什么是意象藝術意象藝術的研究
藝術意象是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現(xiàn)，是主觀與客觀的統(tǒng)一。那么你對藝術意象了解多少呢?以下是由學習啦小編整理關于什么是意象藝術的內容，希望大家喜歡!
意象藝術的簡介
意象藝術是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，并以一定的藝術表現(xiàn)手段和規(guī)律作為媒介，所形成的存在于觀念中的藝術形象。
簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。
藝術意象具有以下特征:
(1)虛擬性，指意象所具有的非現(xiàn)實性。意象既可以用想象和虛構來表現(xiàn)現(xiàn)實中沒有的東西，也可以用非現(xiàn)實的形態(tài)表現(xiàn)現(xiàn)實中已有的東西。
(2)感性，指意象可以為主體感官直接把握、感知、體驗和感受的直接性和具體性。
(3)想象性，指意象是經過藝術家的想象將“意”與“象”融為一體的產物。
(4)情感性，是藝術家創(chuàng)造意象的重要動力和導引，并伴隨著意象創(chuàng)造的全過程。
意象藝術的研究
近現(xiàn)代從事意象藝術研究的大家有：黃賓虹，齊白石、張大千，林風眠，李苦禪、李可染、陸儼少，傅抱石，潘天壽等。
近年來，從事該藝術研究的畫家有：吳冠中、范增、范揚、龍瑞、王鏞、韓美林、陳平、梅墨生、王明炎、唐風、南山樂山、等。
意象主義的概念
意象主義是20世紀初期英美詩歌屆掀起的一場運動，這場運動提倡詩歌應遵循意象的準確性，使用清晰精準的語言。意象主義者反對過多的涉及情感和技巧，而這些是在浪漫主義詩歌和維多利亞詩歌中經常出現(xiàn)的。這和他們同時代的喬治亞風格的詩人截然不同，喬治亞詩人提倡繼承傳統(tǒng)。1914年到1917年許多后來并非在詩歌領域出名的現(xiàn)代主義作家以意象主義的名義出版了大量詩集，主要收錄在四冊詩集中。
意象主義強調回歸到比較古典的風格，如表達的直觀性，語言的間接性，主張嘗試非傳統(tǒng)的詩歌格式。他們認為物體就是物體，這種觀點透露出當代前衛(wèi)藝術的發(fā)展，尤其是后來的立體派。這場文學運動由龐德發(fā)起，他和一起朋友認為十九世紀的詩歌都有以下的缺點：詞匯堆砌、語言過時、重復累贅、格式復雜，尤其是傳統(tǒng)的章節(jié)和音步。意象主義者倡導直接反映事物，詩韻應該由樂感。龐德以及他的跟隨者認為應由意象產生情感，而不是作者告訴讀者應該有何種感情。
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