藏戲是怎樣形成的藏戲有什么特色

　　藏戲藝術(shù)歷史十分悠久，劇種流派眾多，表演形式富有民族特色，對于藏戲的形成過程你想知道嗎?下面就讓學(xué)習(xí)啦小編來給你科普一下藏戲是怎樣形成的。

　　藏戲的形成

　　最早的藏戲

　　白面具戲早于藍(lán)面具戲，但具體發(fā)端于何時(shí)，沒有確定的說法。據(jù)說，白面具戲唱腔“朗達(dá)”中穿插的“哎咳咳咳、哎咳咳咳”的叫喊聲，是直接模仿藏族早期祭祀儀式中動(dòng)物的鳴叫聲發(fā)展而來的。8世紀(jì)時(shí)，藏族民間歌舞百戲，包括各種宗教藝術(shù)表演都已發(fā)展到一個(gè)高峰時(shí)期，這就為藏言辭高度綜合的戲曲藝術(shù)的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。

　　8世紀(jì)建造的桑耶寺，在其壁畫上反映它落成的歡慶場面中，有三個(gè)白面具藏戲隊(duì)演出的畫面。一個(gè)在正殿大門處，另兩個(gè)在正殿左右兩側(cè)的院墻上。畫面一致，有七個(gè)戴白山羊皮面具的“阿若娃”(后改稱“溫巴”)、兩個(gè)甲魯、三個(gè)拉姆。其中一個(gè)拉姆在司鈸，靠近司鼓的伴奏者站著。這種演出形式，除拉姆少了四個(gè)，還少了一個(gè)司鈸的伴奏者外，與今天的白面具藏戲的開場儀式戲的演出形式完全一樣。

　　在噶廈財(cái)政機(jī)構(gòu)“孜恰勒空”檔案文書登記中，各種藏戲或藏戲劇團(tuán)均寫作“拉姆短嘎爾”。白面具戲中阿若娃的腰飾“貼熱”和手持的道具彩箭，在早期民間歌舞和藝術(shù)表演如“阿卓”“仲孜”(野牛舞)、諧欽、熱芭、林芝的羌博中都有所見，白面具戲與這些表演藝術(shù)的結(jié)構(gòu)也都是由開場、正式節(jié)目(正戲)、結(jié)尾三段組成。據(jù)此可見，藏族最古老的白面具戲在8世紀(jì)時(shí)已基本形式，13世紀(jì)后才逐步豐富、完善，其發(fā)展的速度是比較慢慢的。

　　牦牛舞

　　牦牛舞早在吐蕃初期民問原始祭祀的圖騰擬獸舞蹈中就已出現(xiàn)。到7世紀(jì)松贊干布頒布《十善法典》慶祝會(huì)上，就有人戴著獅、虎、牛等面具而舞(《西藏王統(tǒng)記》)。同一時(shí)期，在大昭寺《文成公主入藏歡慶圖》壁畫中心部位，就有一個(gè)戴著白面具的牧人逗引著兩頭由人扮演的牦牛翩翩而舞，旁邊有兩個(gè)坐著司鼓司鈸伴奏，其面具、服飾、道具有鼓鈸伴奏的整個(gè)演出形式與白面具藏戲形式大體一致。

　　到8世紀(jì)時(shí)，在桑耶寺反映該寺落成開光典禮慶祝場面的圓形壁畫下部，同樣有一個(gè)戴著白面具的牧人逗引兩頭人扮演的牦牛翩翩起舞，旁邊有一人站著司鼓伴奏。由此可見，牦牛舞對女面具藏戲的影響。如傳統(tǒng)劇目《卓娃桑姆》中反映白瑪金國的牧場上“卓達(dá)卓嫫”(牧民牧女)生活，因有牦牛伴舞，格外有喜劇情趣。牦牛舞同時(shí)也用于大型集會(huì)、游行和慶典場合表演，易于形成熱烈和喜慶的氣氛。

　　“阿卓”鼓舞

　　在桑結(jié)嘉措醫(yī)著《亞色》中記載，桑耶寺落成典禮時(shí)，臣民們進(jìn)行“阿卓”(藏族古鼓舞)“魯”(歌唱)、“鮮”(類似啞劇的舞蹈)等娛樂活動(dòng)。山南地區(qū)乃東縣哈魯崗村至今還保留“阿卓”這咱古老的大型鼓舞隊(duì)，其領(lǐng)舞師的面具與早期藏戲的白山羊皮面具大致一樣，戴面具者的名稱也同樣叫做“阿若娃”。

　　阿卓鼓舞隊(duì)有兩個(gè)領(lǐng)舞師“卓木”，兩個(gè)道白報(bào)幕員“阿拉”，十名鼓手，八名歌女，由他們來扮演人物角色和表演各種小情節(jié)。阿卓鼓舞的結(jié)構(gòu)由開場舞蹈“薩江薩短”、正式節(jié)目(或稱正戲)和“扎西”(吉祥收尾)三段構(gòu)成，這種結(jié)構(gòu)形式與藏戲中完全一樣的。桑耶寺主殿不遠(yuǎn)處，有赤松德贊為給他生了三個(gè)王子的后妃次央薩梅朵珍建造的神殿康松桑崗林。在這座神殿的壁畫中，有桑耶寺落成慶典的熱烈場面，其中有多種阿卓鼓舞隊(duì)、諧欽歌舞隊(duì)、宗教儀仗隊(duì)和白面具戲的表演畫面。同樣內(nèi)容、形式和場面的壁畫，在桑耶寺正殿大門內(nèi)右側(cè)墻上亦有一處。

　　藏戲改進(jìn)

　　西藏和平解放以后，自治區(qū)政府在原覺木隆藏戲班的基礎(chǔ)上組建了西藏自治區(qū)藏劇團(tuán)，擔(dān)負(fù)起傳承和發(fā)展藏戲的任務(wù)，先后整理演出了一些《朗薩雯蚌》《文成公主》《諾桑王子》等傳統(tǒng)戲，同時(shí)還創(chuàng)作演出了一些現(xiàn)代題材劇目，劇團(tuán)在保持藏戲原有的廣場藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了劇場舞臺(tái)藝術(shù)方面的實(shí)踐，使藏戲由廣場走上舞臺(tái)，有了燈光、布景和化裝，還開始使用管弦樂伴奏。

　　20世紀(jì)80年代以后，青海藏劇團(tuán)在黃南成立，創(chuàng)作演出了《意樂仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等優(yōu)秀劇目，在國內(nèi)外產(chǎn)生了很大影響。新的劇目為黃南藏戲帶來了新的活力，如《意樂仙女》的伴奏，既有六弦等藏族傳統(tǒng)樂器，又加入以民樂為主的大型現(xiàn)代混合樂隊(duì)，在形成間奏的氣氛音樂的同時(shí)，可以直接為唱腔伴奏，改變了西藏藏戲用一鼓一鈸只為舞蹈和表演動(dòng)作壓節(jié)奏，很少為唱腔伴奏的狀況。改進(jìn)后的黃南藏戲布景和舞臺(tái)美術(shù)富麗堂皇，神奇秀逸，令人耳目一新。

　　藏戲的特色

　　演出形式

　　藏戲的演出分為三個(gè)部分：開場儀式戲“阿若娃”、正戲“雄”和吉祥收尾儀式“扎西”。開場儀式又稱“溫巴頓”或“甲魯溫巴”，其內(nèi)容主要是凈場祭祀，祈神驅(qū)邪，祈求祝福，并介紹劇情。出場人物一般有：甲魯二人，溫巴七人、拉姆七人。傳說這三種人物是根據(jù)《曲結(jié)洛?！穭≈腥宋镅葑兌鴣怼＜佐斒峭踝?，溫巴是漁夫或獵人，拉姆是仙女。表演時(shí)先是溫巴戴著面具又唱又跳，然后甲魯領(lǐng)著一群仙女出場歌舞，借以介紹演員，講解正戲的劇情，招攬觀眾。“雄”是正戲，先由“溫巴格更”(即戲師)用快板韻白介紹故事情節(jié)、地點(diǎn)、環(huán)境、人物造型、唱詞等，然后人物上場。演出時(shí)間長則三天三夜，甚至六七天;短則二三小時(shí)，皆由戲師控制決定。

　　其表演形式為：全體演員，不論是否扮演劇中角色，全部出場，圍成半圈，輪到自己表演時(shí)，即出列表演，其余時(shí)間參加伴唱和伴舞。其基本演出格式是：先由戲師介紹一段劇情，然后由一個(gè)角色出來演唱一段，然后所有演員共同起舞或表演技巧，依此循環(huán)。其演出不分幕和場次，劇情講解者和伴唱伴舞實(shí)際上起著分幕的作用。由于傳統(tǒng)劇目一般都是流傳上百年，甚至幾百年的經(jīng)典之作，所以大多數(shù)觀眾都熟悉戲中的人物和故事情節(jié)。他們觀看演出主要是欣賞劇中唱腔、舞蹈和特技等。因情節(jié)發(fā)展由戲師介紹，劇中人物可專心演唱或表演絕技。通過戲師巧妙安排，一臺(tái)故事動(dòng)人、唱腔優(yōu)美、特技表演扣人心弦，并有同臺(tái)演員幫腔伴舞的精美藝術(shù)形式就展現(xiàn)在觀眾面前。“扎西”是藏劇演出結(jié)尾時(shí)的集體歌舞，意為祝福吉祥.

　　唱(朗達(dá))：

　　西藏地方民族戲曲劇種都以演唱各種人物傳記為主要內(nèi)容。人們?yōu)榱藚^(qū)分歌曲和戲曲，習(xí)慣地將戲曲唱腔稱為“朗達(dá)”(意為傳記)。藏劇唱腔高亢、嘹亮，均為自由節(jié)奏的散板。唱腔的運(yùn)用主要是按照劇中人物的身份來確定，且專曲專用，不得隨便借用。藏劇唱腔主要有：長調(diào)[達(dá)仁]、中調(diào)[達(dá)珍]、短調(diào)[達(dá)通]、悲調(diào)[覺魯]、歌戲混合腔[諧瑪]、說唱混合腔[諧瑪當(dāng)木]等。每個(gè)唱腔一般只能唱七字至九字句兩句，個(gè)別唱詞最多字?jǐn)?shù)不得超過十三個(gè)。數(shù)板的詞句和字?jǐn)?shù)可不受限制。

　　舞(曉卓)：

　　藏戲基本上還是廣場戲，載歌載舞是藏戲的突出特點(diǎn)。舞蹈與劇情常常無直接關(guān)系，主要是為了烘托場上演出氣氛。舞蹈中只有少數(shù)動(dòng)作帶有某種象征意義，且多模仿勞動(dòng)、生活和動(dòng)物的動(dòng)作。

　　韻(雄謝巴)：

　　是一種類似快板和數(shù)板的韻白，主要是在劇情講解者念講劇情，介紹演員出來演出等場合中使用。

　　白(給卡)：

　　藏戲中過去一般很少使用口語道白，即使使用也主要是喜劇人物用來打諢插科，但在以后的表演中為豐富表演手段，便于觀眾了解劇情，已適當(dāng)增加了這種道白。

　　表(朗菊)：

　　指表演。藏戲中的表演藝術(shù)比較簡單、純樸。許多角色因戴面具表演，故演員不太注意面部表情的表演，角色之間也較少交流。

　　技(呂則)：

　　指藏劇中的舞蹈技巧、武功特技等。這部分表演成分多從民間藝術(shù)形式中吸收而來。

　　諧：

　　指穿插表演的民族歌舞。它是民間歌舞與藏戲舞、唱和鼓鈸節(jié)奏相結(jié)合而形成的一種別具一格的表演形式。但其與劇情并無直接關(guān)系。

　　藏劇的演出服裝十分簡單，表演從頭到尾僅為一套，中間不再更換。演員一般也不用化裝，主要靠面具。西藏和平解放前的藏劇表演在表現(xiàn)底層勞動(dòng)人民的角色時(shí)常在臉上抹糌粑面或鍋煙黑。西藏和平解放后，尤其是自治區(qū)藏劇團(tuán)成立后，在人物造型方面曾作過多方面嘗試，如將面具上的圖案直接搬到臉上，成為一種臉譜;或比照壁畫上的人物形象來化裝;有時(shí)也使用話劇的化裝方法。但藏劇自身具有的傳統(tǒng)特色人物面具仍保留了下來。

　　藏戲在幾百年的表演實(shí)踐中，逐步形成了一種比較固定的程式。

　　藏戲的演出，一般是廣場戲，少數(shù)也有舞臺(tái)演出形式。演出時(shí)，化妝比較簡單，除戴面具外，其他就是一般的粉面與紅脂，沒有復(fù)雜的臉譜。

　　樂器也較簡單。打擊樂只有一鼓一鈸，演出時(shí)有一人在旁用快板向觀眾介紹劇情發(fā)展情況。劇中人道白很少，演員專心致志地吟唱，由于廣場演出，演員的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，顯示出粗獷有力的性格。后臺(tái)一般有幫腔，形式與川劇差不多。

　　藏戲唱腔很多，大致分為表現(xiàn)歡樂的長調(diào)，藏語叫“覺仁”;表現(xiàn)痛苦憂愁的悲調(diào)，藏語稱“覺魯”;表現(xiàn)敘述的短調(diào)，藏語稱“黨統(tǒng)”等等。