芭蕾舞的起源

　　芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節(jié)。女演員舞蹈時(shí)常用腳趾尖點(diǎn)地。下面是學(xué)習(xí)啦小編整理的一些關(guān)于芭蕾舞的起源資料，供你參考。

　　芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發(fā)展進(jìn)程中形成了嚴(yán)格的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式、其主要特點(diǎn)是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾17世紀(jì)在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個(gè)基本腳位一直沿用至今。

　　一、芭蕾舞的起源芭蕾舞的起源意指

　　①一種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后，技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。

　?、谖鑴?，最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。

　　在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當(dāng)一部分沒有故事內(nèi)容，也沒有情節(jié)，編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對某個(gè)音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。

　　ballet一詞，源于古拉丁語ballo。最初，這個(gè)詞只表示跳舞，或當(dāng)眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞臺藝術(shù)，孕育于文藝復(fù)興時(shí)期意大利盛大的宴飲娛樂活動，17世紀(jì)形成于法國宮廷，這種宮廷芭蕾實(shí)際上是在一個(gè)統(tǒng)一的主題下，具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演，由專業(yè)的舞蹈教師設(shè)計(jì)，國王和貴族擔(dān)任演員，女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央，觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮制面具標(biāo)志不同角色，故又稱假面芭蕾。

　　1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學(xué)院。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點(diǎn)的變化，演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置，這5個(gè)外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運(yùn)而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。

　　芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯霰硌菟囆g(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實(shí)際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關(guān)緊要，這時(shí)稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。

　　18世紀(jì)的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強(qiáng)調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮，在他和其他許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下，芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門獨(dú)立的劇場藝術(shù)。

　　芭蕾舞的起源芭蕾舞在芭蕾發(fā)展史上，主要有兩種美學(xué)觀點(diǎn)一直在起作用。一種觀點(diǎn)認(rèn)為，芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀(jì)的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導(dǎo)博若耶認(rèn)為芭蕾是"幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點(diǎn)完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié)，往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。

　　18世紀(jì)中葉以前，這種觀點(diǎn)在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點(diǎn)。他認(rèn)為在一部芭蕾作品中，上述兩種主要觀點(diǎn)至今仍在起作用，不少編導(dǎo)致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品，也有的編導(dǎo)熱衷于無情節(jié)芭蕾，注重形式美，兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的，并作為保留劇目經(jīng)常上演。

　　20世紀(jì)以來，各種文藝思潮對芭蕾創(chuàng)作的影響越來越明顯，出現(xiàn)了許多不同風(fēng)格的作品。

　　二、芭蕾分類

　　1、音樂芭蕾

　　以展現(xiàn)舞者技巧為主要目的，例如圣桑的"垂死的天鵝"。

　　2、劇情芭蕾

　　顧名思義為有劇情的芭蕾舞蹈。

　　3、 浪漫派

　　又俗稱"白色芭蕾"，女舞者以身著白色鐘罩型紗裙著稱。例如亞當(dāng)?shù)?quot;吉賽爾"。

　　4、古典派

　　女舞者穿著華麗的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鵝湖"。

　　5、現(xiàn)代派

　　例如史塔溫斯基之"火鳥"。

　　6、歌劇芭蕾

　　在歌劇當(dāng)中穿插的芭蕾舞，例如歌劇"威廉泰爾"當(dāng)中的芭蕾。

　　舞鞋

　　女性芭蕾舞演員的舞鞋鞋尖加硬，使他們能用腳尖跳舞而不會傷害到腳。

　　肢體語言

　　所有芭蕾舞開始和結(jié)束的動作都用這五種姿勢中的一個(gè)。這些姿勢是在18世紀(jì)創(chuàng)造的，是為了達(dá)到平衡并使腳顯得優(yōu)美。

　　傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如"阿拉貝斯"(arabesque)、"阿提秋"(attitude)和"伊卡特"(ecarte);腿部技巧：各種"巴特芒"(battements)--包括腿的伸展、打開以及rond de jambo(腿的劃圓圈)等;各種幅度和舞姿的跳躍;各種旋轉(zhuǎn);擊腿技巧;各種舞步和連接動作;女子的腳尖舞技巧;雙人舞的扶持和托舉等技巧;以及"潑德布拉"(port de bras)等。古典芭蕾的這些基本動作(元素)，就像字母一樣，編導(dǎo)運(yùn)用這些"字母"寫出不同角色的個(gè)性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達(dá)劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。

　　腳部的五個(gè)基本位置：

　　第一位 : 兩腳跟緊靠在一直線上,腳尖向外180度

　　第二位 : 兩腳跟相距一足的長度,腳部向外扭開,兩足在一直線上

　　第三位 : 兩腳跟前后重疊放置,足尖向外張開

　　第四位 : 兩腳前后保持一足的距離,兩足趾踵相對成兩直線,腿向外轉(zhuǎn)

　　第五位 : 兩腳前后重疊,兩足趾踵互觸,腿向外轉(zhuǎn)

　　手部基本位置：

　　1.瓦卡諾娃派(俄國派)

　　第一位 : 雙手在正面的腹前成自然圓

　　第二位 : 雙手在旁側(cè)伸,在視線范圍內(nèi),手心向內(nèi)

　　第三位 : 雙手上舉在頭上方的視線內(nèi)

　　2.卻革底派(意大利派)

　　第一位 : 雙手垂下成自然圓,手指輕觸在大腿旁的位置

　　第二位 : 雙手在旁側(cè)伸

　　第三位 : 一手在身體前手心向內(nèi),另一手在旁側(cè)伸

　　第四位 : 一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度,然后同時(shí)上舉在頭的上方.

　　古典式芭蕾舞衣

　　裙子的長度，不超過膝蓋，是短式的，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等

　　1、純白色古典芭蕾舞衣

　　例如"天鵝湖"中的白天鵝

　　2、 全 黑 或 鮮 紅

　　前者例如"天鵝湖"中的黑天鵝

　　3、燈籠袖配背心

　　例如"柯貝莉亞"第二幕中史瓦妮達(dá)所扮演的娃娃—柯貝莉亞

　　4、長袖配背心，以亮珠刺繡裝飾之

　　5、上下色彩不同的芭蕾舞衣

　　浪漫派芭蕾舞衣

　　它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鐘型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。

　　1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣

　　例如"四人舞""玫瑰花精"。

　　2、扮妖精時(shí)，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾 例如"吉賽爾"第二幕，"仙女"舞劇

　　3、村姑式舞衣

　　背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如"吉賽爾"第一幕，"柯貝莉亞"第一幕，"風(fēng)流女兒"舞劇。

　　角色

　　古典芭蕾舞劇有其特定的結(jié)構(gòu)與形式，經(jīng)由藝術(shù)總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業(yè)的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現(xiàn)在觀眾面前。

　　如果我們對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認(rèn)識，觀賞芭蕾演出時(shí)必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：

　　1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準(zhǔn)以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個(gè)舞劇重心，大都由男女主角擔(dān)任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨(dú)舞，女主角獨(dú)舞，最后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準(zhǔn)將于雙人舞中呈現(xiàn)。

　　2、獨(dú)舞者：具有主角技巧，而能單獨(dú)或三、四人演出者。

　　3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復(fù)雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。