提升鋼琴彈奏中聲音技術的方法

　　鋼琴彈奏主要處理好聲音與肢體之間的協(xié)調(diào)，然后，深入的處理好聲音與心理之間的協(xié)調(diào)，把握兩種關系，是把握鋼琴彈奏的核心內(nèi)容。今天學習啦小編為大家?guī)硖嵘撉購椬嘀新曇艏夹g的方法，希望能夠幫到大家。

　　提升鋼琴彈奏中聲音技術的方法：聲音與肢體之間的協(xié)調(diào)

　　要想彈奏出美妙的音樂，除了鋼琴本身要有精良的制作工藝和過硬的產(chǎn)品質(zhì)量之外，更重要是就是要靠彈奏者的彈奏水平。這就要求彈奏者首先要處理好音樂與肢體之間的關系，換句話說，就是怎樣用正確的肢體語言把音樂制作的最高要求達到，怎樣把機械的觸鍵活動變成生動的藝術表演。肢體包括很多，但是在鋼琴彈奏中，需要注意的肢體主要包括以下幾個方面：

　　(一)手掌訓練

　　鋼琴彈奏中手掌的訓練是關鍵中的核心內(nèi)容，也是最基礎的內(nèi)容。手掌的熟練程度決定了彈奏技術和音樂表達。有的人在彈奏時，由于緊張，手指緊緊地合攏在一起，掌心不能夠形成內(nèi)在的力量，在彈奏中，使聲音不能夠清晰的分辨，更加不能夠把握要表達的聲音的重點，使聲音毫無欣賞可言。所以，手掌的訓練是最基本的功力，應該貫穿于學習的整個過程，不能懈怠。指尖的彈奏應該注意把手型擺好，手臂自然的放松提起和下落，在手臂自然提起時，肩膀放松，手指處于積極主動彈奏的狀態(tài)，避免外力的侵襲，在指尖下落的過程中，大拇指不應該放在鍵盤上，要與琴面形成一種合乎自然的放松狀態(tài)。比如，如果想要彈奏連奏時，就更加要注意手掌的力度，連奏是一種音符與音符之間緊密連接的一種彈奏方式，這時應該把手抬高，從高處落下來，把手臂的力量傳到指尖，形成兩個音符之間的連續(xù)，同時，手指觸鍵的部位不是指尖，而是指面肉墊部位，這樣有助于聲音的柔潤;手指觸鍵的高度要調(diào)整，手指的高度與彈奏的速度有直接的關系，清脆的顆粒型的聲音就要求手指高高的抬起，扎實有力的落下;手指的觸鍵的速度和用力方式都要注意，聲音從一個音符順暢的流向另一個音符是連奏的關鍵，這對手掌的要求也是相當?shù)母叩摹?/p>

　　(二)踏板技術

　　亨利.古斯塔沃維奇.涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中提出：“永遠記住,踏板與聲音是如何不可分割地聯(lián)系著。”“踏板是大師手下一個最有力的感染人的手法。”可見，彈奏出好的鋼琴曲，腳下的功夫也是必不可少的，美妙的聲音與踏板的正確使用是具有直接的關系的。使用不同的踏板或者同一塊踏板，不同的人使用就會產(chǎn)生不同的效果。踏板的種類也很多，分為延音踏板、持續(xù)音踏板、弱音踏板等，所以，鋼琴彈奏者在演奏的過程中，應該按照自己的需要選擇適合自己的踏板，當彈奏到低音效果時，就應該選擇持續(xù)音的踏板，使聲音不斷的變換;而當音樂需要洪亮、清脆的音樂時，彈奏者應該選擇使用延音踏板等。其次，對踏板踩下去的力量也要合理的把握，也應該彈奏者對音樂的理解，來控制對踏板的力度，如果想要彈奏李斯特的《狂想曲》，就應該把踏板深入的踩下，從而發(fā)出濃厚的氣勢。所以，踏板與音樂之間的關系要適時的調(diào)整好。

　　(三)聽覺訓練

　　要想表達好的音樂，首先應該讓自己彈奏的音樂使自己滿意，這就需要使音樂從自己的聽覺上過濾。而鋼琴彈奏雖然是鍵盤上的活動，但是美好的音樂是要用大腦來控制和指揮的，所以，聽與彈是互相作用，缺一不可的。同時，在演奏之前，也要在腦海中樹立一個想要彈奏的音樂目標，用實際彈奏的音樂通過耳朵來和腦海中的音樂相對比，沒對比一次，就有飛躍的進步，所以，耳朵的媒介的作用不可忽視。彈奏者要在聽力上不懈的進行訓練。在自我訓練的過程中，要用敏感的耳朵辨別聲音的好與壞，辨別敲擊鍵盤的力度是否合適，傾聽聲音是否達到了合適的延續(xù)或斷音或延長等。在這個基礎上，深入的分析，是什么原因造成聲音的延續(xù)性過長，是什么原因造成沉悶的音調(diào)產(chǎn)生，是什么原因導致自己彈奏的音樂不能夠被聽眾接受。這些問題的提出都要靠聽覺的反映和聽力的不斷提升。所以，聽覺的訓練必須和彈奏的其他方面的聯(lián)系同步進行。

　　(四)全身協(xié)調(diào)

　　把握好了鋼琴彈奏的基本功，還要注意全身的協(xié)調(diào)，注意彈奏方法的運用。手掌的力度和速度應該與踏板的力度和速度有機的結合，同時，也應該注意與聽覺上的一致性。除此之外，鋼琴彈奏還應該注意掌關節(jié)、腕關節(jié)、肘關節(jié)等相關身體部位之間的關系。掌關節(jié)是手指活動的力量所在，也是力量的支撐點，所以，更加要把握兩者的靈活性;而腕關節(jié)也能夠協(xié)助掌關節(jié)和手指的力量的使用，手指活動時，手腕的放松能夠有助于手掌的調(diào)整，而手腕的上下和左右之間的綜合運動被成為畫圈圈，這個動作決定了音符的規(guī)律性;而肘部主要是起到了中介的作用，雙臂在演奏時應該放松，不應該夾緊，這樣就不能靈活的打開雙臂，更加不能有效的展現(xiàn)音符的力度，更加不能夠使音符表達的柔順和舒展。所以，全身的協(xié)調(diào)才能夠使音樂達到美好的狀態(tài)，在應該表現(xiàn)緊張時，音符流動緊湊;在表現(xiàn)愉悅時，音符流動的豐潤、順暢;在表現(xiàn)悲傷時，音符流動的沁人心脾。

　　總之，要想處理好聲音與肢體之間的關系，就要注意以上幾個關鍵點，而且，肢體是鋼琴彈奏的基本功，手掌訓練、踏板技術、聽覺訓練和全身的協(xié)調(diào)之間缺一不可，而且每一個方面都要進行深入的研究，才能在彈奏中達到出神入化的境界。

　　提升鋼琴彈奏中聲音技術的方法：聲音與心理之間的協(xié)調(diào)

　　鋼琴的彈奏如果只是機械的進行按鍵，是不能夠打動聽眾的內(nèi)心的，只有把創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和生活的年代背景進行深入的了解，深刻的體會創(chuàng)作者的思想和情懷，才能夠把音樂彈奏的深入人心。貝多芬的《命運交響曲》體現(xiàn)了其生活的時代的無奈，更加體現(xiàn)了貝多芬內(nèi)心世界的復雜和焦急，所以，他在彈奏時能夠與聽眾產(chǎn)生共鳴，才能夠使這部傳世巨作流傳至今。

　　但是，有許多鋼琴彈奏者在詮釋音樂的過程中，不能夠處理好聲音與心理之間的協(xié)調(diào)，所以，彈奏出來的音樂枯燥無味，沒有演奏的可持續(xù)性。每一位演奏者在掌握了鋼琴彈奏的基本功之后，就應該關心聲音與心理之間的協(xié)調(diào)，把心理上的塑造放在首要的位置之上，避免在彈奏中容易造成的誤區(qū)：首先，沒有對音樂進行理性和客觀的理解，對聲音不夠重視，這部分人只是單純的關注在彈奏中的技術層面，比如只是盲目的追求彈奏的姿勢、速度或者是踏板的力度，把注意力放在了如何華麗、快速、響亮的的演奏上面，沒有在理解音樂上做好功課，所以，由于在聽覺方面的訓練不夠，想象力的缺乏，彈奏者不傾聽自己彈奏的音樂，導致無論彈奏什么曲子，都給人一種感覺，缺乏藝術的美好，沒有個性的展示，魯賓斯坦曾經(jīng)說過“ 您認為鋼琴是一件樂器嗎，它是一百件樂器。”可見，一種樂器能夠演奏出 100 中音樂的核心就在于它能夠描繪不同的意境和情感。而沒能表達情感的鋼琴曲，即使彈奏的技術再好，也不能夠達到大師級的境界。其次，就是彈奏著容易對音樂的注意力過之不及，過度的注重對音樂的演繹，過度的注重音樂的細節(jié)，從而不能夠在整體上把握音樂的內(nèi)涵，彈奏者只有把自己的情感融入到鋼琴的彈奏中去，才能夠用情感去彈奏，李斯特曾經(jīng)聽到一位演奏者彈奏“天鵝絨”般的聲音，之后他評價說：“我也能彈出這種天鵝絨似的聲音。”聲音是演奏中應該重視的環(huán)節(jié)，但是聲音只是表達音樂的手段，而不是演繹音樂的目的。音樂彈奏的主要目的是要表達某種情感，這種情感通過音符和鍵盤來很好的進行表達，以釋放彈奏者內(nèi)心的情懷。所以，只有把目的和手段分開，才能很好的定位鋼琴彈奏的目的，才能用一顆“真心”去演奏，才能夠與聽眾實現(xiàn)同步和共鳴。

　　所以，聲音與心理之間的協(xié)調(diào)是鋼琴彈奏的高級階段，兩者之間的和諧是音樂表達的升華，用情感去演奏的音樂才能夠真正的打動聽眾，用情感去演奏的音樂才能夠實現(xiàn)藝術的升華。

　　總之，在鋼琴彈奏的過程中，應該把肢體和心理相統(tǒng)一。聲音與肢體之間的協(xié)調(diào)是鋼琴演奏的基礎環(huán)節(jié)，也是必經(jīng)環(huán)節(jié)，沒有扎實的基本功，不能夠進入音樂欣賞的高級階段，沒有扎實的演奏技巧，更不能實現(xiàn)心理上的滿足和充盈;進一步說，擁有了扎實的基本功，才具備了聲音與心理上和諧統(tǒng)一的協(xié)調(diào)，音樂，包括鋼琴演繹的音樂的最終目的就是實現(xiàn)心理釋放和心理放松的途徑，所以，實現(xiàn)鋼琴聲音和心理的協(xié)調(diào)是鋼琴彈奏的最高訴求，同時也是實現(xiàn)個人價值觀和人生觀，甚至世界觀不斷提升的過程，從這個角度來說，鋼琴的彈奏具有至高無上的意義，而且，在鋼琴的演奏中體驗情感才能實現(xiàn)鋼琴彈奏者的重要作用.