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　　★北京時間2013年2月25日中午，第85屆奧斯卡頒獎禮在洛杉磯杜比劇院閉幕。華人導演李安成為最大贏家，憑借《少年派的奇幻漂流》獲得最佳導演、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳配樂4項大獎。

　　★李安的話：我心里永遠有一個關(guān)于電影的夢。

　　★李安的奧斯卡之路：1993年，“父親三部曲”之一《喜宴》，讓李安第一次得到了奧斯卡最佳外語片的提名。2000年，《臥虎藏龍》贏得最佳外語片，讓李安捧回了他的第一個小金人。2006年，經(jīng)過長達10多年的不懈追求，在第78屆奧斯卡金像獎上，李安終于憑借影片《斷背山》，獲得了最佳導演獎，成為獲得該獎項的首位亞洲人。2013年，李安憑借《少年派的奇幻漂流》，奪得第85屆奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳配樂4項金像獎。

　　★溫情李安：兩屆奧斯卡最佳導演，兩屆金球最佳導演，兩屆柏林金熊，兩屆威尼斯金獅……李安擁有了太多的榮譽。熟悉他的人講，他永遠溫文爾雅，拍攝現(xiàn)場很少發(fā)脾氣。做他妻子很幸福，他30年沒緋聞，出席重要場合永遠微笑著牽住妻子的手。當李安手捧小金人對著臺下的妻子說“我愛你!”時，林惠嘉對這一杜比劇院內(nèi)的真情告白的反應顯得錯愕且羞澀。

　　★坎坷成功路：1978年，懷揣自己的電影夢，李安不顧父親的反對，報考美國伊利諾大學的戲劇電影系。畢業(yè)后在美國電影界苦苦尋找出路，從1983年起，經(jīng)過了六年的漫長而無望的等待，大多數(shù)時候都是幫劇組看看器材、做點剪輯助理、劇務之類的雜事。最痛苦的經(jīng)歷是，曾經(jīng)拿著一個劇本，兩個星期跑了三十多家公司，一次次面對別人的白眼和拒絕。近而立之年的李安連生活都無法自立。

　　★成功男人的背后：在李安最困難的日子里，是妻子默默地、堅定地支持著他堅守自己的夢。她拒絕父母出資讓李安開中餐館養(yǎng)家糊口的好意，在李安準備學計算機另覓生計重找職業(yè)時，她告訴李安“要記得你心里的夢想!”李安成功后，重提當年舊事，她才告訴李安：“我一直就相信，人只要有一項長處就足夠了，你的長處就是拍電影。學計算機的人那么多，又不差你李安一個，你要想拿到奧斯卡的小金人，就一定要保證心里有夢想。”

　　【思考·借鑒·運用】

　　◆《少年派》與《白鹿原》：《少年派》由揚·馬特爾原著，2002年被《紐約時報》等多家媒體及亞馬遜等網(wǎng)站評為年度最佳圖書，2004年獲德國圖書獎，先后被翻譯成了42種語言。

　　在李安被選定成為該片導演之前，揚·馬特爾并不相信他的書能被拍成一部好影片，但他最終因?qū)Ψ匠兄Z其作品在任何方面都不會被刪節(jié)終于被說服。于是電影就成了《少年派》的第43種語言?？梢哉f，忠實于出色的原著為李安的再創(chuàng)作打下了堅實基礎(chǔ)。很多讀完《少年派》原著的人會被具有如此想象力的故事再次征服。

　　反觀國內(nèi)，有最優(yōu)秀的當代長篇小說之一做“底子”，電影《白鹿原》卻因沒把故事講好而飽受批評。有業(yè)內(nèi)人士直言：內(nèi)地99.9%的導演都是不及格的學生，他們沒有解決電影最實質(zhì)的問題——講好一個故事，完全就是邯鄲學步，太浮躁。

　　我們國產(chǎn)的影視作品，常常遭到“雷人”、“做作”、“太假”的批評，這往往緣于缺乏優(yōu)秀的劇本。有專家一語中的：“中國電影故事像春晚，段子一個接一個，根本不尊重敘事”。

　　電影說到底是講故事，講導演心中的故事。奧斯卡最終把獎項頒給了導演，至少說明一點：李安講故事的功底，已經(jīng)獲得西方主流電影界的認可。

　　李安和《少年派》獲獎只能讓中國電影更為窘迫。

　　◆李安與張藝謀們：奧斯卡倡導“獨立文化精神”，受著中國傳統(tǒng)文化熏陶又西化的李安備受奧斯卡寵愛。而再看中國著名導演張藝謀、陳凱歌和馮小剛，傾軋迷失在奧斯卡之路上，似乎漸行漸遠漸無聲。

　　鞏俐和章子怡都輕慢過奧斯卡，前者說，“奧斯卡不過就是中國的金雞、百花電影節(jié)”;后者說，“我沒有好萊塢夢，中國影片是拍給外國人看的嗎?”看樣子，“謀女郎”顯然比謀先生有“傲骨”，張藝謀還是堅如磐石地愛慕著奧斯卡，投資6億元人民幣、籌備4年、歷時164天拍攝《金陵十三釵》，嘔心瀝血地再次沖擊奧斯卡鎩羽而歸;陳凱歌用《搜索》沖奧，死得也很難看。

　　中國電影近幾年一部部刷新票房，一個個嬌艷霓虹，但實質(zhì)上卻不是繁華盛世。

　　關(guān)于張藝謀們無緣奧斯卡，有人埋怨說是“大陸電影限制太多，導致中國大陸電影無法獲得國際普遍認可”，有專家說李安的成功主要在于他善于講述“全球故事”，而張藝謀們則囿于講述“中國故事”，甚至提出“不應再讓自己的電影在本民族文化中浸潤太深”，這簡直令人匪夷所思。

　　就拿《金陵十三釵》來說，這樣一部涉及不同文化背景、信仰、并且刻意適應好萊塢電影工業(yè)特性的電影在國內(nèi)能夠順利生產(chǎn)上映，并且受到管理部門的大力支持和主流輿論的青睞，根本不存在“限制”的問題，主要還在于張藝謀沒有把故事講好。而從李安這次獲獎的《少年派》來看，確實是一部由加拿大小說家撰寫、以印度人為主角、在中國臺灣取景的電影作品，作品的內(nèi)容也似乎屬于“跨文化”題材，但事實上，無論是李安獲獎的作品還是奧斯卡獎的其它作品，也并非都是什么脫離民族和地域特色的“全www.99zuowen.com球故事”。即便是所謂“跨文化”的《少年派》，也并非什么“跳出中華文化影響”、“文化混雜性、兼容并包”的混搭，而是融合中西文化的人性思考。

　　從根本上說來，文化的開放和交融，絕不意味著民族文化的“轉(zhuǎn)基因”，而是民族文化的兼收并蓄發(fā)揚光大。如果因此就浮躁地認為只有“跳出中華文化”、不講“中國故事”而去講什么抽象的“全球故事”，這顯然既是對李安的曲解，也是對張藝謀們的誤導。

　　◆向李安學習什么：李安作為從中華文化出生而走向世界的華人導演，他長期潛心于傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化銜接，他崇尚的“電影神”既不是文化符號的疊加和“假大空”的展示，而是電影故事本身的感人;而他的電影故事無論是歷史現(xiàn)實還是奇幻旅程都全心全意詮釋人物內(nèi)心和人性啟發(fā)，他對電影藝術(shù)的開拓和創(chuàng)新不僅在于駕馭各種題材，甚至敢于觸碰那些難于極致的事物，如此等等，這樣的電影夢想和踏實踐行，或許正是張藝謀們目前所欠缺的。

　　◆李安與莫言：李安的獲獎讓人聯(lián)想到不久前莫言的折桂。作為先后問鼎世界電影、文學領(lǐng)域最高獎項的兩位華人，兩個幾乎同齡的人，一個出生在臺灣的東部小鎮(zhèn)，一個出生在山東農(nóng)村;一個出身于書香門第，一個祖輩為農(nóng)民;一個留洋美國，一個土生土長。是什么樣的特質(zhì)，讓他們由隔絕了半個多世紀的海峽兩岸分別出發(fā)，殊途同歸?

　　從成長經(jīng)歷來看，李安走的是精英路線，莫言則是草根路線。路線不同，但是在前行的路上，他們兩人都遭遇過巨大的坎坷，莫言遭遇的是經(jīng)濟上的貧困和身份上的歧視，李安雖未被逼至生存的困境，卻也曾經(jīng)丟失“丈夫的氣節(jié)”，賦閑在家被太太養(yǎng)了6年。

　　成功的路上哪能不經(jīng)歷風雨?？墒牵畎埠湍缘纳砩嫌幸环N共同的特質(zhì)，那就是榮辱不驚的溫和與樸實，這在當下的文化圈是少見的。

　　莫言也是個溫和的人。話語不多，穿著樸素，為人低調(diào)。在獲獎前夕對媒體封口，因為不想受到攻擊。面對圍堵的媒體記者，他一邊著急地說，請記者做好準備工作再來，一邊給記者們煮餃子吃。

　　看李安的電影越多，越失去描述他的能力。東方的、西方的、商業(yè)的、文藝的、精明的、單純的……好像什么都有一點。莫言就不一樣，他的復雜性體現(xiàn)在個體作品，整體風格是穩(wěn)定的東方式，甚至是東方中最泥土的那一部分。