美的歷程閱讀答案
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美的歷程
元畫與宋畫有極大不同，有很多差異。然而最重要的差異應(yīng)是由社會(huì)急劇變化帶來的審美趣味的變異。蒙古族進(jìn)據(jù)中原和江南，嚴(yán)重破壞了生產(chǎn)力，大量漢族知識(shí)分子也蒙受了極大的屈辱和壓迫，其中一部分人或被迫或自愿放棄學(xué)優(yōu)則仕的傳統(tǒng)道路，把時(shí)間、精力和情感思想寄托在文學(xué)藝術(shù)上。山水畫也成為這種寄托的方式之一。院體畫隨著趙宋王朝的覆滅而衰落、消失，而隨著社會(huì)條件的變異，山水畫的領(lǐng)導(dǎo)權(quán)和審美趣味落到了元代的在野士大夫知識(shí)分子手中。文人畫正式確立。盡管后人總愛把它的源頭追溯到蘇軾，而南宋時(shí)期大概也確有一些已經(jīng)失傳的不同于院體的文人畫，但從歷史整體情況和現(xiàn)存作品實(shí)際看，文人畫作為一種體現(xiàn)時(shí)代精神的潮流出現(xiàn)在繪畫藝術(shù)上，似仍應(yīng)從元并且是元四家算起。
文人畫的基本特征，就是文學(xué)趣味的異常突出。宋畫是形似與神似、寫實(shí)與詩(shī)意的融合統(tǒng)一，矛盾雙方處在和諧狀態(tài)。但形與神、對(duì)象(境)與主觀(意)這對(duì)矛盾繼續(xù)發(fā)展，在元代這種社會(huì)氛圍和文人心理的影響下，神與主觀絕對(duì)壓倒形與對(duì)象而直接表露，走到與宋畫不同的境地：形似與寫實(shí)被放在很次要的地位，而主觀的意興心緒得到了極力強(qiáng)調(diào)。《藝苑卮言》說：人物以形模力先，氣韻超乎其表;山水以氣韻為主，形模寓于其中。這就也把形模在山水畫中的地位和意義放在非常次要以至附屬的地位，與北宋初年那樣講究寫真形似，形成了鮮明對(duì)比。元代著名畫家倪云林說：仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识?/p>
與文學(xué)趣味相平行，并具體體現(xiàn)這一趣味構(gòu)成元畫特色的，是對(duì)筆墨的突出強(qiáng)調(diào)。這是中國(guó)繪畫藝術(shù)又一次創(chuàng)造性的發(fā)展，而元畫也因此才獲得了它所獨(dú)有的審美成就。也就是說，在文人畫家看來，繪畫的美不僅在于描繪自然，而且在于或更在于描畫本身的線條、色彩亦即所謂筆墨本身。筆墨可以具有不依存于表現(xiàn)對(duì)象(景物)的相對(duì)獨(dú)立的美。它不僅是一種形式美、結(jié)構(gòu)美，而且在這形式結(jié)構(gòu)中能傳達(dá)出人的種.種主觀精神境界、氣韻、興味。
正是這時(shí)，書法與繪畫密切結(jié)合起來。從元畫開始，強(qiáng)調(diào)筆墨、重視書法趣味成為繪畫的一大特色。線條自身的流動(dòng)轉(zhuǎn)折，墨色自身的濃淡、位置，它們所傳達(dá)出來的情感、力量、氣勢(shì)、時(shí)空感，構(gòu)成了重要的美的境界。任何逼真的攝影之所以不能替代繪畫，其實(shí)正在于后者有筆墨本身的審美意義在。筆墨所蘊(yùn)含的美是自然界所不具有的，而是由人們長(zhǎng)期提煉、概括、創(chuàng)造出來的美。元代名畫家名書法家趙孟頫說：石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同。畫家、書法家兼詩(shī)人，一身三任焉，自茲成為中國(guó)山水畫家的一種基本追求和理想。
與此相輔而行，從元畫大興的另一種中國(guó)畫的獨(dú)有現(xiàn)象，是在畫上題字作詩(shī)，以詩(shī)文來直接配合畫面，使兩者相互補(bǔ)充，這是唐、宋和外國(guó)都少有和不可能有的。唐人絕少題詩(shī)書款，宋人題詩(shī)書款常藏于石隙樹根處，一般不使之過分侵占畫面，以免影響對(duì)畫面的欣賞。元人則大不同，畫面上的題詩(shī)寫字有時(shí)多達(dá)百字十?dāng)?shù)行，占據(jù)了很大畫面，而元人有意識(shí)地使它成為整個(gè)構(gòu)圖的重要組成部分。這一方面使書、畫兩者以同樣的線條美來彼此配合呼應(yīng)，另一方面，通過文字所明確表述的含義，來加重畫面的文學(xué)趣味和詩(shī)情畫意。
(選自李澤厚《美的歷程》，有改動(dòng))
1.下列關(guān)于文人畫的表述，不正確的一項(xiàng)是()(3分)
A.元代文人畫在繪畫藝術(shù)上體現(xiàn)了時(shí)代精神的潮流，而后人總愛把文人畫的源頭追溯到南宋。
B.元代文人畫的形成結(jié)構(gòu)中能傳達(dá)出人的種.種主觀精神境界、氣韻、興味。
C.元代文人畫與宋畫風(fēng)格不同，極力強(qiáng)調(diào)主觀意興心緒。
D.元代文人畫是是一種寄托當(dāng)時(shí)社會(huì)變化時(shí)期一些漢族知識(shí)分子的情感的方式。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一項(xiàng)是()(3分)
A.元朝取代宋朝，社會(huì)發(fā)生了急劇變化，這種變化使得人們的審美趣味也發(fā)生了變化，這就使元畫與宋畫有極大不同。
B.宋畫是形似與神似、寫實(shí)與詩(shī)意的融合統(tǒng)一，這種矛盾在元畫中得到了解決。
C.畫面上寫字題詩(shī)是元畫的獨(dú)有現(xiàn)象，畫面上的寫字題詩(shī)常常占據(jù)了很大畫面，成為了整個(gè)構(gòu)圖的重要組成部分。
D.在文人畫家看來，繪畫的美不在于描繪自然，而在于或更在于描畫本身的線條、色彩亦即所謂筆墨本身。
3.根據(jù)原文內(nèi)容，下列理解和分析不正確的一項(xiàng)是()(3分)
A.元代文人畫的基本特征就是文學(xué)趣味的異常突出和對(duì)筆墨的突出強(qiáng)調(diào)。其中前者是在元代社會(huì)氛圍和文人心理的影響下形成的。
B.元畫流動(dòng)轉(zhuǎn)折的線條，濃淡的墨色能傳達(dá)情感、力量、意興等，構(gòu)成重要的美的境界，這使得任何逼真的攝影都比不上繪畫。
C.元畫中的寫字題詩(shī)既可以使書、畫兩者以同樣的線條來彼此配合呼應(yīng)，又可以加重畫面的文學(xué)趣味和詩(shī)情畫意。
D.元畫獨(dú)有的審美成就就在于元代文人畫家在繪畫時(shí)不僅注重描繪自然的美，更注重描畫本身的線條、色彩。
【答案】
1.A。
2.A。
3.B。
【解析】
1.試題分析：而后人總愛把文人畫的源頭追溯到南宋應(yīng)為北宋，對(duì)應(yīng)第一段原文盡管后人總愛把它的源頭追溯到蘇軾。
考點(diǎn)：本題考查理解文中重要概念的含義。能力層級(jí)為理解B。
2.試題分析：C項(xiàng)根據(jù)原文唐人絕少題詩(shī)可知畫面上寫字題詩(shī)是元畫的獨(dú)有現(xiàn)象錯(cuò)誤;B這種矛盾得到了解決錯(cuò)誤，D項(xiàng)原文是不僅、而且的關(guān)系。
考點(diǎn)：本題考查篩選并整合文中的信息。能力層級(jí)為分析綜合C。
3.試題分析：這使得任何逼真的攝影都比不上繪畫表述錯(cuò)誤，文中只是說任何逼真的攝影不能代替繪畫。考點(diǎn)：本題考查歸納內(nèi)容要點(diǎn)，概括中心意思。能力層級(jí)為分析綜合C。