安德烈·柯特茲：超現(xiàn)實(shí)主義攝影家

　　安德烈·柯特茲是最早手持小型相機(jī)走街串巷捕捉影像的攝影家之一?？绿仄澮彩禽^早嘗試影像變形的攝影家，他創(chuàng)作的人體攝影頗得超現(xiàn)實(shí)主義神韻。

　　安德烈·柯特茲簡介

　　美國攝影家安德烈·柯特茲(André Kertész，1894-1985)出生于 匈牙利的 布達(dá)佩斯，作為現(xiàn)代攝影的一個(gè) 拓荒者，柯特茲的照片與人生姿態(tài)一直給全世界的攝影家?guī)砘匚稛o窮的啟示。各種截然不同的表現(xiàn)手法都可以在他的作品中找到影子。

　　柯特茲的每張照片都充分顯示了藝術(shù)與生活融合一體的境界。他喜用多變的幾何形態(tài)來結(jié)構(gòu)畫面彌補(bǔ)著痕跡地通過各種形態(tài)的交相輝映，強(qiáng)化光影的神秘效果，在人們的心中引發(fā)一種微妙、豐富的心理感受。 布拉塞曾說：“柯特茲有著對偉大的攝影家來說必不可少的兩個(gè)資質(zhì)：即對這個(gè)世界、人與生命體的不倦的好奇心和精致的 造型感覺。”

　　20世紀(jì)20年代，柯特茲開始在巴黎從事攝影30年代后移居美國，經(jīng)歷了漫長的職業(yè)攝影生涯。他創(chuàng)作的題材非常廣泛，從新聞攝影到為《時(shí)尚》雜志拍攝專業(yè)的室內(nèi)照片。他的風(fēng)格既反映了歐洲新聞?wù)掌l(fā)展的軌跡，又體現(xiàn)了注重構(gòu)思和 空間的新視野運(yùn)動(dòng)的特點(diǎn)。

　　柯特茲攝影的目的不是為了記錄重大事件，而是要表現(xiàn)普通事物的令人感到意外的一面。因此，柯特茲作品的一大特點(diǎn)就是畫面的趣味性和完美的幾何結(jié)構(gòu)，使其與內(nèi)容居同樣重要的地位。

　　柯特茲擅長利用 造型和 空間，并且對平面表現(xiàn)中的構(gòu)圖非常感興趣。他還利用物體的邊角、影調(diào)和線條為其影像構(gòu)圖，以其非常敏銳的眼光，觀察到任何意外的生動(dòng)細(xì)節(jié)并組合成精彩的畫面。 柯特茲的作品不太注重捕捉精彩的瞬間，而是強(qiáng)調(diào)個(gè)人的表現(xiàn)，并且大多帶有實(shí)驗(yàn)的性質(zhì)。他拍攝的曾創(chuàng)下 拍賣作品價(jià)格新高的與畫家 蒙德里安相關(guān)的照片，就帶有強(qiáng)烈的實(shí)驗(yàn)性風(fēng)格和構(gòu)成意味。他告訴朋友說：“我出于本能的直覺試圖在我的照片中展示出畫家的精神力量，這就是他的簡潔、簡潔、簡潔”。

　　柯特茲的攝影生涯長達(dá)73年，所選擇的器材從大畫幅的干板相機(jī)一直到波拉SX-70相機(jī)。如今收藏這些作品的人遍及全世界。

　　安德烈·柯特茲(Andre kertesz，1894—1985)出版了《攝影生涯六十年》(sixty years of photography，1912—1972)。

　　安德烈·柯特茲作品特色

　　安德烈·柯特茲(André Kertész)作為現(xiàn)代攝影的一個(gè) 拓荒者，柯特茲的照片與人生姿態(tài)一直給全世界的 攝影家?guī)砘匚稛o窮的啟示。各種截然不同的表現(xiàn)手法都可以在他的作品中找到影子。

　　柯特茲的攝影所選擇的器材從大畫幅的干板相機(jī)一直到波拉SX-70相機(jī)。如今收藏這些作品的人遍及全世界。

　　安德烈·柯特茲人物生平

　　早年生活

　　十三年前，安德烈·柯特茲(Andrekertesz，1894—1985)出版了《攝影生涯六十年》(sixtyyearsofphotography，1912—1972)時(shí)，當(dāng)今攝影巨孽 亨利·卡蒂埃·布列松寫了一封信給他。“安德 烈，謝謝您出了這么偉大的一本書，您才是我真正的老師，我以身為您的學(xué)生為榮。”柯特茲并沒有教過 布列松，在這之前他們也沒有特別的交情，柯特茲收到這么捧他的信，深受感動(dòng)而送了一張照片給布列松做為回報(bào)。這是張?jiān)诖箝T邊的自拍相，門板上釘著 布列松的來信，下面寫著：“一九七二年八月十七日，吾友亨利留念，謝謝!安德列。”論及名氣與地位， 布列松早就是攝影界的畢卡索，是座人人公認(rèn)的劃時(shí)代里程碑，而柯特茲還是個(gè)一度被完全遺忘過的都市隱者呢!能被大師尊為老師的他，在年輕時(shí)就完全尊定了自己的影像風(fēng)格，中年之后、被遺忘了達(dá)二十多年之久，老年之后才又重新被肯定。

　　安德烈十八歲那年就不斷的在拍照，至今整整有七十三載的寒暑而不曾中輟。他一生的境遇就如同自己的照片一樣，包含了人間的各種世態(tài)炎涼。其實(shí)，柯特茲影響過的人不只是 布列松，和他同年代以及比他晚輩的大師們，或多或少都受其感染， 羅伯特·卡帕(Robertcapa)、曼瑞(ManRay)、 比爾·布蘭德(BillBrandt)等人都曾經(jīng)從柯特茲的影像表現(xiàn)中汲取養(yǎng)份。有趣的是，這些大師的風(fēng)格迥異。

　　兵役生活

　　二十歲那年他在 匈牙利軍隊(duì)服了四年兵役，使他有機(jī)會為匈牙利內(nèi)戰(zhàn)留下可貴的紀(jì)錄。除了戰(zhàn)爭照片之外，他的作品全是在 布達(dá)佩斯附近所拍的?？绿仄澓茏⒅夭煌鞖狻夂虻慕值谰跋?。他刻意在下雨、下雪、天氣晴朗、刮大風(fēng)、濃霧、閃電交加的白天、夜晚里捕捉他所看到的人和物，這種效果不只是對特別時(shí)分的記錄而已，其中也捕捉到光陰流逝的痕跡、人們行為的表明、整個(gè)生活在運(yùn)作的情調(diào)。他的街頭照片充分掌握人生在時(shí)空交替的軌跡，這一點(diǎn)正是他影響 布列松最強(qiáng)的一面。我們很清楚可以由兩者作品對照比較出來。

　　巴黎生活

　　一九二五年，風(fēng)格已完全成熟的柯特茲移居巴黎，他用在 布達(dá)佩斯街頭漫步的方式，把相機(jī)朝向藝術(shù)之都 的每個(gè)角落，兩年后在前衛(wèi)的SacreduPrintemps畫廊開了首次個(gè)展，立刻轟動(dòng)法國藝壇，當(dāng)時(shí)還很貶視攝影的藝評家們都慷慨的贊賞他。一向自傲的法國人，完全接受了柯特茲的攝影表現(xiàn)。因?yàn)榭绿仄澋挠跋袷悄敲淳?、?yōu)雅而富詩意，恰投其所好?？绿仄濋_始被有名的畫刊編輯們追逐著，他替歐洲最好的刊物工作，如德國的FRANKFURTERILLUSTRIERTE、法國的VU……歐洲的博物館也開始收集他的作品。

　　四十歲的柯特茲

　　柯特茲在四十歲時(shí)就被尊為攝影媒體的大師，而執(zhí)歐洲的攝影牛耳。在這段時(shí)期，柯特茲嘗試了一系列新的表現(xiàn)手法，照片比街頭景象更加有一種人生如夢的意境，結(jié)果這種把現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)入奇想的超現(xiàn)實(shí)觀念，使他影響了不少繪畫界的朋友。短時(shí)期的超現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)，同時(shí)也影響了自己對街頭景象的觀察方法?？绿仄濋_始對線條、角度、光影之間的抽象關(guān)系有更高度精煉的敏感性。之后他的街頭照片充滿一股新的情趣——日常生活本來就有一股豐富而精致的美，柯特茲將人人不易見到的氣息攫取在照片之中。這又是柯特茲影響 布列松的另一個(gè)例子。 布列松是位把平凡化為不朽的影像大師，然而，如果沒有柯特茲走在前頭，也許就不會有布列松了。

　　四十三歲的柯特茲

　　四十三歲的柯特茲，不顧朋友的勸告，決定離開巴黎前往美國，去履行當(dāng)時(shí)一個(gè)主要的照片經(jīng)紀(jì)公司KEYSTONE的工作合同。八個(gè)月后合約中止，卻因?yàn)榈诙问澜绱髴?zhàn)的爆發(fā)，使他回不了法國。更可怕的是他被認(rèn)為有間諜嫌疑，而留有指紋在案。柯特茲原只想在美國待上一年，結(jié)果五十多年來他一直待在自己最痛恨的國度里。因?yàn)樗谶@個(gè)攝影觀點(diǎn)和歐洲截然不同的國家里，有整整二十多年沒有人理睬他。而他在歐洲卻是這一行的祭酒呢。他曾這么無奈的回憶著：“我在離開法國之際，法國政府頒給我公民身份，那是我所獲得的最高榮譽(yù)。我覺得法國接受我，不只是因?yàn)槲沂撬囆g(shù)家，同時(shí)也是國民的一個(gè)分子。然而美國卻不是這么回事，當(dāng)時(shí)美國的攝影界只懂得技術(shù)至上的紀(jì)錄性照片，而不懂表達(dá)性的創(chuàng)作攝影。十多年來連現(xiàn)代美術(shù)館也沒開口請過我舉行個(gè)展……”

　　晚年的柯特茲

　　虎落平陽的柯特茲，迫于生計(jì)的到lIFE求職，沒想到LIFE的編輯認(rèn)為他的照片“說得太多，反倒使意圖不夠明顯。”柯特茲一氣之下，一輩子都不愿把作品登在LIFE上。說有多倒霉就有多倒霉，柯特茲在美國整整有十二年的時(shí)間完全沒有人理睬，又有十多年時(shí)間在美國只能靠并不是很重要的刊物做自由攝影師的工作，甚至得替室內(nèi)設(shè)計(jì)雜志Town&Country拍家具作品糊口。不過他從未停止自己的創(chuàng)作。直到美國的攝影走向日漸成熟，趕上歐洲二十多年前的步調(diào)時(shí)，大家才驚訝地發(fā)現(xiàn)，自己的國度里竟然有這么一位重要的人物存在?？墒悄菚r(shí)的柯特茲已經(jīng)七十四歲了。如果不是長壽的話，還無緣享受遲來的聲名與富貴呢!

　　一九六四年，紐約的現(xiàn)代美術(shù)館攝影部主管察寇斯基(JohnSzarkomk)為他舉行了一次個(gè)展，一系列的展覽就此展開，柯特茲終于被全世界所肯定與接受。對美國的薄待，柯特茲始終耿耿于懷，每當(dāng)有人間他：“為什么有些照片因相機(jī)的震動(dòng)而稍為模糊”時(shí)，他就這么回答：“以前就常常感到頭暈?zāi)垦?，現(xiàn)在更為加劇，我的健康越來越差了，腕力也衰弱到無法拿穩(wěn)相機(jī)了，……這都是美國的關(guān)系。”

　　安德烈·柯特茲作品評價(jià)

　　卡帕以戰(zhàn)爭的報(bào)導(dǎo)攝影垂名， 布蘭德以三十年代英國人的生活紀(jì)錄留世，曼瑞是超現(xiàn)實(shí)攝影的先驅(qū)，而 布列松則是攝影中的決定性瞬間的闡釋者。這么截然不同的表現(xiàn)手法都可以在柯特茲的作品中找到影子。究 其原因，一來是柯特茲曾涉及過這些范圍，二來是柯特茲對影像的表現(xiàn)極為單純而精確，就像原始氏族的藝術(shù)一樣，提供了很多延伸與變化的可能方向。

　　關(guān)于柯特茲的風(fēng)格，評論家基斯馬克說得最為精辟：“柯特茲的照片簡單得像是在騙人;它們?nèi)狈ι莩扌?、過度性和經(jīng)營性。而令人咋舌的是，他從一開始拍就是這個(gè)樣子。歷經(jīng)六十年的工作，柯物茲用毫不修飾，自我觀察的方式以相機(jī)發(fā)問、紀(jì)錄，以及維持他和這個(gè)世界，他的藝術(shù)的關(guān)系。他一直保持著自己看東西的真實(shí)性，其結(jié)果是他的藝術(shù)和生活不可避免的一同掉進(jìn)攝影中。”

　　柯特茲的每張照片都充分顯示了藝術(shù)與生活融合一體的境界，他的感受和表現(xiàn)沒有距離，不夸大也不保留。照相機(jī)好像已經(jīng)不存在了，只是柯特茲與世界的溝通管道而已。就是這種品質(zhì)使他成為大師們的老師，眾流歸宗的元祖。

　　柯特茲晚年生活在奧地利。在這之前，他曾經(jīng)有過法國、美國的公民權(quán)，至于祖國 匈牙利，則在三十一歲時(shí)就離開了。柯特茲生于 布達(dá)佩斯，家人一直希望他成為銀行家而將之送入商學(xué)院就讀。十八歲時(shí)取得學(xué)士學(xué)位而進(jìn)入證券交易所工作，同年他買了第一架照相機(jī)，一有空閑就去捕捉街頭景象。很特別的是，柯特茲沒有任何摸索階段，一開始就建立了終生一貫的風(fēng)格;他從未被聳動(dòng)的題材所吸引，也未曾對高超的主題有過向往。自始至終只對平凡的街頭人生情有獨(dú)鐘，而用平凡的手法記錄它們。

　　布蘭·柯依(Briancoe)在他的論著——《攝影大師的技巧》TechniquesOftheWorld'sGreatPhotographers)中這么分析柯特茲的技巧：“柯特茲有耐心等待照片所有 元素聚集時(shí)，在‘絲毫不差的時(shí)刻’(ExactMoment)按下 快門。他的‘絲毫不差時(shí)刻’和 布列松的‘決定性時(shí)刻’(DecisiveMoment)并不太一樣。對柯特茲來說，直覺和情緒永遠(yuǎn)是首要條件，而 布列松則多半仰賴預(yù)測和計(jì)劃。不可否認(rèn)的， 布列松深受柯特茲的恩惠，連他自己也承認(rèn)。”

　　要個(gè)別談?wù)摽屡c布兩人是不大可能的，最后總免不了要將之扯在一起才行。他們兩人的照片實(shí)在有太多的共通處。論及表現(xiàn)手法，盡管 布列松的成就要高過柯特茲，但是柯特茲的照片所呈現(xiàn)的人性味道更足，因?yàn)樗募记梢呀?jīng)不大容易從作品中看出痕跡，對象毫無修飾地顯露出來。而 布列松的作品則是一張張經(jīng)典，如果不是在這個(gè)角度、按下快門則什么事都毫無意義可言。他的照片充分顯示技巧的爐火純青，以至于點(diǎn)鐵成金，張張作品都是影像的精華。柯特茲的每張照片都是那么不強(qiáng)調(diào)自己的手法，他只是絲毫不差的將感受到的事物傳給別人。因此我們是那么完整的接受到一幕幕的生活，就像我們也活在其中一樣。 布列松的作品卻讓人覺得“只要方法對，我們就能夠欣賞人生”似的，布列松完全抓對了方法，他用這個(gè)方法構(gòu)成了自己的藝術(shù)，無懈可擊的技巧是他藝術(shù)的骨干。而柯特茲則是把技巧的痕跡盡量化在他感受的對象中。就風(fēng)格而論， 布列松是陽剛、外射的，而柯特茲則是陰柔、內(nèi)斂的。

　　一句被 蘇珊·桑塔格(SusanSontag)收錄在名著ONPHOTOGAPHY的最后一章——攝影售語上：“相機(jī)是我的工具，經(jīng)由它，我給予我周遭的所有事物一個(gè)理由。”這個(gè)理由正是他為什么一直拍了七十二年照片的緣故。這個(gè)理由正是他為什么能夠成為大師們的老師的原因。這個(gè)理由也正是他的照片為什么那么溫暖感人的道理。柯特茲給自己活下去、創(chuàng)作下去的理由，也給別人一個(gè)珍惜人生的理由，無論歡笑或哀傷，都要懂得珍惜。

　　安德烈·柯特茲重要作品

　　柯特茲1926年的作品《蒙德里安的煙斗和眼鏡，巴黎》在 拍賣行以376500美元的價(jià)格成交，買下這幅著 名作品的是收藏家艾爾頓約翰。其中究竟蘊(yùn)藏著多少神秘的色彩，一時(shí)還難以參透。

　　紐約杰曼紙張公司的老板皮里?阿普拉星買下了柯特茲的《蒙德里安的工作室，巴黎》，價(jià)格為200500美元。畫面中紛亂的 空間反而襯托出藝術(shù)家安然自信的風(fēng)度。

　　柯特茲拍攝于1928年的《叉》，不管是盤子還是叉.在畫面中都是不完整的，尤其是盤子所出現(xiàn)的很小的局部，更加強(qiáng)化了叉子金屬的沖擊力。這幅照片完全具有當(dāng)時(shí)的先鋒派的實(shí)驗(yàn)性質(zhì)。

　　柯特茲在1939年拍攝的《垂落的郁金香，紐約》，充滿了幻想的色彩。細(xì)長的玻璃瓶因?yàn)殓R面的變形產(chǎn)生飄忽的動(dòng)感，郁金香沉重地垂落花瓣，誘惑了許多攝影收藏者。