琺瑯彩收藏拍賣的方法
琺瑯彩有著厚重的歷史底蘊，那么琺瑯彩收藏拍賣的方法是什么呢?下面是學習啦小編精心為你整理的琺瑯彩收藏拍賣的方法，一起來看看。
琺瑯彩收藏拍賣的方法
一、先看瓷胎，瓷胎細薄，修胎規(guī)則，完好無缺，瓷質(zhì)細密、均勻、滑潤、有玉質(zhì)感，大多為小件，逾越一尺大的都少
二、造形，多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物鋪排品, 不論器型大小都要嚴厲、規(guī)則，符合康、雍、乾器型特征。
三、底軸，為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔凈無疵。
四、琺瑯五顏六色。色極艷麗且柔軟，主色明顯，配色豐盛，很少為純色而為粉彩型巧合色。色種多，同一物上可呈現(xiàn)七、八種色彩，多達十多種。
五、色料特征。每一圖畫均由多種色料分配而成。其料彩外表光滑有玻璃質(zhì)反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美麗。釉料均凸出底釉略高出一毫米支配，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感觸到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋，因為礦物質(zhì)琺瑯料，故燒成后必有開片。這一現(xiàn)象用肉眼看不出，這也是最主要的一個特征。而粉彩則感觸不到有凸出的況。
六、繪畫與紋飾，琺瑯彩器畫功格外考究，多為功筆畫，各個朝代有所不同，如康熙的琺瑯彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。 在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花基地書壽，萬壽無疆，九秋菊花等。康熙琺瑯彩的特征是有花無鳥，其色彩分配比雍正乾隆兩代都差一些。
中國燒造彩瓷的前史最早可以追溯到西晉時期的褐斑青瓷。爾后經(jīng)隋唐宋元，發(fā)展至明清時期抵達前史的巔峰，呈現(xiàn)出五顏六色，百花爭艷的新局面。在這群芳絢爛的百花園中，盛開著一株美麗典雅，血緣顯貴的奇葩——那就是清宮琺瑯彩，它那近乎于脫胎的輕浮，來源于宮殿的彩繪，一絲不茍，細如毫芒，一切的燒造工序都出類拔萃，發(fā)明晰中國瓷器彩繪的偉大奇跡，被世人稱為彩瓷皇后。清乾隆御制琺瑯彩祥云瑞蝠開光式四季花卉圖紙捶瓶，現(xiàn)場競投氛圍更劇烈緊湊，由第一口價4000萬港元開端競投，經(jīng)過31口叫價，畢竟以1億4066萬港元成交，改寫清代瓷器瓶之世界拍賣紀錄。兩位電話投標者由6200萬開端競賽，經(jīng)過15口叫價，抵達9900萬之時，第三名電話投標者參與，畢竟由第四名電話投標者以1億2500萬港元投得，加上買家傭金，成交價高達1億4066萬港元，可謂屢創(chuàng)高峰。
琺瑯彩收藏的種類
將金屬胎畫琺瑯的琺瑯彩料，移植到瓷胎上，是一種瓷器裝飾技法，是非常名貴的釉上彩。色澤鮮艷明麗，畫工精致。
瓷胎畫琺瑯，即琺瑯彩瓷，是將畫琺瑯技法移植到瓷胎上的一種釉上彩瓷。琺瑯彩瓷的裝飾工藝，即琺瑯彩，也稱為瓷胎畫琺瑯。
瑯彩盛于雍正、乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮(zhèn)御窯廠特制，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經(jīng)皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上?，m瑯彩瓷創(chuàng)燒于康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代后期仍有少量燒制，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮(zhèn)。初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特征?？滴醭m瑯彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺瑯料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同于當時的銅胎畫琺瑯。
琺瑯彩瓷器的器物造型 絕大多數(shù)是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩，這也是難得一見的?，m瑯彩瓷器在胎質(zhì)的制作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規(guī)整，結(jié)合緊密。在如此的胎質(zhì)上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現(xiàn)象，確可用“白璧無瑕”來贊譽。
琺瑯彩收藏知識
琺瑯，又稱“佛郎”“法藍“”，其實又稱景泰藍，是一外來語的音譯詞。琺瑯一詞源于中國隋唐時古西域地名拂菻。當時東羅馬帝國和西亞地中海沿岸諸地制造的搪瓷嵌釉工藝品稱拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗機，簡化為拂菻。出現(xiàn)景泰藍后轉(zhuǎn)音為發(fā)藍，后又為琺瑯。1918～1956年，琺瑯與搪瓷同義合用。1956年中國制訂搪瓷制品標準，琺瑯改定為琺瑯，作為藝術(shù)搪瓷的同義詞。
瓷胎畫琺瑯是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。從康熙的色濃莊重至雍正的清淡素雅，到乾隆時的精密繁復的雍榮華貴，使琺瑯，這一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓盡致的發(fā)揮。集中西風韻于一身，畫盡了皇家身份的高貴與榮華。乾隆琺瑯彩瓷是清代康，雍，乾三代琺瑯彩瓷中最為精美的巔峰之作，具有古典美的乾隆仕女游園罐是其代表。至今，乾隆仕女游園罐的各種復制品，仍然受到社會各界的廣泛喜愛和收藏。
琺瑯沒有大的器物造型，絕大多數(shù)是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩，這也是難得一見的。琺瑯彩瓷器在胎質(zhì)的制作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規(guī)整，結(jié)合緊密。在如此的胎質(zhì)上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現(xiàn)象，確可用“白璧無瑕”來贊譽。
琺瑯彩瓷的特點是瓷質(zhì)細潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精致。制作琺瑯彩瓷極度費工，乾隆以后就銷聲匿跡了。康熙的琺瑯彩瓷大多作規(guī)矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調(diào)。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應(yīng)的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，并于題詩的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內(nèi)容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章;畫山水的用“山高”、“水長”章;畫梅花的用“先春章等?，m瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發(fā)展以來的各種優(yōu)點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術(shù)上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現(xiàn)了很多極其優(yōu)秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮里面頂尖的專業(yè)畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術(shù)水平，最高的工藝水準。
金屬胎琺瑯器則依據(jù)在制作過程中具體加工工藝的不同，可分為掐絲琺瑯器、鏨胎琺瑯器、畫琺瑯器和透明琺瑯器等幾個品種。
琺瑯器主要有兩種，一是源自波斯的銅胎掐絲琺瑯，約在蒙元時期傳至中國，明代開始大量燒制，并于景泰年間達到了一個高峰，后世稱其為“景泰藍”。此后，景泰藍就成了銅胎掐絲琺瑯器的代稱。另一種是來自歐洲的畫琺瑯工藝，它在清康熙年間始傳入中國。
具體說來，掐絲琺瑯器在明景泰和成化兩朝最為常見，其后工藝水平均明顯下降。清代的景泰藍工藝胎薄，掐絲細，彩釉也比明代要鮮艷.花紋圖案繁復多樣。乾隆時期制品雖然不能和景泰、成化時期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也絕不遜色。20世紀初葉，景泰藍總體制作水平不及前代，胎體薄，色彩鮮艷有浮感，做工較粗。這時只有“老天利”、“德興成”制作的景泰藍做工細，質(zhì)量好。
畫琺瑯技術(shù)自傳入中國后，在康、雍、乾三朝得以發(fā)展，三朝作品在造型、釉色、紋飾、落款等方面都各具特色?？滴鯐r期的畫琺瑯器釉色亮麗潔凈，紋飾以寫生花卉及圖案式花卉為主。雍正年間的畫琺瑯器器型制作工整，黑釉光澤亮麗，超過康、乾二朝。乾隆年間的畫琺瑯器裝飾趨向”稠密”、“細致”的堆砌式，更多了中西合璧的裝飾方式，工藝上出現(xiàn)了畫琺瑯與內(nèi)填琺瑯、掐絲琺瑯等相結(jié)合的現(xiàn)象。
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