種方法聯(lián)合使用。比如利用光線照明突出主體，往往也是利用暗影或高光搭成的框架突出主體;利用重復(fù)突出主題，也可能會和“靠近讓主體更大”一起

　　這樣看來，在拍攝實踐中方法是水到渠成的事情，只要我們將足夠的注意力集中在主體上，總能找到合適的突出它的方法。畢竟我們要通過表現(xiàn)的是主體，而不是方法。能夠突出主體，并且不造成干擾的方法就是好方法。要想掌握這些方法，還是那句話，趕快行動吧。