怎么才能有效的學(xué)習(xí)彈鋼琴
怎么才能有效的學(xué)習(xí)彈鋼琴
鋼琴演奏是一門技術(shù)種類繁多、技巧性極強的藝術(shù)。面對鋼琴的學(xué)習(xí)有哪些正確的學(xué)習(xí)方法呢?請看下文，以下是學(xué)習(xí)啦小編分享給大家的學(xué)習(xí)彈鋼琴的技巧，希望可以幫到你!
學(xué)習(xí)彈鋼琴的技巧
均勻跑動技巧，這個指音階式跑動和琶音式跑動，把二十四個自然大小調(diào)的音階和琶音都彈得滾瓜爛熟，速度力度完全均勻。
初級手指獨立技巧，指五指范圍內(nèi)平穩(wěn)均勻的顫音。 一個八度范圍內(nèi)，非連續(xù)性的三、六度雙音技巧。
八度技巧，包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四個大小調(diào)的八度音階和八度琶音，以及分解八度和八度顫音。
有力的，深沉的，飽滿的和弦技巧，人的一只手五指最多能奏出一個九和弦，當然雙手齊用的話奏出十五和弦都沒問題。
雙音技巧，包括二十四個大小調(diào)的聯(lián)奏三、六度音階，雙音半音階。
復(fù)調(diào)技巧，要求一只手能清晰地演奏出兩個以上聲部的技巧。李斯特的《風(fēng)景》中共有七個聲部，平均每只手要負責三個聲部。
特殊技巧，包括大跳，重復(fù)音，長顫音，雙手顫音，雙手刮奏，高難度手指獨立等。
怎樣控制彈鋼琴力度的強弱
主要取決于下列三個因素：
(1)、發(fā)力關(guān)節(jié)的力量。關(guān)節(jié)的力量，是指掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)、肩關(guān)節(jié)的動力。這個排列順序，也就是潛力從小到大的順序。
(2)、投入某部肌體的重量。某部肌體的重量，從輕到重依次是手指，加上掌關(guān)節(jié)，再加上前臂，再加上上臂，再加上上半身，直到全身的重量。
(3)、投入琴鍵的速度。速度，即指端觸動琴鍵的速度。速度與力度成正比。 速度的最慢起點是發(fā)出最弱的琴音。過慢，聲音回發(fā)不出來;速度加快，力度隨之增強。
以上三個因素的關(guān)系，頗為復(fù)雜和微妙。
比如，關(guān)節(jié)的潛在能力有大小，但潛能大的關(guān)節(jié)也可奏出弱音，潛能小的也可彈出并非很弱的音。
再如，各部肌體的重量不等，但在速度的制約下，用了較重的肌體部分，也能彈得很弱。反過來也一樣。
某一特定力度，比如mƒ，既可以多用點重量部位，減慢點觸鍵速度獲得，也可少用點重量部位，但加快點觸鍵速度彈出。不過，力度雖相似，音色卻有重要的差異。伴隨鋼琴力度變化對比而來的豐富的音色變化，正是從這復(fù)雜關(guān)系中產(chǎn)生出來的。
從理論上可以說，彈弱的力度，用力量潛能小的關(guān)節(jié)，少投入些重量，用慢的速度觸鍵。彈強的力度，則用相反的方法。但實際應(yīng)用中不可簡單化處理，而是要利用三個因素種種相互結(jié)合、轉(zhuǎn)換的可能性，以適應(yīng)音色的需要。
但有一點是明確的，假如要彈出最強音，那就非動員全部關(guān)節(jié)的潛力，投入全身的重量，用盡可能快的速度觸鍵不可。
從技術(shù)訓(xùn)練的意義上說，要把每個關(guān)節(jié)的潛能——有時是動作力，有時是凝聚力——發(fā)掘出來。要能隨意地調(diào)用重量和控制觸鍵速度。有了這些技術(shù)能力，才能隨心所欲地彈出力度的對比和變化。
提高鋼琴練習(xí)效率的有效方法
一、重視課后的第一次練習(xí)
許多學(xué)生不重視課后的第一次練習(xí)，認為上完課就“萬事大吉”，以致于“突擊”時才發(fā)現(xiàn)老師課上講的內(nèi)容已經(jīng)忘了一大半，找不到感覺，彈不到位。所以，學(xué)生在上課之后應(yīng)盡可能在最短的時間內(nèi)復(fù)習(xí)上課內(nèi)容。因為上課時老師必定會對學(xué)生的演奏指出一些問題以及建議的演奏方式，所以，在課后第一次練習(xí)時首先要認真仔細地瀏覽一遍樂譜，在瀏覽的同時回憶上課時老師的講解，再加上自己的理解，動手在譜面上做詳細的標記，然后再進行練習(xí)。在練習(xí)過程中要求慢速練，邊看譜，邊看標記，邊動腦，手腦眼并用，反復(fù)練習(xí)幾次，這樣有助于及時消化上課內(nèi)容。
而對于新布置的曲子，在課后的第一次練習(xí)中需要注意的是不要打開樂譜馬上彈，首先要回想老師在課上講到的對曲子的要求和需要掌握的技術(shù)難點以及練習(xí)方法。急于先動手而不動腦的練琴習(xí)慣是不可取的。
二、全面讀譜
我們要完成一部鋼琴作品，讀譜是第一步，也是最基礎(chǔ)、最關(guān)鍵的一步，如果注意認真識譜，在腦海里留下一個正確的初步印象，就可以避免走許多彎路。拿到一首新曲子，首先我們應(yīng)該通過“讀譜”去思考一下樂曲的作者、創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景以及作品的風(fēng)格類型，以便于對作品有個整體的印象，這樣在練習(xí)過程中就不致于偏離風(fēng)格。其次，要注意譜面上的各種音樂表情術(shù)語、力度標記以及速度變化標記等，挖掘隱藏在這些術(shù)語之內(nèi)的音樂形象以及情感定位，這樣有利于練習(xí)者把握樂曲的情緒及風(fēng)格，準確地表達作者要塑造的音樂形象，力求達到作者的要求。再次，要仔細讀譜面上的細節(jié)問題，比如指法、節(jié)奏等。許多學(xué)生不注意看譜子上的指法標記，對此不屑一顧，隨心所欲更改指法，一旦練熟后才發(fā)現(xiàn)有些樂句要求較快的速度，有些樂句要求連貫，而現(xiàn)用的指法完成起來又十分困難，不得不改正過來，這樣勢必影響練琴的效率。最后，在讀譜時，除了上述內(nèi)容，還要注意的是從作品的調(diào)式調(diào)性、和聲、旋律等方面去仔細研究，挖掘作曲家樂思的豐富內(nèi)涵，這樣才能對作品有更深層次的認識，并盡可能完美地演繹出來。
總之，讀譜是練琴中所面臨的第一個環(huán)節(jié)，這個過程完成質(zhì)量的好壞，將對整個練琴過程產(chǎn)生直接的影響。所以，在鋼琴練習(xí)時一定要抓好“讀譜”這一環(huán)節(jié)。
三、分解式練習(xí)
鋼琴作品具有多聲部、多層次的特點，彈奏時左右手分擔著不同聲部、不同節(jié)奏、不同織體的任務(wù)，往往一只手要彈奏幾個不同音樂形象及不同力度的聲部。為了更快更準確地掌握作品，采用分解式的練習(xí)是行之有效的。
1.分手練習(xí)
鋼琴的彈奏是由雙手的相互協(xié)調(diào)與配合共同完成的。在彈奏過程中要做到這一點，必須以單手的良好彈奏作為保證，如果單手彈奏過不了關(guān)，雙手彈奏必定會出現(xiàn)困難。而分手練習(xí)的目的是為了減輕大腦的負擔，使精力更加集中，便于對每一只手的彈奏進行仔細的檢查，能把音樂的各個細節(jié)都做到符合要求，使聲音聽起來更清楚細膩，為雙手合練打好基礎(chǔ)，從而提高練琴的質(zhì)量。所以，我們拿到一個新的音樂作品時，一定要先進行分手練習(xí)。
在單手練習(xí)時，不能急躁，要使單手的指法、音色、節(jié)奏、樂句、觸鍵等都盡量做到譜面上的要求，并學(xué)會找到合理而連貫的動作路線，直至每只手都能夠單獨準確流暢地彈奏。可以盡快地明確兩只手各自不同的分工和責任，并能聽清兩手各自的旋律或和弦的進行。然而有些學(xué)生在練琴時急于求成，貪圖省事，一開始就左右手配合，以為這樣可以節(jié)約練琴時間，加快進度，事實卻并非如此。錯音、錯節(jié)奏、錯指法等問題往往就是由于沒有認真地進行分手練習(xí)而出現(xiàn)的，至于雙手的配合、樂句的呼吸及音樂表現(xiàn)更是無從談起。
分手練習(xí)不僅僅可用于在學(xué)習(xí)一個新樂曲的開始階段，即使在彈奏熟練之后，仍需時常使用分手練習(xí)這一方法，有分有合、分合交替才能加深對樂曲的理解以及提高練琴的效率。
2.分聲部練習(xí)
在鋼琴練習(xí)過程中，應(yīng)當養(yǎng)成把各個聲部和層次區(qū)分開來練習(xí)的習(xí)慣，這種練習(xí)方法在練習(xí)復(fù)調(diào)音樂作品中尤為重要。因為復(fù)調(diào)音樂有多個聲部，而且主次線條都是獨立的，在一只手上同時彈奏幾個不同聲部，聲部之間旋律線條相互交叉的情況經(jīng)常出現(xiàn)，所以必須通過分聲部的練習(xí)才能準確地表現(xiàn)多聲部音樂。在進行分聲部練習(xí)時，首先是需要正確地找到織體中的各個聲部，然后分析每個聲部的旋律線條如何進行。在練習(xí)過程中，先練樂曲的某一聲部，當這一聲部練習(xí)熟練后，就可以改練另一聲部。當每個聲部都練習(xí)得準確無誤了，就可以將各個聲部合在一起進行完整的練習(xí)了。對于聲部較多的樂曲，其中各個聲部的獨立性較強，各個聲部音色不盡相同，要仔細地辨別并把握音色，就必須對每一個聲部進行單獨的訓(xùn)練，使每個隱伏的旋律完美地演奏出來，達到多個聲部層次清晰，使恰當?shù)囊羯?、清晰的和聲進行與旋律聲部默契地配合，使每一次的練琴效率不斷提高。
3.難點練習(xí)
任何一首樂曲在練習(xí)中都會存在一個甚至幾個技術(shù)問題，這些地方往往是練習(xí)時的難點和重點。有的學(xué)習(xí)者常常是從頭到尾一遍一遍地練習(xí)樂曲，遇到不順暢的地方又從頭再來，或者干脆忽視彈錯彈斷的地方，錯了就繼續(xù)彈，下一遍彈又繼續(xù)錯，這樣的練習(xí)方法是有百害而無一利的。遇到難點，應(yīng)努力克服，盡量解決，這就需要我們將難點部分抽出來進行單獨、反復(fù)的練習(xí)，只有這樣，困難才會迎刃而解，提高練琴的效率。
四、聽覺訓(xùn)練
這里所說的“聽覺訓(xùn)練”是指在傾聽音樂作品結(jié)構(gòu)、音色、音響效果等方面的訓(xùn)練，而并非視唱練耳課中那種關(guān)于音高、節(jié)奏的聽覺訓(xùn)練。
鋼琴音樂是聽覺藝術(shù)，是以聽覺為基礎(chǔ)的。要想使演奏的音質(zhì)及音樂的表現(xiàn)力得到完善，在練琴過程中學(xué)會傾聽自己的琴音是至關(guān)重要的。而這種敏銳的聽覺不是天生的，而是長期訓(xùn)練出來的。很多鋼琴學(xué)習(xí)者在練琴過程中只注意手上功夫的訓(xùn)練，曲子彈得熟練，手指跑得飛快，技術(shù)方面也沒有什么障礙，但彈出的音卻很粗糙，為什么?問題就在于他們只“看”自己彈琴，而沒有“聽”自己彈琴，忽視了對耳朵的訓(xùn)練，導(dǎo)致音樂總是顯得冷冰冰、干巴巴，缺乏應(yīng)有的表現(xiàn)力。這種對音樂形象的音響效果漠不關(guān)心直接導(dǎo)致了演奏的呆板和沒有意義，也就更談不上運用聽覺來協(xié)調(diào)、改進自己的彈奏效果了。
要應(yīng)用好敏銳的聽覺能力，首先是要有傾聽的習(xí)慣。這種習(xí)慣產(chǎn)生于內(nèi)心的情感，只有內(nèi)心對作品的音樂形象整體風(fēng)格有了一定的理解時，內(nèi)心才會有對聲音的追求和設(shè)計，有了想法再去聽細節(jié)問題。比如，要聽彈出的每個音的音色是否達到了要求，聽彈出的時值、音高是否絲毫不差，聽彈出的聲部線條是否清晰平衡，聽彈出的音量、音色是否均勻統(tǒng)一，并隨時根據(jù)聲音來檢查和調(diào)節(jié)自己的彈奏方法。如果學(xué)生會運用聽覺來指導(dǎo)自己練琴，不再是手指盲目的機械動作，就會更加有目的性，大大提高練琴的效率。
五、有譜無琴和無譜無琴練習(xí)方法
1.有譜無琴練習(xí)方法
鋼琴學(xué)習(xí)中的許多內(nèi)容不一定都在琴上練習(xí)，也同樣可以獲得，但這一方面往往被大家忽略了。所謂的有譜無琴練習(xí)方法，就是不間斷地經(jīng)常把樂譜當作書籍來閱讀，仔細認真地去研究譜面，并從中發(fā)現(xiàn)音樂新的含義。這就要求學(xué)習(xí)者訓(xùn)練自己看著樂譜，想像音樂的實際效果的能力，即眼睛看著樂譜，耳朵能“聽”到音樂的進行，通過仔細讀譜體會各種表情術(shù)語、速度術(shù)語的確切含義。因為只有真正理解了各種表情術(shù)語、速度術(shù)語的意義才能把握好音樂作品的主題思想和整體風(fēng)格，盡可能完美地處理音樂細節(jié)，表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。除此之外，還應(yīng)該通過讀譜分析樂曲的和聲進行、調(diào)性關(guān)系、聲部之間的關(guān)系、樂曲的整體結(jié)構(gòu)以及音樂材料的運用，只有在理論指導(dǎo)下的實踐才能站得住腳。在曲子彈熟的情況下，“有譜無琴”這種練習(xí)方式對于音樂的處理、提高音樂表現(xiàn)起著很好的作用。
2.無譜無琴練習(xí)方法
“無譜無琴”的練習(xí)方法就是在沒有樂譜和鋼琴的情況下，集中注意力默想自己所彈奏的音樂作品。這實際上是一種更高層次的練習(xí)，需要在思想高度集中、毫無雜念干擾的情況下進行。這種練習(xí)具體就是練習(xí)者隨時隨地默想自己所練習(xí)的作品，仿佛眼睛看著樂譜、耳朵聽見音響，作品實際演奏時的強弱、指法、音樂情緒等各個方面都能盡收眼底、蓄藏心內(nèi)。這種練習(xí)方式能夠使音樂真正在演奏者的心中扎下根來，并融入到他的思想中去，使其將心中的音樂完美地演繹出來。
六、結(jié)論
一言以蔽之，鋼琴的練習(xí)必須遵循科學(xué)的方法，良好的練習(xí)方法會大大提高練琴的效率。上述的幾種方法并不是截然分開的，而應(yīng)當把它們根據(jù)實際情況結(jié)合在一起，靈活運用這些科學(xué)的練習(xí)方法，不斷地探究，認識、發(fā)現(xiàn)并解決問題，苦練加巧練，保證練琴質(zhì)量，提高練琴效率。然而這些練習(xí)的方法都需要極大的耐心，因此只有以堅強的意志克服各種困難，才能從根本上提高鋼琴演奏水平，最終領(lǐng)悟練習(xí)鋼琴的真諦。
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