愛我中華書法字體
愛我中華書法字體
中國(guó)書法是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分,是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式,它主要通過漢字點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、用筆用墨、行筆章法等造型美,來表達(dá)人的精神情感。當(dāng)寄托一個(gè)個(gè)生命的形象時(shí),書法就成了一門藝術(shù)。下面小編帶給大家的是愛我中華書法字體,希望你們喜歡。
書法欣賞的步驟和方法
(一)整體把握
學(xué)習(xí)書法先從基本點(diǎn)畫開始,然后學(xué)習(xí)結(jié)體,再是章法布局。而欣賞書法作品,與創(chuàng)作相反,欣賞必須從整體開始,再到局部,繼而深入內(nèi)核。正像看一個(gè)人,一見面“不必相其耳目手足、頭面,而當(dāng)觀其舉止、笑語、精神流露處”。這里主要指“神采”。王僧虔說:“書之妙道,神采為上,形質(zhì)次之,兼有者方可紹于古人”。在觀神采后,再兼之于形質(zhì),此為欣賞書法的訣竅,而斤斤于點(diǎn)畫者是難以得其真諦的。
一幅優(yōu)秀的書法作品,首先應(yīng)能從整體上感染欣賞者,如果失去了整體美,局部的“美”也失去意義。并預(yù)示著這幅作品的失敗。要把握整體,就要與作品保持一定的距離,作品的整體布局、意味都會(huì)在一定空間距離外閃現(xiàn)出來。有些作品每個(gè)字的筆畫、結(jié)體還不錯(cuò),甚至還有一定的功力,一幅作品的整體作品中還要有個(gè)別出彩的地方。而整體卻相當(dāng)凌亂,字有寫得不到位就失去了整體的和諧美。
(二)局部分析
章法是從整體上看書法作品的印象與效果。它包括了書法作品的正文與落款、分行與布白、落款與印章等多方面的關(guān)系處理。但是,作為整體效果是由局部的、單個(gè)的字與線條構(gòu)成的,如果單個(gè)的局部的字與線條不美,那么整體的美也就無從談起。應(yīng)該說“單個(gè)的線條是美的,組合得好,就達(dá)到了更高的美”。在這里我們把“局部分析”分字法、筆法和墨法三個(gè)方面來談:1、字法。字法即字的結(jié)構(gòu)安排,也就是“集點(diǎn)畫成字”。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險(xiǎn)、避與就的處理構(gòu)成美的漢字形體,這就是理想的字法。歷來書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的因素。因?yàn)檎路ㄔ倜?,只是一個(gè)形式感的問題,而字的結(jié)體不好,也難稱得上好的作品。唐代孫過庭說:“至若數(shù)畫并施,其形各異;眾點(diǎn)齊列為體互乖。一點(diǎn)成一字之規(guī),一字乃終篇之準(zhǔn),違而不犯,和而不同。”其精妙處,指出了每個(gè)字都應(yīng)遵循一個(gè)規(guī)律:那就是“違”與“和”。“違”即變化,“和”即統(tǒng)一,要在錯(cuò)綜復(fù)雜的結(jié)體變化中求得整體上的統(tǒng)一。
中國(guó)漢字幾經(jīng)變革,各種書體也都有自己的結(jié)體規(guī)律,歷代書家都有關(guān)于結(jié)體的論述。作為書法欣賞者應(yīng)學(xué)習(xí)和掌握這些規(guī)律,運(yùn)用這些規(guī)律,才能對(duì)書法作品做出正確的評(píng)價(jià)。如楷書有唐歐陽詢的《大字結(jié)構(gòu)三十六法》,明李淳進(jìn)的《大字結(jié)構(gòu)八十四法》,清黃自元《楷書間架結(jié)構(gòu)九十二法》等,都是很好的學(xué)習(xí)參考資料。王羲之的《蘭亭序》就是研究行書結(jié)體的優(yōu)秀范本。出自宋人之手的《草訣百韻歌》也為后代所廣為流傳??偟膩碚f,行草書中“違”的成分多些,楷隸篆中“和”的成分多些。但也不能一概而論,現(xiàn)代已有人將篆隸以草法為之,以強(qiáng)調(diào)“抒情達(dá)意”,這樣的篆隸“和”的成分就大大減少,也頗具時(shí)代特色。即所謂“用筆千古不易,結(jié)字因時(shí)而傳”之理。
現(xiàn)代“流行書風(fēng)”中所謂“丑書”也是以多種藝術(shù)形式和豐富的結(jié)字變化追求一種“從多種矛盾中求統(tǒng)一,又從統(tǒng)一中制造一定的矛盾”的構(gòu)字技巧,使作品呈現(xiàn)一種新的視覺效果。雖至今爭(zhēng)議不絕,但作為一種嘗試,也不妨在爭(zhēng)論中讓欣賞者做出抉擇,大可不必一棍子打死。我們?cè)谛蕾p時(shí)要從多個(gè)角度審視和評(píng)價(jià)它以豐富和提高欣賞技能。
2、筆法。從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講,應(yīng)該是以正確的用筆寫出形態(tài)規(guī)范的點(diǎn)畫。點(diǎn)畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評(píng)中都認(rèn)為“凡是能給人以美感的用筆(線條或點(diǎn)畫)都應(yīng)是有力度的”。這種力度,在傳統(tǒng)書學(xué)中稱為“筆力”。判斷點(diǎn)畫有無“筆力”——也就是書法線條的審美條件,主要是以“圓”和“澀”為標(biāo)準(zhǔn)的。圓,是一個(gè)立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結(jié)實(shí),具有浮雕感,能表現(xiàn)出充實(shí)圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結(jié)果,即古人所說“令筆心在點(diǎn)畫中行,令筆心自點(diǎn)畫中出”寫出來的筆畫。“映日視之,有一縷濃墨正當(dāng)其中。”也就是古人“折釵股”、“錐畫沙”、“印印泥”所比喻的效果。如果用筆偏側(cè)(指一偏到底),寫出的線條(點(diǎn)畫)則扁、薄、浮、弱,拋筋露骨,就無美感可言。
再談“澀”。澀者,不浮滑,不流暢之謂也。用在書寫中的用筆上,就是線條沖破紙面的阻力,掙扎奮進(jìn)的藝術(shù)效果,筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗,而筆遲澀進(jìn)。這種阻礙與反阻礙表現(xiàn)的越充分,線條就越顯示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”,不僅是圓的,而且也是澀的。因?yàn)槲萋┑乃刂鴫Ρ?土墻)下流,不是像在平整光滑的玻璃上面沒有阻力,而是在毛糙的墻面上并有沙粒和土灰的阻力,使下流的水線產(chǎn)生了或左或右、直中見曲、似滯還流的水痕,這正契合了書法線條澀的表現(xiàn)。
“圓”和“澀”也是有內(nèi)在聯(lián)系的。圓是中鋒用筆,澀也是要筆鋒直立,人為地制造逆勢(shì)澀行。古人有“橫鱗豎勒”之說,意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣,產(chǎn)生一定的阻力;寫豎像騎馬奮力前行,而又要用韁繩勒馬控制,是一種蓄勢(shì)的前進(jìn)。劉熙載說:“筆欲行,如有物拒之,竭力與之爭(zhēng),斯不期澀而澀矣。”這樣的線條,不輕滑,不飄弱,而有沉著、凝重、蒼勁老辣的效果。
另外,書法線條的節(jié)奏感也是評(píng)價(jià)和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節(jié)奏也像音樂中音的長(zhǎng)短、高低、快慢一樣,不能平鋪直敘。體現(xiàn)在書法上,不但表現(xiàn)在線條的長(zhǎng)短、輕重上,還表現(xiàn)在行筆的快慢上。無論是何種書體,運(yùn)筆都不是“勻速”運(yùn)動(dòng),而是隨著書者的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運(yùn)筆的快慢,使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。
當(dāng)然,各種書體都有本身的特定的規(guī)律和標(biāo)準(zhǔn)。正如《書譜》中所言“真以點(diǎn)畫為形質(zhì),使轉(zhuǎn)為情性;草以點(diǎn)畫為情性,使轉(zhuǎn)為形質(zhì)。”無論是學(xué)習(xí)還是欣賞書法都應(yīng)學(xué)習(xí)和掌握這些標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)律,既要分清主次,又要能靈活運(yùn)用,方能進(jìn)入書法欣賞之堂奧。
3、墨法。墨法即用墨的技巧。是書法藝術(shù)形式中一個(gè)重要課題。“字本與筆,而成于墨”“肉生于墨,血生于水”,沒有墨色的變化、配合,用筆效果就難以達(dá)到。字缺乏血肉,也就沒有了生命。所以清包世臣說:“書法字法本于筆成于墨,則墨法尤書藝一大關(guān)鍵也”。唐孫過庭說:“帶燥方潤(rùn),將濃遂枯”,也點(diǎn)出了用墨的關(guān)鍵處。“燥”、“潤(rùn)”、“濃”、“枯”又是矛盾的法則。用墨不可太枯,枯筆多了則燥;又不可水分太多,濕度太大會(huì)肥濁不清。杜甫詩(shī)云:“墨氣淋漓幛猶濕”,就是理想的用墨。即使過許多年,也好像剛寫出來的一樣,精氣神采不可磨滅。“不善用墨者,濃則易枯,淡則近薄,不數(shù)年間已淹淹無生氣矣”。
墨大致可分為濃、淡、干、濕、焦五種,但也不能過分懸殊,應(yīng)在看似變化不大的墨色中,寫出使人感到變化極為豐富而又保持“潤(rùn)”的特點(diǎn),才是理想的用墨。
愛我中華書法字體欣賞:
愛我中華書法字體1
愛我中華書法字體2
愛我中華書法字體3