大提琴如何學(xué)會區(qū)分型號
大提琴如何學(xué)會區(qū)分型號
大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器。今天學(xué)習(xí)啦小編給大家整理了大提琴如何學(xué)會區(qū)分型號，希望對大家有所幫助。
大提琴的型號
大提琴可分為4/4、 3/4、2/4、1/4、1/8幾種規(guī)格。
4/4是標準用琴，3/4以下即為兒童琴。
以下是現(xiàn)在的制琴師通常采用的大提琴的規(guī)格和尺寸：
大提琴型號： 4/4 3/4 2/4 1/4 1/8
琴身長： 755mm 690mm 650mm 580mm 530mm
學(xué)習(xí)大提琴的好處
青少年學(xué)習(xí)大提琴的優(yōu)點
各種樂器中，其實大提琴的音域是最接近人聲的，幾乎和男聲的音域完全重合。比起聲音尖銳明亮的小提琴，很多人其實更喜歡溫暖而寬厚的大提琴聲。大提琴擁有寬廣溫潤的音域，以其熱烈而豐富的音色著稱，在交響樂隊，民族管弦樂隊，傳統(tǒng)戲曲樂隊中都能看到它的身影;作為獨奏樂器，它與鋼琴、小提琴并稱為西方的三大獨奏樂器，有“樂器王子”的美譽。讓孩子從小學(xué)習(xí)大提琴，既可以提高孩子的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)氣質(zhì)，也能為孩子的將來做一個很好的鋪墊。以交響樂隊為例，弦樂組的第一小提琴一般是12至16把、第二小提琴10至14把，而大提琴一般是需要6至14把。與其一窩蜂的讓孩子學(xué)習(xí)小提琴，不如獨辟蹊徑，培養(yǎng)孩子從小學(xué)習(xí)大提琴這一冷門學(xué)科。目前在我國的北京、上海等大城市，課余時間學(xué)習(xí)大提琴的學(xué)生很多，甚至于幼兒園里都單獨開設(shè)大提琴班，廣泛推廣這門優(yōu)秀的獨奏樂器。
很多家長認為大提琴體積較大，不方便攜帶，其實大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，可以根據(jù)孩子的身高、手形由老師來確定你應(yīng)該用一把什么型號的琴。那么幾歲開始學(xué)習(xí)大提琴合適呢?我認為六歲為最好，這個年齡段的孩子身體條件比較合適。
在確定了這兩點后，最后也是最重要的是要找一位好的教師。啟蒙老師，第一位教你學(xué)琴的師長，對你未來學(xué)琴 一生，如何走好這一漫長的路程，是十分關(guān)鍵的，現(xiàn)在社會上魚目混珠，
學(xué)習(xí)大提琴的好處：三方面的好處
協(xié)調(diào)性：因為大提琴是需要兩手配合完成演奏的，孩子需要通過不斷的練習(xí)讓兩只手即能完成各自的任務(wù)又能互不影響，久而久之這樣的練習(xí)，會開發(fā)左右腦的平衡，人的左腦主管邏輯思維，關(guān)于語言、數(shù)學(xué)、推理等。而右腦則主管形象思維，如與想像力、創(chuàng)造力有關(guān)的音樂、美術(shù)、立體感覺等。我們平常運用左腦較多，右腦的開發(fā)使用相對來說則很不充分。而學(xué)習(xí)大提琴能有效的幫助孩子開發(fā)右腦。從而增強孩子的想象力創(chuàng)造力。
聽力：學(xué)習(xí)音樂的人聽力往往都會更靈敏，這是不爭的事實，專業(yè)的音樂學(xué)院中對于學(xué)生有專門的聽力訓(xùn)練，即便是業(yè)余的學(xué)生在學(xué)習(xí)拉琴中，老師也會經(jīng)常要求音準，多唱多聽是每個老師的口頭禪。對于音高音準的慢慢掌握也是對聽力的極大提高，使聽力越發(fā)的敏感。
氣質(zhì)：孩子從小能夠接觸古典音樂本身就是對自身修養(yǎng)的一種提高，而大提琴本身的特質(zhì)就是優(yōu)雅沉穩(wěn)，所以從小學(xué)習(xí)大提琴，對孩子的氣質(zhì)培養(yǎng)很有好處。從小經(jīng)受高雅音樂藝術(shù)的潛移默化，長大后就是與眾不同。
大提琴的介紹
大提琴是由古代歐洲的膝琴(Viola de gamba)演變而來的，自16世紀以來即流行于世。但在很長一段時間內(nèi)，其樂器的大小一直未能固定下來，經(jīng)過許多年的實踐與改革才算告一段落。現(xiàn)代大提琴標準高約48英寸，具有深厚動人的音色?！ 〈筇崆俸托√崆倩蚱渌覙菲骷易宄蓡T一樣，都有四根弦，音域約為四個八度，音高比中提琴低八度(C—G—d—a)，樂譜通常用低音譜表，在較高音區(qū)有時用中音譜表。大提琴的第一根a弦發(fā)音華麗有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色較朦朧，第三、四弦(G、C)低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發(fā)音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區(qū)與小提琴迥然不同，尤其是在高音區(qū)時能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時，演奏家將琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調(diào)整高度的金屬棒支撐。演奏方式則計有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。
自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)創(chuàng)作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲。如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲;后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴組曲、博克尼尼協(xié)奏曲、海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。
其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現(xiàn)代作曲家亦創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。
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