11屆書法國展作品

　　書法是漢字與中國獨特審美情趣的結(jié)合，它塑造了中華民族獨特的審美境界。近來，隨著文字語言和書寫工具的改變，書法逐漸退出人們的日常使用范圍，書法所蘊含的傳統(tǒng)文化信息也在逐漸地遠離我們。下面小編帶給大家的是11屆書法國展作品，希望你們喜歡。

　　入國展書法作品的標(biāo)準(zhǔn)

　　“國展”是一項全國范圍的書法活動，暫不論國展是不是能代表全國最高水平，但從一屆全國性質(zhì)的書法展覽的技術(shù)水平來看，仍然可以為我們今后參加同類型的展覽提供幫助。由于展覽的需要和影響，能夠入選的作品水平就必然要達到某種共同的層次，我們通過觀察這個層次的整體面貌，就能從中窺見一些技術(shù)性的特點。只要總結(jié)這些特點，確定創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，強化訓(xùn)練自己的創(chuàng)作，就能盡快實現(xiàn)目標(biāo)。接下來，我們從“取法”、“筆法”、“字法”、“章法”四個方面來解讀。想要參加國展的人可以照此檢驗自己作品。

　　一、取法

　　董其昌說“學(xué)書不臨古人，必墮惡道”，無論是否參加國展，取法古人是首要的條件。此屆國展，草書創(chuàng)作受到蘭亭獎的影響，很多作者取法章草，這是歷屆展覽都有的跟風(fēng)現(xiàn)象。跟風(fēng)比較保險，至少不會走向野路子。從這一點來看，我們?nèi)绻麤]有自己喜愛的取法對象，跟風(fēng)上屆的熱點風(fēng)格也是一個選擇。令人欣喜的是，雖然草書大部分是章草，但還是有一些作者取法經(jīng)典書家，如懷素草書、黃庭堅草書、孫過庭草書等等，這說明取法耳熟能詳?shù)慕?jīng)典對象并不是死路一條。當(dāng)然，取法這一類經(jīng)典書家的人群非常龐大，要想在國展中脫穎而出，必須寫得好(如何寫得好?這一點會在下文提到，此處只談取法問題)。行書取法依然是“二王”風(fēng)格較為突出。隸書取法，經(jīng)典和流行參半，有規(guī)規(guī)矩矩寫經(jīng)典隸書的，也有夸張結(jié)構(gòu)關(guān)系寫現(xiàn)代隸書的。有一件作品取法經(jīng)典漢隸，每個字如原碑字那么大小，寫得非常精到，令人印象深刻。篆書取法較為規(guī)矩，有大篆和小篆也有戰(zhàn)國各國風(fēng)格的篆書，如《中山王鼎》等等?？瑫》ǘ嘣谖簳x以上，也有偏向書史上過渡性質(zhì)的書體，看起來不楷不行、不楷不隸，容易吸引眼球。與取法緊密相關(guān)的還有一個關(guān)鍵詞“氣息”，即作品中要體現(xiàn)出取法對象的氣質(zhì)，這涉及書法的所有內(nèi)容：筆法、字法、章法等等，通俗來講，就是感覺要“很像”。無論取法何家，必須要能完全理解這一家的所有內(nèi)容，神形都要兼?zhèn)?，讓人一看就知道學(xué)的是哪一家，并且精華盡顯。在此基礎(chǔ)上從中再略微體現(xiàn)一些自己的個性，這可以顯示出作者的創(chuàng)作能力而不是亦步亦趨做古人奴隸。當(dāng)然，不能顯示出自己的創(chuàng)作個性也沒關(guān)系，只要在章法上調(diào)整一下即可(見章法一節(jié))。

　　二、筆法

　　筆法的精到與否是檢驗一件作品和一個書法家技術(shù)的關(guān)鍵，筆法不精到，其他方面做得再好，最多只能是入展水平。王僧虔說“纖微向背，毫發(fā)生死”，可見筆法精到是多么重要。與筆法相關(guān)的一個矛盾就是“書寫性”，也就是說筆法不但要精到，并且還要具備流暢輕松的書寫性，即不能刻板、不能描畫，要在快速書寫中完成精到的技術(shù)要求。否則，作品容易死板。從獲獎作品來看，基本上都達到這兩項要求。

　　而入展作品(主要是行草書)多是在其中一項有所缺憾，大部分是整體效果好，但筆法略有一些粗糙，主要表現(xiàn)在起收筆處變化較平，線條中間和連接處較為僵硬、平直。這也給我們傳遞出這樣的訊息，筆法不精到問題還不大，重要的是要有輕松的書寫性，整體章法效果也一定要好，也就是要有墨色變化、輕重安排、疏密處理等等方面，這是視覺藝術(shù)的基本要求。字寫得稍微差一點或者說“天真”一點，問題不大。但千萬不要以為把字寫好了就什么都沒問題了。

　　筆法的精到在于筆畫的完整性和彈性以及線型的變化。無論何種書體都離不開這些要求。完整性可以體現(xiàn)作者控制毛筆的能力。我們可以自己試驗一下，用毛筆依次寫一個三角形、菱形、梯形、甚至更為復(fù)雜的形狀，看看自己在快速書寫中能否連續(xù)、準(zhǔn)確地完成這些形狀并使筆畫完整、干凈不拖泥帶水。除此之外，筆法還有諸如圓潤、起伏、粗細等等要求。在書法學(xué)習(xí)中，唐楷，可以訓(xùn)練提按技術(shù);隸書，可以訓(xùn)練線條擺動和起伏的精微控制能力;小篆，可以訓(xùn)練線條的穩(wěn)定控制力。每一種書體都是構(gòu)成我們整個筆法系統(tǒng)的關(guān)鍵，古人常常是學(xué)到老才將這些技術(shù)鍛煉成熟。而今天我們則可以將隱藏在各書體中的關(guān)鍵技術(shù)單獨抽出來進行訓(xùn)練，這樣就高效了。彈性的問題就是筆畫的起伏，我們寫直的和方的筆畫較容易，例如寫三橫，不僅要注意每一橫都要有起伏的擺動，還要求線條中間具有一定的韌勁，凝練如“折釵股”。線型變化就是各種線條質(zhì)感的變化，如清秀的、粗糙的、笨拙的、靈巧的等等之類的線型質(zhì)感，在一篇作品中線型變化要有主次、互為補充。精妙的作品在一字之內(nèi)甚至一筆之內(nèi)也有線型的變化，耐人品賞。

　　三、字法

　　字法就是結(jié)構(gòu)，可以說是書法中最為精妙最有難度的一部分。董其昌說“書家之結(jié)字，畫家之皴法”，可見結(jié)構(gòu)之重要。書法家的主要任務(wù)就是研究結(jié)構(gòu)的變化，結(jié)構(gòu)是書法家感受世界和表達精神世界的主要途徑，這是書法的生命力所在。在書法中，漢字結(jié)構(gòu)有著一脈相承的文化系統(tǒng)，這個系統(tǒng)就是我們常說的傳統(tǒng)。一個漢字的結(jié)構(gòu)可以怎么寫、不能怎么寫，都與這個傳統(tǒng)有關(guān)。一件優(yōu)秀的書法作品應(yīng)該體現(xiàn)出這個傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上有個人的創(chuàng)造，創(chuàng)造出新的傳統(tǒng)，成為經(jīng)典、杰作。傳統(tǒng)是由第一件杰作開始的，此后不斷有人繼承、并創(chuàng)造出新的杰作，成為新的傳統(tǒng)。今天我們面對的就是由一件件杰作構(gòu)成的歷史。在這個歷史中，字法結(jié)構(gòu)隨著社會文化的不斷積累和作用形成了一定的變化范圍。也就是說一個字可以怎么寫、不能怎么寫在書法中是有約束的。在國展中，所有的作品基本上都體現(xiàn)了這個傳統(tǒng)，但都沒有體現(xiàn)較好的創(chuàng)造力。

　　字法結(jié)構(gòu)還與章法布局密切相關(guān)，掌握了一個字的歷史上的所有結(jié)構(gòu)還只是走了一半路。字法結(jié)構(gòu)還要和章法布局配合，每個字的結(jié)構(gòu)必須適應(yīng)不同的位置環(huán)境，隨時變化，構(gòu)成新的整體。結(jié)構(gòu)分為單字結(jié)構(gòu)、單字變化結(jié)構(gòu)和結(jié)構(gòu)神態(tài)。

　　單字結(jié)構(gòu)。

　　單字結(jié)構(gòu)是變化結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，變化結(jié)構(gòu)是單字結(jié)構(gòu)的發(fā)展。國展作品中，單字結(jié)構(gòu)都做得較好，能體現(xiàn)基本的審美要求，但仔細推敲其單字變化結(jié)構(gòu)仍不夠和諧(圖9、圖10)，而獲獎作品在這兩方面問題都要少一些(圖11)。單字結(jié)構(gòu)的關(guān)系就是我們常說的各種矛盾關(guān)系：疏密、粗細、正欹、曲直、向背、黑白、長短、肥瘦、大小等等，這些矛盾關(guān)系是由我們的文化而形成的審美習(xí)慣，都不同程度地體現(xiàn)在單字結(jié)構(gòu)中。優(yōu)秀的作品任意截取一個單字出來看，其結(jié)構(gòu)都要是無可挑剔的。

　　單字變化結(jié)構(gòu)。單字變化結(jié)構(gòu)受章法環(huán)境的影響而變化，變化的范圍比單字結(jié)構(gòu)要小，因此要求書法家對結(jié)構(gòu)關(guān)系有出色的處置能力。其變化的原則還是上文提到的各種矛盾關(guān)系，只不過這些矛盾關(guān)系發(fā)生在各個字之間、各字組之間，應(yīng)用的范圍擴大了，把握起來更有難度。孫過庭《書譜》說“翰不虛動，下必有由”，“一點成一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)”，下筆就是結(jié)構(gòu)、就是處置各種不同的結(jié)構(gòu)關(guān)系。第一個字的寫法影響第二個字的結(jié)構(gòu)，如此一環(huán)扣一環(huán)。趙宧光說得更清楚：“配合數(shù)字，須字字鍛煉，始成篇章。”

　　造型動態(tài)。

　　在以上兩種結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上還有一種結(jié)構(gòu)是造型動態(tài)，這是書法家造型才能的表現(xiàn)，考驗書法家對造型的感受力。造型動態(tài)就是古人常說的“象”，如張懷瓘說“書者，法象也”，給人一種抽象的意。楊慎《墨池瑣錄》中也說“行行要有活法，字字要求生動”，沒有造型生命力的作品，實際上是在抄襲古人。在國展獲獎作品中，能表現(xiàn)出結(jié)構(gòu)動態(tài)的作品并不多，而入展作品的單字造型幾乎沒有什么造型動態(tài)，沒有體現(xiàn)造型的創(chuàng)造力。這是一種藝術(shù)創(chuàng)作精神的缺失。

　　四、章法

　　章法就是畫面構(gòu)成的整體印象。無論什么書體、無論入展還是獲獎作品，共同特征就是章法效果都非常好，也就是整體性非常強。行行有變化、段段有呼應(yīng)，古人對此早有論及。智果《心成頌》說：“覃精一字，功歸自得盈虛。統(tǒng)視連行，妙在相承起復(fù)。”這是書法作品的基本要求，也是入展的起碼要求。一件作品的章法要有輕重、疏密、大小、曲直、連斷等關(guān)系的體現(xiàn)，根據(jù)作品風(fēng)格和書體的不同，各種關(guān)系所占的比例也不同。除此之外，一件作品中還要體現(xiàn)：大字和小字、正文和款字、多種書體的搭配、紙張色塊的搭配、印章的補充，每件作品的整體視覺效果都要非常豐富，這也是現(xiàn)代文化發(fā)展對視覺效果的審美要求。

　　章法的具體要求有;

　　一、每一個單獨篇幅中必須要有筆畫粗重的幾個字錯落其中，此為重節(jié)奏;

　　二、每一個單獨篇幅中必須有幾組細筆畫的字，此為輕節(jié)奏;

　　三、每一個單獨篇幅中必須有幾組連續(xù)的兩個以上的字，筆畫大部分?jǐn)嚅_形成空白，此為疏;

　　四、每一個單獨篇幅中必須有幾組連續(xù)的兩個以上的字筆畫全部連接引帶成為一組，增加流暢性，此為密;

　　五、每一個單獨篇幅中必須要有一組飛白墨色的字，加強墨色對比。在創(chuàng)作中，我們必須時刻做到以章法為統(tǒng)籌，在章法的要求下控制書寫效果。做到這幾點，一件作品的章法就基本能過關(guān)

　　除了基本章法要求之外，還有一些別的手段可以豐富畫面效果。諸如大字和小字的配合，書體的不同，一是能在書體上產(chǎn)生變化，在大小字體量上增強對比、豐富畫面;二是能體現(xiàn)作者駕馭兩種書體的能力，體現(xiàn)創(chuàng)作實力。很多人都認為投稿國展就要做形式，搞拼接，其實不然。紙張和色塊的搭配并不是入展的必要條件，它僅僅是一個輔助手段而已。在這一點上，只要創(chuàng)作搞好了，有沒有各種形制和色塊的拼接別并不重要。入展作品中就有一些是整張紙一種書體一個顏色一個內(nèi)容，從頭到尾沒有任何拼接，寫得簡潔、明快，令觀者看起來非常輕松。

　　我們可以把國展看成一個代表當(dāng)代書法某種水平的窗口，從這個窗口中可以看見很多人的集體智慧，看到他們是如何努力的，朝什么方向努力，我們可以從這些方向上找到自己的努力目標(biāo)。當(dāng)然，書法中遠不止國展一個窗口，集體智慧再大也比不上幾千年積淀的書法傳統(tǒng)，古人的集體智慧能給我們更大的視野和平臺。我們不僅要站在國展的肩膀上，還要站在歷史的肩膀上、世界的肩膀上，站在這門藝術(shù)的最前沿，才能創(chuàng)造出新的經(jīng)典和傳統(tǒng)。技近乎道，技術(shù)的嫻熟雖然可以幫助我們更快地駕馭這門藝術(shù)，但任何藝術(shù)都不可能在藝術(shù)創(chuàng)造上定下什么標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)我們的技術(shù)都完善的時候，

　　希望更多的人注重憑借嫻熟的技術(shù)表達自己心中的藝術(shù)理想，達到真正的創(chuàng)作，實現(xiàn)藝術(shù)的自由。

　　11屆書法國展作品1

　　11屆書法國展作品2

　　11屆書法國展作品3