梵高的生平事跡介紹
梵高，荷蘭后印象派畫(huà)家，深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)。 去世之后，梵高的作品已躋身于全球最著名最珍貴的藝術(shù)作品的行列。下面是學(xué)習(xí)啦小編跟大家分享的梵高生平事跡，歡迎大家來(lái)閱讀學(xué)習(xí)
梵高的創(chuàng)作經(jīng)歷
1.早期創(chuàng)作
這里展示的是梵高最早的油畫(huà)。包括埃頓時(shí)期， 海牙時(shí)期和德倫特時(shí)期。當(dāng)梵高畫(huà)它們時(shí)已經(jīng)是快30歲的人了。這些作品大約完成于1881年—1883年間。此前，梵高在博里那日礦區(qū)受到巨大打擊，對(duì)上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫(huà)。他開(kāi)始大量臨摹名畫(huà)，并畫(huà)了大量 素描習(xí)作?？梢哉f(shuō)，梵高是一個(gè)自學(xué)成才的天才畫(huà)家。他從小受到藝術(shù)熏陶，又有極高的文學(xué)素養(yǎng)，這使他具有很高的藝術(shù)鑒賞力。梵高喜歡 倫勃朗，喜歡 米勒，他用自己的畫(huà)筆描繪農(nóng)民，工人，社會(huì)底層人。深沉厚實(shí)的風(fēng)格雖與其以后的畫(huà)風(fēng)有極大的反差，但畫(huà)中所表現(xiàn)出的氣質(zhì)與精神卻是永恒不變的。
2.紐南時(shí)期
1883年底，梵高回到父親供職的教堂所在地 紐南。在紐南的兩年時(shí)間 里，梵高苦練 素 描技巧。在畫(huà)了大量素描寫(xiě)生和習(xí)作后，他完成了第一幅著名作品(所謂的著名都是后人評(píng)價(jià)的結(jié)果，當(dāng)時(shí)的 梵高只是個(gè)待業(yè)青年)-《 吃土豆的人》。這幅作品和他這一時(shí)期的很多作品都受荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)風(fēng)的影響，畫(huà)面深沉，有極強(qiáng)的鄉(xiāng)土氣息。這也表現(xiàn)出梵高很強(qiáng)的農(nóng)民情結(jié)，他似乎很想成為一位農(nóng)民畫(huà)家。一方面，他受到“精神導(dǎo)師”米勒的影響，更重要的可能是內(nèi)心深處對(duì)鄉(xiāng)間生活的向往，對(duì)淳樸農(nóng)民的尊敬和對(duì)誠(chéng)實(shí)勞動(dòng)的贊美。
3.安特衛(wèi)普時(shí)期
1885年11月底，梵高決定去 安特衛(wèi)普，在那里的3個(gè)月里，他努力的學(xué)習(xí)繪畫(huà)并沉醉于其中。在此期間，他了解魯本斯的繪畫(huà)，接觸到了日本 浮世繪，這些都對(duì)他此后的繪畫(huà)歷程有很大影響。梵高此時(shí)期的作品延續(xù)了 紐南時(shí)期的 現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫(huà)布變得明亮了些，色彩也豐富了些。
4.巴黎時(shí)期
1886年2月底，梵高來(lái)到“藝術(shù)之都”-巴黎。這里濃厚的藝術(shù)氛圍使 凡高興奮，尤其是印象派繪畫(huà)使他震驚不小。在弟弟 提奧(當(dāng)時(shí)在巴黎，提奧是頗有名氣的畫(huà)商，和印象派畫(huà)家關(guān)系很好)的介紹下，梵高認(rèn)識(shí)了很多印象派畫(huà)家，比如 勞特累克、 高更、 修拉、 畢沙羅等。在受到印象派影響后，梵高的畫(huà)風(fēng)發(fā)生了變化，畫(huà)面變得明亮起來(lái)。他還在創(chuàng)作中吸收了印象派的一些技法，如點(diǎn)彩法等。這一時(shí)期梵高開(kāi)始了大量的自畫(huà)像的創(chuàng)作。2年后，梵高漸漸厭煩了巴黎的城市生活。他并不滿(mǎn)足于印象派的表現(xiàn)手法和思想理念，而他獨(dú)特的個(gè)性告訴我們，梵高的繪畫(huà)不屬于任何流派，于是梵高帶著希望來(lái)到法國(guó)南部，充滿(mǎn)陽(yáng)光的小城阿爾，迎來(lái)了他最輝煌的創(chuàng)作時(shí)期。
5.阿爾時(shí)期
1888年2月，梵高在朋友推薦下來(lái)到法國(guó)南部小城- 阿爾，并很快愛(ài)上了這兒。 猛烈的陽(yáng)光和刺目的麥田使他“瘋狂”。創(chuàng)作進(jìn)入了高峰。雖受法國(guó)印象派和日本 浮世繪影響，但他的作品已極具個(gè)性，這源自其獨(dú)特的視角和敏感的性格。他熱愛(ài)大自然，熱愛(ài)生命，他不滿(mǎn)足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助繪畫(huà)“表達(dá)藝術(shù)家的主觀見(jiàn)解和情感，使作品具有個(gè)性和獨(dú)特的風(fēng)格”(引號(hào)中的是凡高的原話)。所以，梵高是用心靈作畫(huà)的大師。梵高在小城廣場(chǎng)邊租下“黃房子”，想建立“畫(huà)家之家”。后來(lái) 高更前來(lái)同住。不幸的是，梵高梅毒進(jìn)入三期，引發(fā)精神失常，他與高更日夜?fàn)幊常蟀l(fā)生著名的“割耳事件”。在阿爾居民的抗議下，梵高被迫離開(kāi)，并自愿前往距阿爾不遠(yuǎn)的圣雷米的圣保羅精神病院接受治療。梵高在阿爾創(chuàng)作了大量的作品，但仍無(wú)法賣(mài)出以養(yǎng)活自己。《 向日葵》《收獲景象》《 夜間咖啡館-室外》《 夜間咖啡座-室內(nèi)》等是這一時(shí)期的 代表作。
6.圣雷米時(shí)期
1889年5月8日，梵高自愿來(lái)到離阿爾25公里的 圣雷米。在圣-保羅精神病院治療。這時(shí)的梵高已陷入對(duì)精神病的恐懼和對(duì)前途的迷茫中。他每隔幾個(gè)月發(fā)一次病，但事后卻非常清醒，并且經(jīng)常到戶(hù)外作畫(huà)。令人驚嘆的是，梵高在這樣的情形下并沒(méi)有頹廢，而是畫(huà)出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時(shí)期的作品，許多都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情緒和“視覺(jué)沖擊”，旋轉(zhuǎn)的線條，粗獷有力，讓人感到畫(huà)家復(fù)雜強(qiáng)烈的感情和表達(dá)的沖動(dòng)。代表作品有：《 星月夜》《 柏樹(shù)》等。值得一提的是，正是這時(shí)，評(píng)論家開(kāi)始評(píng)論梵高，而且賣(mài)出了他生前唯一一張油畫(huà)。
7.奧威爾時(shí)期
1890年5月17日，梵高來(lái)到巴黎與 提奧和他妻子及剛出生的侄子 文森特(與梵高同名)見(jiàn)面。后經(jīng)提奧推薦，來(lái)到距巴黎不遠(yuǎn)的小鎮(zhèn)奧維爾接受加歇醫(yī)生治療，并繼續(xù)創(chuàng)作。
梵高的個(gè)人作品
1.代表作品
| 畫(huà)作簡(jiǎn)介 | 畫(huà)作 |
|---|---|
| 《加歇醫(yī)生》[2] 《加歇醫(yī)生》文森特·威廉·凡高于1890年6月，也就是在自殺前一個(gè)月，為精心照顧他的加歇醫(yī)生畫(huà)了這幅肖像。他自己說(shuō)：“我希望畫(huà)一位藝術(shù)家友人的肖像，他滿(mǎn)懷偉大的理想。我希望把我對(duì)這個(gè)人的感覺(jué)和愛(ài)慕之心畫(huà)進(jìn)作品里。我夸張了他的頭發(fā)的金黃色，在頭像后面我不畫(huà)小屋的普通墻壁，而用我調(diào)配得極為豐富、極為強(qiáng)烈的藍(lán)色涂出無(wú)限深遠(yuǎn)的背景。由于這種單純的配合，使金黃色頭發(fā)的頭部，在這豐富的藍(lán)色背景上發(fā)光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫(huà)這個(gè)像的時(shí)候，他寫(xiě)了一句話：人們也許會(huì)長(zhǎng)久地凝視它們，甚至在100年后，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫(xiě)的一句話，這個(gè)事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。 |  |
| 《 夜晚的咖啡館》 《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的 夢(mèng)魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進(jìn)入到紅色背景之中，反過(guò)來(lái)，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫(huà)，是透視空間和企圖破壞這個(gè)空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭(zhēng)。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗(yàn)。作品預(yù)示了超現(xiàn)實(shí)主義用透視作為幻想表現(xiàn)手段的探索，但是沒(méi)有一種探索，能有如此震撼人心的力量。 |  |
| 《 星夜》 《星夜》是一幅既親近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫(huà)，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫(huà)家老勃魯蓋爾的高視點(diǎn)風(fēng)景手法上看出來(lái)，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫(huà)。高大的白揚(yáng)樹(shù)戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對(duì)人，而是對(duì)太陽(yáng)系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫(huà)的，時(shí)間是1889年6月。 |  |
| 《割耳朵后的自畫(huà)像》 1888年梵·高邀請(qǐng)高更來(lái)阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復(fù)，兩個(gè)的藝術(shù)家卻是不斷的爭(zhēng)吵。在一場(chǎng)劇烈爭(zhēng)執(zhí)后，高更大怒而去，梵·高無(wú)法阻止，亦無(wú)法抑制自己的激動(dòng)，竟割下自己的左耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類(lèi)的畫(huà)師——就像曾經(jīng)給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢(shì)：他仿佛在代替整個(gè)人類(lèi)受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調(diào)和著他的血，而畫(huà)布，不過(guò)是他包扎傷口的繃帶。這是一位生活在傷口里的大師，他習(xí)慣用傷口對(duì)世界發(fā)言。這是一個(gè)疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。 |  |
| 《 十五朵向日葵》 這些簡(jiǎn)單地插在花瓶里的向日葵，呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵·高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿(mǎn)希望和陽(yáng)光的美麗世界。 |  |
| 《 有烏鴉的麥田》（又稱(chēng)《 烏鴉群飛的麥田》） 是梵高創(chuàng)作于1890年7月的一幅油畫(huà)。通常的解釋是，這幅畫(huà)是以黑暗，嚴(yán)酷的天空顯示了梵高的精神狀態(tài)的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預(yù)示死亡跡象。 在這幅畫(huà)上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿(mǎn)不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍(lán)天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過(guò)氣來(lái)，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動(dòng)起伏的地平線和狂暴跳動(dòng)的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫(huà)面極度騷動(dòng)，綠色的小路在黃色麥田中深入遠(yuǎn)方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫(huà)面處處流露出緊張和不詳?shù)念A(yù)兆，好像是一幅色彩和線條組成的無(wú)言絕命書(shū)。在祥和的麥田追求不到寧?kù)o，在滿(mǎn)是陽(yáng)光的藍(lán)天中，飄過(guò)了久蓄心中死亡的影子，化作無(wú)盡的烏鴉，引著梵高飛向他的藍(lán)天，追向無(wú)限光明。就在第二天，他又來(lái)到這塊麥田對(duì)著自己的心中開(kāi)了一槍。黑暗背后仍是藍(lán)天。 |
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| 《約瑟夫·魯林肖像》 梵高的油畫(huà)《約瑟夫·魯林肖像》創(chuàng)作于1889年，這幅肖像畫(huà)是凡高的六個(gè)朋友的肖像畫(huà)之一，魯林是阿爾勒的郵遞員。法國(guó)南部的阿爾勒離巴黎15個(gè)小時(shí)的火車(chē)程，梵高在1888年到阿爾勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那兒孤獨(dú)地生活和作畫(huà)。魯林一家給他帶來(lái)溫暖和友情，他們也是他很多作品的題材。 在油畫(huà)《約瑟夫·魯林肖像》中，魯林身著他引以為傲的郵遞員制服，背景是想象的漩渦花紋。凡高在給弟弟提奧的信中說(shuō)：“我要用象征性的光環(huán)這種永恒的東西來(lái)畫(huà)男人和女人，要用我們著色的響亮和顫動(dòng)來(lái)表達(dá)永恒?！?/p> |  |
| 《鳶尾花》 油畫(huà)《鳶尾花》是畫(huà)家梵高于1889年5月完成的，現(xiàn)存于洛杉磯。 同向日葵一樣，梵高似乎也很喜歡畫(huà)這類(lèi)植物。油畫(huà)中的鳶尾花在人們看來(lái)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)美過(guò)真實(shí)的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛(ài)，才會(huì)如此深深地吸引著觀賞者。 同時(shí)，畫(huà)家梵高也在油畫(huà)中表達(dá)出清新的洋溢與活力的氣氛。 |  |
| 《沒(méi)胡子的自畫(huà)像》 這幅《沒(méi)胡子的自畫(huà)像》是凡高的最后一幅自畫(huà)像，畫(huà)于1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因?yàn)橐恍┟芤鹉缸雨P(guān)系緊張，平時(shí)不常聯(lián)系，但在母親生日那天，為了讓母親對(duì)自己的健康放心，凡高決定送一張自畫(huà)像給她。凡高把自己畫(huà)得比現(xiàn)實(shí)中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無(wú)法掩飾他眼底的絕望和孤獨(dú)。最后凡高給了母親一張畫(huà)著阿爾臥室的畫(huà)，而把這張掛在了自己的墻上。這幅畫(huà)于1889年9月在法國(guó)圣雷米普羅旺斯完成。畫(huà)布上是一幅油畫(huà)，尺寸是40厘米x 31厘米。此畫(huà)1998年在紐約市以7150萬(wàn)美元的價(jià)格售出，成為史上最昂貴的自畫(huà)像。 |  |
| 《梵高的麥田》 畫(huà)作《梵高的麥田》是畫(huà)家梵高創(chuàng)作于1889年9月初的一幅風(fēng)景油畫(huà)?，F(xiàn)存于倫敦國(guó)家畫(huà)廊。油畫(huà)中那隨風(fēng)搖晃的柏樹(shù)猶如擅動(dòng)的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對(duì)生活的渴望，那是對(duì)現(xiàn)實(shí)的無(wú)奈和悲痛欲絕。畫(huà)家梵高一直想要表達(dá)的主題，就是生命與力量、梵高的作品總是充滿(mǎn)壓抑不住的·激動(dòng)和熱情，他經(jīng)常運(yùn)用飛舞的線條和強(qiáng)烈的色彩來(lái)抒發(fā)這種激情。在這幅畫(huà)里道路旁的柏樹(shù)就像黑色的火焰，這些卷曲著的線條相互扭結(jié)著竄向天空。柏樹(shù)旁是一片金色耀眼的麥田，這是梵高最喜愛(ài)的色彩，因?yàn)樗翘?yáng)的色彩，生命的象征。梵高還用一種短促急速和旋轉(zhuǎn)的線條，把天空和道路描繪成永不休止、滾滾向前的湍急河流。這些色彩和筆觸表達(dá)出梵高內(nèi)心的緊張和沖動(dòng)，即使相當(dāng)理智的人，也很難在這幅畫(huà)前保持平靜的心情。梵高的畫(huà)并不深?yuàn)W，也沒(méi)有故作驚人之舉，他只是用一種單純平易的藝術(shù)語(yǔ)言，直抒他對(duì)自然和生命的熱愛(ài)之情。正是這種親切和真誠(chéng)，使他的藝術(shù)具有經(jīng)久不衰的魅力 |
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2.自傳
| 《親愛(ài)的提奧》 由梵高寫(xiě)給弟弟提奧的信組成，真實(shí)地反映了梵高的生活，為后人了解梵高提供了重要的資料。 |  |
梵高的繪畫(huà)成就
1.藝術(shù)特色
油畫(huà)技法使用點(diǎn)彩畫(huà)法。早年因?qū)W習(xí)傳統(tǒng)繪畫(huà)技法，畫(huà)面色彩并不明快，后來(lái)受新藝術(shù)流派影響以及個(gè)人氣質(zhì)使然，畫(huà)面變得色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。后來(lái)受到革新文藝思潮的推動(dòng)和日本繪畫(huà)的啟發(fā)，大膽的探索、自由地抒發(fā)內(nèi)心感情的風(fēng)格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫(huà)面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識(shí)，強(qiáng)烈的個(gè)性和形式上的獨(dú)特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動(dòng)。
當(dāng)時(shí)他的作品雖很難被人接受，卻對(duì)西方20世紀(jì)的繪畫(huà)藝術(shù)有深遠(yuǎn)的影響。同時(shí)對(duì)現(xiàn)代人也有著積極的影響。
畫(huà)面色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。 野獸主義、德國(guó)的 表現(xiàn)主義以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情 抽象主義等，都從他的主體在創(chuàng)作過(guò)程中的作用、自由抒發(fā)內(nèi)心感情、意識(shí)和把握形式的相對(duì)獨(dú)立價(jià)值、在油畫(huà)創(chuàng)作中吸收和擷取東方繪畫(huà)因素等方面，得到啟發(fā)，形成了各自不同的繪畫(huà)流派。
梵高摒棄了一切后天習(xí)得的知識(shí)，漠視 學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬(wàn)物為不可分割的整體，他用全部身心， 擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個(gè)性化的畫(huà)家而嶄露頭角，距他去世時(shí)只有八年。
2.藝術(shù)使命
梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家，梵高在談到他的創(chuàng)作時(shí)，對(duì)這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險(xiǎn);由于它，我的 理智有一半崩潰了;不過(guò)這都沒(méi)關(guān)系……”.
梵高從來(lái)沒(méi)有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題，探索如何喚醒良知，改造世界。
3.創(chuàng)作理念
?。?）印象主義
梵高著意于真實(shí)情感的再現(xiàn)，也就是說(shuō)，他要表現(xiàn)的是他對(duì)事物的感受，而不是他所看到的視覺(jué)形象。
梵高在巴黎結(jié)識(shí)了印象主義畫(huà)家之后，他的調(diào)色板就變亮了。他發(fā)現(xiàn)，他唯一深?lèi)?ài)的東西就是色彩，輝煌的、未經(jīng)調(diào)和的色彩。他手中的色彩特征，與 印象主義者們的色彩根本不同。即使他運(yùn)用印象主義者的技法，但由于他對(duì)于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結(jié)論也具有非凡的個(gè)性。
梵高把他的作品列為同一般印象主義畫(huà)家的作品不同的另一類(lèi)，他說(shuō)：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?shí)，不僅是色彩，連 透視、 形體和 比例也都變了形，以此來(lái)表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實(shí)的關(guān)系。而這一鮮明特征在后來(lái)成了印象派區(qū)別于其他畫(huà)派而獨(dú)立存在的根本。
（2）表現(xiàn)主義
梵高死后不出幾年，一些畫(huà)家就開(kāi)始模仿他的畫(huà)法，為了表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情，可以不對(duì)現(xiàn)實(shí)作如實(shí)的反映，這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱(chēng)作 表現(xiàn)主義，并且證明是現(xiàn)代繪畫(huà)中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識(shí)而對(duì)物體進(jìn)行再塑造。
盡管 高更和 梵高的名字雙雙成為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，成為極端個(gè)性化的藝術(shù)家的典型，但他們的個(gè)人性格特點(diǎn)又有某些不同。高更是個(gè)攻擊傳統(tǒng)觀念的人，語(yǔ)言刻薄、玩世不恭、冷漠無(wú)情，有時(shí)蠻橫無(wú)禮。而梵高對(duì)于共事的藝術(shù)家，則充滿(mǎn)了一種天真的熱情的深沉的愛(ài)。
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