如何把握歌曲中的顫音

　　顫音(Vibrato)是指歌聲呈波浪式的活動，又稱為音波。當氣息通過聲帶發(fā)出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。發(fā)出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。那么應當如何來掌握顫音呢?學習啦小編告訴你。

　　歌唱中的顫音

　　通過舌頭振動發(fā)出的顫音，在幾種語言中出現。分大舌(齒齦)顫音和小舌顫音。大舌顫音主要在斯拉夫語，俄語和西班牙語中出現，通過齒齦間隙空氣振動發(fā)出。小舌顫音則在德語，法語和荷蘭語中出現，氣流主要從肺部發(fā)出，通過口腔的振動帶動聲帶顫動。語言中的顫音在R字母出現。

　　顫音的有無存在個體差異，由于基體功差沒有練習、出于演唱風格考慮不喜歡用等原因，有些歌手演唱時有顫音，而有些沒有。顫音是可以控制的。

　　顫音的成因并不一樣，像你所看到的“一般民族唱法整個過程都有，通俗的只是尾聲有。”這是顫音成因不同的表現形式。民族和美聲唱法的顫音是通過長時間的氣息和方法練習自然產生的，說不清在哪一天起自然就有了，不需要專門去練習，只要方法對了就出現了。由于這種顫音的根源在呼吸上，所以“一般民族唱法整個過程都有”。

　　通俗唱法中的比較復雜，有些通俗歌手有美聲基礎(比如劉歡、毛阿敏)或者本來是學美聲的，后來改唱通俗(比如杭天琪、韋唯)，他們都經過了相當時間的科學發(fā)聲法的訓練，因此他們的顫音同民族和美聲唱法演員一樣，是來自于氣息而不是靠控制聲帶得到的。

　　其它許多通俗歌手的顫音是靠故意控制聲帶做出來的，比如張宇等等，這一類人很多，他們通過先反復連續(xù)唱相鄰的兩個音，然后逐漸加快的方法唱出顫音，因此他們的顫音慢，幅度很大。由于這種顫音建立在聲帶控制上，所以一般“通俗的只是尾聲有”，因為只有在長音的時候，才有控制聲帶顫音的余地和時間。

　　還有一些歌手，根本就沒練過，完全沒有基礎，所以沒有顫音。但并不是說沒有顫音的就是沒練過的。

　　總體上我個人認為，顫音最好不要故意去做，尤其在無人指導的情況下。在科學發(fā)聲法氣息控制的情況下，出現的自然的顫音是比較好的。

　　如何掌握顫音

　　第一節(jié)：如何掌握顫音

　　學習顫音其實并不困難，只要喉嚨肌肉松弛，便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷發(fā)出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m為中心的顫音。

　　第二節(jié)：顫音帶來的效果

　　顫音易于掌握而效果又顯注，特別是處理延長音方面，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音松弛、活潑生動，令樂曲的色彩更豐富，音色更圓潤悅耳;若能配合其它腔體的共鳴，會產生余音裊裊，繞梁三日的動人歌聲。

　　對于歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的：

　　喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動。

　　千萬別把似是而非的“喉嚨抖動”當作顫音。抖動是束緊喉嚨發(fā)聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕松自然為大原則，否則將錯誤習以為常就不易糾正了。

　　聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥于小處，只要“唱者自然，聽者舒服”便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化聲音質感;合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽眾感到煩厭。

　　顫音掌握方法

　　發(fā)出長音,并活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、松弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節(jié)奏抖動雙手。

　　不抖動雙手，繼續(xù)發(fā)聲并嘗試延續(xù)顫音的效果。

　　如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。

　　顫音的技巧

　　顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動(劉德華)和嗓子眼的一緊一松(張信哲)“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對于流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全。氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。