鋼琴和弦的基本方怎么配置
鋼琴和弦的基本方怎么配置
和弦在鋼琴演奏中是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，而和弦的種類又非常多，那么鋼琴和弦怎么配置呢？今天學(xué)習(xí)啦小編為大家介紹鋼琴和弦配置的基本方法，希望能夠幫到大家。
鋼琴和弦配置的基本方法一：確定調(diào)式調(diào)性，把握歌曲基本情緒
拿到一首歌曲，首先從頭到尾看一遍，把它唱會(huì)(不要告訴我你不識(shí)譜!)。當(dāng)然，如果你已經(jīng)會(huì)唱這首歌曲了，那可就省事多了?？纯锤枨鞘裁凑{(diào)，是不是在你的音域范圍之內(nèi)，如果不是，將它調(diào)整到適合你自己的調(diào)，從而確定歌曲的調(diào)性，即是C調(diào)呢還是G調(diào)呢或者其它什么調(diào)，這是最基本的工作;然后，看看歌曲是大調(diào)式的還是小調(diào)式的，全曲的情緒是溫柔委婉的，還是高亢激烈的。這樣，你對(duì)全曲就有了一個(gè)大概的印象.
鋼琴和弦配置的基本方法二：配好樂(lè)句的開(kāi)始和中止、半中止處
接著來(lái)看歌曲的開(kāi)始和終止。開(kāi)始和終止處一般應(yīng)配上主和弦，因?yàn)橹骱拖易罘€(wěn)定，可以起到明確的開(kāi)始、結(jié)束作用。比如C大調(diào)應(yīng)配C和弦，A小調(diào)應(yīng)配Am和弦。然后來(lái)看每個(gè)樂(lè)句的起始和終止處。一個(gè)樂(lè)句可以是完整的一句歌詞，也可以是情緒的一個(gè)小段，我們完全可以將其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的開(kāi)始和結(jié)束處要有較為明確的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，這種表示應(yīng)比整首歌曲的起、止處稍弱，所以可以配一些半終止式的和弦，即前面講過(guò)的副和弦，當(dāng)然配主和弦也是可以的。這樣，歌曲的基本骨架就搭好了。
鋼琴和弦配置的基本方法三：確定每小節(jié)主要音，配上相應(yīng)和弦
下面從歌曲的第一小節(jié)開(kāi)始，看看該小節(jié)里面哪幾個(gè)音最多，哪幾個(gè)音的時(shí)值最長(zhǎng)，找出含有這幾音最多的和弦作為該小節(jié)的和弦。比如對(duì)歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小節(jié)：|1756--|該小節(jié)1和6的點(diǎn)了音數(shù)的一半，且加起來(lái)的時(shí)值最長(zhǎng)，那么1和6是主要音，如果是C調(diào)的話，則可以配上Am和弦：6、1、3，即A小調(diào)的主和弦。
要說(shuō)明的一點(diǎn)時(shí)，確定和弦是，時(shí)值的長(zhǎng)度要優(yōu)先于音數(shù)的多少，這個(gè)道理是顯面易見(jiàn)的。比如這樣一個(gè)小節(jié)：|1--75|，7和5占了兩個(gè)音，是否該配G和弦：5、7、2呢?不是的，因?yàn)閺臅r(shí)值上看仍然是1占得時(shí)間長(zhǎng)，所以應(yīng)配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照這個(gè)基本原則可以初步為所有小節(jié)確定和弦.
鋼琴和弦配置的基本方法四：用和弦的傾向性優(yōu)化和弦進(jìn)行
通過(guò)上面兩步，歌曲和弦的大致面貌已經(jīng)出來(lái)了。但還不夠，我們還要用和弦的傾向性來(lái)優(yōu)化和弦的進(jìn)行。首先，可以在全曲和樂(lè)句的終止的前使用屬七和弦，以達(dá)到更加明確的終止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上屬和弦和屬七和弦。以C大調(diào)為例，在C前用上G或G7，可以達(dá)到完美的終止效果。
以上幾步工作，其實(shí)就是將前面講過(guò)的和弦基本體系運(yùn)用到歌曲中去，使之能充分撐起整個(gè)歌曲的骨架，并且將各小節(jié)的血肉充實(shí)起來(lái)，完成整首歌曲的編配。
鋼琴和弦配置的基本方法五：用副屬和弦和離調(diào)和弦做修飾
以上幾步的基礎(chǔ)上我們還可以根據(jù)歌曲的具體情況，進(jìn)一步用副副屬和弦和離調(diào)和弦進(jìn)一步美化和聲。比如在A弦前可以嘗試使用E或E7和弦，很可能會(huì)有非常美妙的音響效果。但并不是所有歌曲都可以用副屬和弦和離調(diào)和弦來(lái)修飾的，搞不好的話會(huì)有畫(huà)蛇添足之嫌，要慎用。
鋼琴和弦配置的基本方法六：彈奏的幾點(diǎn)建議
(1)、更要強(qiáng)調(diào)手指指端集聚起重量感時(shí)三個(gè)手只的平均感，尤其要注意4、5指，絕對(duì)不要減少它們應(yīng)承擔(dān)的“重量分額”，在感覺(jué)上倒是寧多勿少。
(2)、更要情調(diào)觸鍵親指端已輕輕地挨著鍵面。在相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間里，最好不用從空中(哪怕很近)直接“落下去”的彈法。
(3)、在將琴鍵或“揉”或“掉”或“推”下去時(shí)，要比彈雙音時(shí)增加些果斷感和突然性，既是為整齊，也是三個(gè)音比兩個(gè)音更多些的重量。
(4)、更要強(qiáng)調(diào)下去后，手指“掛”在鍵上整條胳膊的休息感。我們看到有的學(xué)生，好象費(fèi)很大的力氣才能摁住三個(gè)音。其實(shí)，只要手指第一關(guān)節(jié)穩(wěn)定住，讓它撐住“休息”的胳膊，三個(gè)琴鍵是跑不了的。
(5)、開(kāi)始階段可只強(qiáng)調(diào)平均，不一定彈出哪一個(gè)音，重點(diǎn)是防止4、5指過(guò)弱，在能夠平均的基礎(chǔ)上，再學(xué)習(xí)突出一點(diǎn)兒其中的一個(gè)音。
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