音樂教育學(xué)學(xué)習(xí)心得感想
高等院校音樂教育專業(yè)承擔(dān)著培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的神圣職責(zé)，而是否具備科學(xué)、完善、有效的課程設(shè)置則決定了該專業(yè)有無真正擔(dān)當(dāng)起這份職責(zé)的能力。接下來就跟著學(xué)習(xí)啦小編的腳步一起去看一下關(guān)于音樂教育學(xué)學(xué)習(xí)心得感想吧。
音樂教育學(xué)學(xué)習(xí)心得感想篇1
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細(xì)的手段……”
我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個(gè)性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產(chǎn)生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進(jìn)行了一些探索和實(shí)踐，下面是我的一些做法和體會。
一、、以趣引趣：
興趣是產(chǎn)生學(xué)習(xí)動機(jī)的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學(xué)習(xí)動機(jī)與活動本身就有著更為直接的聯(lián)系，因此，我經(jīng)常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設(shè)計(jì)趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在選擇教材時(shí)，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結(jié)構(gòu)到風(fēng)格都能貼近幼兒生活、體現(xiàn)兒童情趣的教材。有些教材要經(jīng)過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節(jié)的節(jié)奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經(jīng)過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節(jié)奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”;“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時(shí)還能培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。
2、設(shè)計(jì)趣味化
教育活動設(shè)計(jì)的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個(gè)音樂教育活動，都要根據(jù)教材對結(jié)構(gòu)內(nèi)容進(jìn)行精心設(shè)計(jì)，使之情節(jié)化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個(gè)音樂意境走向另一個(gè)意境。
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進(jìn)入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現(xiàn)音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學(xué)過程中，我努力將兩者有機(jī)的結(jié)合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達(dá)爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點(diǎn)著眼于引導(dǎo)幼兒對音樂情感因素的體驗(yàn)。那么，怎樣利用音樂手段達(dá)到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂幼兒中呢?我認(rèn)為關(guān)鍵是一個(gè)“愛”字，因?yàn)槔蠋煹母星閷τ變壕哂袕?qiáng)大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實(shí)我是個(gè)很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時(shí)候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業(yè)、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。
在音樂教學(xué)中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創(chuàng)造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發(fā)幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經(jīng)常看著幼兒的眼睛講話和示范;用表情、動作等去調(diào)整幼兒的心理狀態(tài)(如：當(dāng)孩子們很興奮時(shí)，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。)同時(shí)，我還以各種不同的身份與幼兒進(jìn)行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風(fēng)等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領(lǐng)會每首歌所要表達(dá)的情感內(nèi)容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據(jù)歌詞內(nèi)容分析出歌曲所要表達(dá)的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現(xiàn)在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現(xiàn)，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復(fù)練唱來把這些要求強(qiáng)化下來，那效果肯定是可想而知的。
三、以新帶新
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創(chuàng)新中獲得新的生命力。對!在大力推行素質(zhì)教育的今天，我們應(yīng)該培養(yǎng)幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強(qiáng)創(chuàng)造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發(fā)掘者、引導(dǎo)者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創(chuàng)造性地表達(dá)歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當(dāng)孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢?”有的孩子主張，第一段要唱得快，因?yàn)樾貘f急急忙忙趕回家啊;第二段要唱得慢點(diǎn)，因?yàn)樾貘f的媽媽年紀(jì)大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據(jù)他們的構(gòu)思引導(dǎo)他們進(jìn)行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創(chuàng)造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導(dǎo)，如發(fā)生、咬字、口形方面的指導(dǎo)、示范，但這些指導(dǎo)的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達(dá)音樂。
其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)。如針對小小班幼兒年齡特點(diǎn)，創(chuàng)編時(shí)需要的有關(guān)生活經(jīng)驗(yàn)等事先在其它活動中進(jìn)行準(zhǔn)備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創(chuàng)造的樂趣上。
在創(chuàng)編歌曲中幼兒的“求異思維”得到了發(fā)展，孩子們常常會叫“老師，我又想出來了”。他們不模仿別人編的，也不滿足自己編的，這種創(chuàng)造性，就需要老師去發(fā)現(xiàn)、鼓勵(lì)培養(yǎng)和發(fā)展。
今天的幼兒音樂教育，已經(jīng)不僅僅是唱唱、跳跳、玩玩了，而是要緊緊地與“培養(yǎng)人”聯(lián)系起來!
音樂教育學(xué)學(xué)習(xí)心得感想篇2
通過讀《走進(jìn)交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業(yè)的學(xué)生這本書中所涵蓋的知識內(nèi)容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術(shù)中具有較高品味的高雅音樂種類。經(jīng)歷幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個(gè)國家所認(rèn)可的藝術(shù)形式。
《走進(jìn)交響音樂圣殿》這本書將整個(gè)交響音樂的發(fā)展歷程，按時(shí)間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產(chǎn)生、發(fā)展、成熟的三個(gè)階段以及不同民族風(fēng)格下的交響音樂。
通過讀書，我明確了交響音樂的發(fā)展脈絡(luò);掌握了不同時(shí)期不同階段交響音樂的藝術(shù)風(fēng)格和價(jià)值取向;了解了交響音樂在其整個(gè)發(fā)展時(shí)期，不同音樂家所做出的杰出貢獻(xiàn)。通過讀書，我學(xué)習(xí)到了交響音樂欣賞的有關(guān)知識，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識和如何欣賞交響樂。
在《走進(jìn)交響音樂圣殿》這本書的引領(lǐng)下，我回到了交響音樂產(chǎn)生之初的巴洛克時(shí)期。見識了巴赫、亨德爾這些巴洛克時(shí)期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻(xiàn)。
隨著時(shí)間的推移，交響音樂迎來的快速發(fā)展的維也納古典樂派時(shí)期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳?shù)拿肿屛乙幌戮吐?lián)想到了他們所作的優(yōu)美旋律。
到了浪漫派時(shí)期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家百家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時(shí)期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。
讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的細(xì)致介紹讓我學(xué)習(xí)到了更多。現(xiàn)在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個(gè)封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級社會的底層?？墒沁@些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產(chǎn)階級啟蒙運(yùn)動的影響，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產(chǎn)階級革命。
逆境使人進(jìn)步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運(yùn)的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強(qiáng)的性格。并將心中的一切轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的靈感。當(dāng)然，音樂家的勤奮好學(xué)也是成就他們藝術(shù)造詣的基礎(chǔ)。
讀了《走進(jìn)交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡(luò)，《走進(jìn)交響音樂圣殿》讓我更細(xì)致的了解了不同時(shí)期的大音樂家們。這些知識今后對于我專業(yè)水平的提高也是有極大促進(jìn)的。
讀《走進(jìn)交響音樂圣殿》這本書，學(xué)習(xí)音樂家們勤奮好學(xué)、頑強(qiáng)創(chuàng)作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵(lì)自己，未來成就自己的精彩。
音樂教育學(xué)學(xué)習(xí)心得感想篇3
教學(xué)基本功是教師從事教學(xué)工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標(biāo)志，關(guān)注教師教學(xué)基本功的修煉，可以幫助教師實(shí)現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進(jìn)教學(xué)質(zhì)量的全面提高。
基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導(dǎo)自己的教學(xué)，才會取得良好的教育教學(xué)效果。
1.音樂技術(shù)基本功
音樂技術(shù)基本功實(shí)際就是音樂學(xué)科的理論和技術(shù)水平，是一個(gè)合格音樂教師的基礎(chǔ)和前提，具體說來就是大中專學(xué)校音樂教育專業(yè)所開設(shè)的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學(xué)法……還有層次高一點(diǎn)的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術(shù)課程，這對于今天的中小學(xué)音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補(bǔ)上這些必備的科目。
2.教學(xué)創(chuàng)造基本功
音樂教師的教學(xué)創(chuàng)造基本功我是從兩個(gè)方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，另一方面是指教師在課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，實(shí)際就是排節(jié)目，第二課堂是課堂教學(xué)的延伸，中小學(xué)音樂老師在學(xué)校利用課外時(shí)間給學(xué)生排練節(jié)目是不可推辭的責(zé)任，這件極富創(chuàng)造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學(xué)模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術(shù)，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來，教師習(xí)慣于把學(xué)生當(dāng)作教學(xué)的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強(qiáng)求學(xué)生進(jìn)行枯燥的知識訓(xùn)練，不厭其煩的、長時(shí)間的講解樂理知識，要學(xué)生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學(xué)生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學(xué)生個(gè)性的發(fā)展。
因此，老師首先要重新調(diào)整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學(xué)生的主體地位。營造和諧、民主的教學(xué)氛圍，通過組織、點(diǎn)撥，引導(dǎo)學(xué)生參與到活動中來，拓寬學(xué)生的音樂文化視野，提高學(xué)生健康的審美意識，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個(gè)高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現(xiàn))更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如:音樂教學(xué)中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學(xué)的各個(gè)環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺;迅速的反應(yīng);富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感;對音樂結(jié)構(gòu)、形式的感知;對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達(dá);高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導(dǎo)，也不是有些人所理解的“學(xué)作曲”，以學(xué)生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標(biāo)志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
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