人文攝影和紀實攝影的意義是什么
人文攝影和紀實攝影的意義是什么
攝影可分為幾種，其中包括人文攝影和紀實攝影。以下是小編為大家整理的人文攝影和紀實攝影的內容，歡迎大家參閱。
人文攝影的介紹
人文，泛指人類社會各種文化現(xiàn)象。人文還應該有文明的成分，總說某某地方人文環(huán)境比較好，其實指的是某地方某方面比較文明。人文是一種文化現(xiàn)象，是一種精神上的東西，是整個社會現(xiàn)象的總和。所以人文具有地域性，民族性，歷史性。人文就是以人為本位，所反映出來的東西一定是人，關懷的是人，尊重的也是人。
人文攝影大概應是研究性的，陳述某種或某些價值的，須攝影者長期體驗和思考而積累成專題，在這里攝影才還其手段和工具的本質。觀看這些照片的人開始是不會注意它的影調、質感等形式要素的，而是一下子就被其內容吸引。而這正是這些照片技藝高超所在，是純屬運用技藝不為其所累的表現(xiàn)，是攝影的最高境界。至于現(xiàn)在很多人熱衷的器材拜物教，潤與不潤、透與不透……不在同一個范疇談論。
何為人文攝影?用你的相機留下的歷史!即生活中真實的一面。
現(xiàn)在的人文攝影有很多人是在獵其中創(chuàng)作。盡管攝影被人從兩個截然不同的方面來理解：一是作為一種清醒的、確切的認識和有意識的理解活動;一是作為一種前理智的、直覺的相遇方式。但我認為在獵奇中獲得的作品并不屬于前理智的、直覺的相遇方式。
我認為在人文攝影的拍攝中，這兩種截然不同的理解完全可以融合在一起。清醒的、確切的認識和有意識的理解活動即融入到被拍攝群體中去，和這個群體共同生活，體會、感受、理解不同群體的生活習性及思考你要拍攝的主題、內容。也就是布萊松說的“在那之前和之后都要思考”。而前理智的、直覺的相遇方式即憑直覺、憑本能去拍攝，而不做過多的思考，讓按動快門成為下意識的動作，就是“絕對不要在拍攝時思考”。麥諾爾·懷特說：“攝影家創(chuàng)作室的精神狀態(tài)是一片空白……在尋找畫面時……攝影家將自己投入到觸入眼簾的人和事物中去，將子等同于一切事物，以便更好的理解和感受它。”思考被認為會蒙蔽攝影人透明的意識，而且會侵犯被拍攝對象的自主意識。
現(xiàn)在大部分人文攝影作品拍的無外乎是被攝對象的悲傷、痛苦、喜悅等幾種狀態(tài)，但這些被記錄下來的影像到底有多少是那些被攝者真實的、平實的生活狀態(tài)?就真的是他(她)們的喜、怒、哀、樂嗎?“攝影”我認為是種“主觀藝術”，難道當你舉起相機準備拍的時候你會擁有被拍方全部感受和全部人生經(jīng)歷?因為“子非魚，焉知魚之樂?”
“成為發(fā)生的某一事物的旁觀者，是一種典型的現(xiàn)代經(jīng)驗，這種經(jīng)驗是由那些被稱為新聞記者的專業(yè)性職業(yè)旅行家提供的，已累積了超過一個半世紀。”
誠然照片是客觀的，具有可信性的，它“不是爭論;它們就是事實直接對眼睛所說的未經(jīng)加工的聲明”。但正是這種認識成全了獵奇，讓越來越多的攝影人形成了新聞記者式的拍攝方式。這種客觀性還讓越來越多的攝影人忽略了照片的非客觀性和欺騙性——照片既是對某一狀態(tài)的客觀記錄，亦是對這一狀態(tài)的擴大和夸張。即放大了痛苦，夸張了歡樂……使觀看者看到的已不再是原本的真實的痛苦和歡樂，而是被放大了、被夸張了且還摻雜著拍攝者主觀意識的。眾所周知，攝影是瞬間藝術，因此選擇什么瞬間或抓住什么瞬間給觀看者看，完全取決于攝影人，而這個瞬間是表象的瞬間還是深層的、真實的、平實的瞬間是攝影人應該思考的。
總是有人抱怨說拍攝有新意、能感動觀看者的作品越來越難，說可拍的都被別人拍遍了。但真是這樣嗎?
現(xiàn)代人已經(jīng)遠離了“森林”，遠離了自然，我們已經(jīng)更習慣作過客，用一種置身于被攝群體之外的眼光去拍攝，去拍攝那些我們認為新奇的瞬間。但我認為就“如現(xiàn)代人奢好沒有實體的貨幣和信息一樣，并沒有意識到自己已經(jīng)遠離實質上的‘生’，還正享受著虛假的繁榮一樣。”我們總想用少見的、怪誕的、夸張的畫面去刺激觀看者，去感染他們、吸引他們。然而，“我們與‘生’之間的裂縫處，滲出了‘空虛’。這個‘空虛’，不正成為現(xiàn)代人做出各種令人難于置信、奇怪無聊之事的溫床嗎?”
做人文攝影的，首先應該是個人文關懷者，面對人和他們創(chuàng)造的物質文明和生存方式有自己的見解并能用攝影手段闡述這一見解。但最后從作品中體現(xiàn)出來的決不應該是“高等人”看“低等人”的視角。
既然是人文的東西，我覺得主體無外乎一個“人”和“文”字，人是社會的人，更是歷史的人，所以我覺得人文攝影可能更關注的是一種歷史和當今文化融合，拍攝者往往更多地加入了自己的思想感情，需要拍攝者在了解和體會被拍對象方面有自己的理解和體會，或者需要有一定的社會閱歷。
紀實攝影的介紹
1935年美國經(jīng)濟學家羅依·斯特萊克(Roy stryher)就提出要為紀實攝影下一個定義，但迄今為止，都沒有一個公眾認可的定義。紀實攝影(documentary photography)，就攝影而言,最先使用"紀實"一詞的是20世紀初法國攝影家歐仁·阿特熱。"紀實"這個詞源于拉丁文的"docere"，意思是"教導"，紀實照片的功能不止于傳達信息，他還教導觀眾從他所透露的真相認知社會的某個層面。
1940年，美國紀實攝影家多蘿西婭，蘭格(Dor other lange，1895-1965年)為英文"紀實攝影"概念確定了理論意涵。觀點:紀實攝影反映當下，為將來作影像實證。紀實攝影反映的是人與人，人與自然的關系;主要記錄人的活動;描繪人類社會生活中的制度、習俗等;揭示影響人類行為的生活方式;不僅需要專業(yè)工作者參加，而且還需要廣泛的業(yè)余攝影愛好者參與。1985年，美國南卡羅萊那大學碩士生斯蒂芬尼.安克萊恩(stphani e Am Rlein)在《紀實攝影的新定義》中說:1、紀實攝影是由一個技藝高超，富有獻身精神的攝影家以任何畫幅的照相機拍攝的系列照片，它能抓取人類狀況的現(xiàn)實本質，展現(xiàn)生活條件，無論是好是壞。2、紀實攝影是對被研究社會狀況的視覺描寫。其中流露出拍攝者的關心，并表明可能需要作那些變化。3、紀實攝影是解釋人與環(huán)境，人與社會活動之間相互關系的解說性照片。
《紀實攝影》封面中文"紀實攝影"概念的創(chuàng)始人是王惠敏。1984年，該詞初見于《國際攝影》，是當時的編輯王惠敏臨時想出來為國外某一種攝影樣式起名的。在流行拿來主義的20世紀80年代，這個被對應為英文"Document Photography"的概念，很快就在國內作為一個有特指而沒有確切定義的孤立存在概念，普遍使用開來。紀實攝影是具有強烈的社會責任感和使命感的攝影家們，秉承人道主義精神和善良準則，以無比的毅力甚至是獻身精神，深入人類的生存實際，真正的了解并尊重被攝對象，不虛構、不粉飾、不夸張，大多以抓拍的方式再現(xiàn)的真實的情景。紀實攝影作品無論美好或是丑陋，目的都在于表現(xiàn)一個真實的世界，引起人們的關注，喚起社會良知，同時記錄特有的文化，為后世留下寶貴的歷史財富。
紀實攝影的價值
一、紀實攝影的出現(xiàn)是攝影本身的一次解放，更是意味著攝影走出繪畫的惟一出路。紀實攝影以反映社會人為本質，摒棄那種唯美及人工的傾向，創(chuàng)出了新的美學領域：在紀實攝影活動中，藝術被淡化了，美學意義卻更強了。因為紀實作品并不是什么美的原則，丑的原則或是均衡，對稱等所能闡釋的，紀實攝影的一切都是統(tǒng)攝在人的這面旗幟下，關于人的一切就是紀實作品的一切，人性的涵義也正是美學意義最重要的部分。
二、紀實攝影沖出了繪畫的美學上的樊籠，掙脫了繪畫本身的專制解放了自己，而且在前后一大批“新視覺”的實驗者們的努力下建立了一整套有關攝影本身的美學主張，并以自己獨有的攝影性為人們提供了新的視覺領域。
三、像十七世紀玄學派詩人的那些令人意想不到，云譎波詭的奇喻的詩逼得讀者注意詩的文字本身一樣，紀實攝影體現(xiàn)了本世紀初出現(xiàn)的新批評美為思想對作品本體的崇拜。
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