學習小提琴需要掌握哪些練琴方法
學習小提琴需要掌握哪些練琴方法
練琴有其自身的特點和規(guī)律。很多人由于找不到這些特點和規(guī)律因此，常常事倍功半。下面小編整理了學習小提琴需要掌握的練琴方法，一起來看看吧!
學習小提琴需要掌握的練琴方法
調(diào)整好心態(tài)和練琴時間
如果練琴處于被動狀態(tài)，練琴用的時間再長也是沒用的。因此，練琴的首要問題是聚精會神，多動腦筋。只有通過學生的積極思考和主動練習，才能取得較好的實際效果。著名的小提琴大師奧爾說過:“集中精力地練兩個小時的效果比隨隨便便拉它七八個小時要大得多。”有些學生練琴時，手指做著機械的動作，而腦子已經(jīng)走了神，這樣的練習不僅達不到目的，而且是十分有害的。錯誤一次一次地重復著，天長日久，聽覺器官對音樂的敏感性就會明顯下降。要改變這種狀況，就需要認真安排時間，或者在練習的方法和內(nèi)容上有所變換，以保持練琴的熱情和興趣。一般來說，每練1小時后，要休息10分鐘左右，即使是在1小時之內(nèi)，練一陣子以后，停下來想一想，或者唱一唱“難點”，比持續(xù)不停地練更有效果。練琴是高度自我觀察、自我批評的過程。要能觀察自己實際演奏情況，了解自己，分析自己。能分辨對的和錯的，好的和壞的，才能自我改進，求得進步。這一切都需要高度的精力集中才能做到。有人說，練完之后應當覺得頭痛而不是手痛，這話雖然有點夸張，但卻說明了集中精力，多動腦筋的要性。
突出重點反復練習
在練琴的過程中，應做到突出重點、突破難點，把功夫下在難點和重點上。切忌一遍一遍地將全曲從頭到尾平均對待。對難點要逐步解決，逐個突破。比如，當遇到一個“經(jīng)過句”時，音調(diào)很難，節(jié)奏也很復雜，再加上還有裝飾音。就可以先去掉裝飾音，把音搞準，再用慢速度把節(jié)奏搞對，在掌握了音準、節(jié)奏的基礎上把裝飾音加上去，然后逐步把速度提上去。這樣由簡到繁、由易到難地逐步練習，就能在較短的時間里取得較好的練琴效果。當然，從總體上講，對練琴的基本要求仍然強調(diào)要全面發(fā)展。
還有一個非常重要的原則是，當一個難點在經(jīng)過反復練習已經(jīng)掌握后，就不必再用很多時間重復地進行練習，但很多學生都習慣將樂曲一遍遍地重復，這不是很不科學的。當然，隔一段時間，把那些原來已經(jīng)掌握好的東西再練習或檢驗一下是必要的，但指導思想應當是解決一個問題后立即轉(zhuǎn)到第二個問題上去。
有計劃和有目的練習
練琴時要有明確的目的性和計劃性。只有當學生了解為什么要進行這樣的練習，要達到怎樣的要求，才能有較高的自覺性和積極性，變被動為主動，才可能避免機械盲目地練習。例如:掌握音階的總的要求是音調(diào)準確，發(fā)音純凈，節(jié)奏均勻?？墒菍τ诿恳晃粚W生來講，在具體的階段里練習是會有所側(cè)重的。有的可能是為了解決音準而練，有的也可能是為了發(fā)音而練，也有的可能為了訓練各種節(jié)奏而練等等?？傊瑹o論是為解決哪一種問題而練琴的學生都要明確自己在這個階段練音階的目的是什么，要達到什么要求，目前情況怎樣。
練琴還要有計劃性，有的計劃可長達幾年。例如，在幾年里要學會什么內(nèi)容，掌握哪些曲目，達到怎樣的技術要求和藝術上的處理能力等等。這種計劃一般由小提琴教師視學生的具體情況來制定，并讓學生知道。短的計劃可以是一年、一學期、一個月，甚至是一周。這種計劃常常是通過教師所訂教學計劃和給學生每周布置的作業(yè)體現(xiàn)出來。學生在接受了教師的作業(yè)以后，也要有一個計劃，妥善地安排一下練琴的內(nèi)容和進程。每拿起琴來的時候，也要計劃一下今天練習的內(nèi)容，采用何種方法，明確所要達到的目的，然后再開始練。練完后還要小結一下，看看是否達到預期目的，這樣有目的、有計劃的練習，比一遍遍、一天天盲目地練習效果要好得多。
小提琴學習方法總結
1 、干枯練習法：
這是在對某一首樂曲做過了多次通盤練習，運用過足夠的感情，對音樂處理的布局安排也反復考慮定奪，一切對自己來說有一種飽和感，可能再繼續(xù)通盤練.再投入感情的練會失去新鮮感的一種調(diào)整性練習。
注意：在做干枯練習法的時候不要投入感情，而要純理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段進行藝術加工。
2 、各個擊破蠶食練習法：
把要解決的問題羅列出來，這些問題可能是比較難背的一段樂譜，可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧……。最有效又不煩心的練習方法是利用零碎時間分次練這些項目，可以是“打一槍換一個地方”的試練，找到感覺，加強適應能力。有時一些所謂難點，不一定真有多難，只是自己不習慣，多接觸幾次，不要在心理上造成緊張，自會行的。
雖然做這些練習不一定每次都能很快見效，但可以肯定的------每練一次印象加深一次，感覺上適應力增強一次，當這些難點都被“啃過”之后，再通練樂曲時銜接前后一起練就容易多了。如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，然后再掃地就順當多了，心也不那么煩。否則掃地時一碰到石頭又要停下掃帚去搬石頭，碰到瓶子又要彎下腰去撿瓶子。
3、 交替練習法：
為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可交替手的松緊狀態(tài)練，分類交替練，音樂部分與技術部分交替練，在重點解決左手的問題后轉(zhuǎn)移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練……總之，交替的目的是為了轉(zhuǎn)換大腦的興奮點，做到有勞有逸的安排不同的使用部位。
4、加強運動量練習法：
把所要演奏的樂曲連續(xù)通練幾遍后，間或出現(xiàn)的問題在一遍結束后稍作加工練習，然后緊接在來一遍.再來一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.夸張.加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發(fā)揮能力的方法。
5 、分類練習法：將形式不同但本質(zhì)上類同的項目放在一起練。例如，可將揉弦.顫音.手指變化組合練習.雙音練習等等放在一個時間里練，這樣集中的練過之后，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，借助于這些項目互相的促進作用，加強它們的能力。而練習右手時可將跳弓.擊弓.頓弓.拋弓。連頓弓等放在一塊時間里練，其功效也如前面所提到的那樣，會整體得到加強。
6 、輕松練習法：
演奏小提琴這“演奏”一詞(play)，在英語里是玩的意思，字面上直譯過來可叫“玩小提琴”。從這個意義上看，拉小提琴不應當是一件沉重痛苦的事情。有時，聽一些演奏家拉琴是那么得心應手.輕松自如，真像在“玩”(如克萊斯勒.海菲茲等等)，這種易如反掌的感覺不僅僅體現(xiàn)在技術的操作上，還體現(xiàn)在音樂表現(xiàn)的即興性.體現(xiàn)在音樂處理的不刻意的舒緩有度上，聲音是那樣的富有個性與魅力!
我們這些小提琴學習者是否也該在踏實.艱苦.枯燥的練習戰(zhàn)役中找一找輕松感覺呢?是不是也該試一試有朝一日“金蟬脫殼”“苦盡甘來”那般把演奏小提琴變得得心應手呢?
千萬不能忘記我們練小提琴的目的是什么?絕不是做永無止境的研練，永遠出不了師!我曾經(jīng)聽到一位觀眾評價一位演奏者的演奏說：“聽他演奏很勞累，因為看他很勞累，我們的心也變得勞累了……”
我們的練習必要分兩步走：一是腳踏實地仔細練。二是放開腳步瀟灑溜。決不能永遠像裹足女人，如履薄冰。再做“瀟灑溜”時，也許有些細節(jié)顧不過來，不管他，慢慢改進
7 、慢練：
慢練是必要的練琴方法之一，它可以將模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細檢查練出良好的音準，可以平定心態(tài)等。但是我不贊成太多的慢練，不贊成過于強調(diào)慢練，因為我的一個學生驗證了這點，過多的慢練形成了一種不良習慣----那就是拖拖拉拉快不起來。還有就是對自己的演奏吹毛求疵，似乎臉不洗得干干凈凈就不能見人，而學練小提琴的過程就是臉不洗干凈也要出去見人的。因為對小提琴的掌握是從一個又粗到精的過程，這是一個適應的過程。
8 、變節(jié)奏練：
這是一種經(jīng)常運用的練習方法。由于各個手指的能力不一樣(有的平日用得多能力就強，有的用得少能力就弱，比如小指)，為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經(jīng)過訓練。在訓練時不僅要發(fā)展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長短，若呈自然狀態(tài)，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦的速度也許不齊，這就要注意手型的問題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一的守候在弦附近，可是應當大致保持這種狀態(tài)。加強了手指靈活程度也不夠，還要能適應各種變化運用，這單是按常規(guī)程度練是不能奏效的，要通過變節(jié)奏來促進。在做手指力量和靈敏度的練習時，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動量一定要到位，不然達不到鍛煉目的。
9 、雜練：
在初學階段，自己對一門技藝還未入門，是應當先聽一些有經(jīng)驗者的建議，可是到了一定程度，最好自己也能有點“自由發(fā)揮”。學琴既是嚴格的，要遵循一定規(guī)律，但有不應當是刻板的.無創(chuàng)造性的。關于這個，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。當然這種練習法要注意---基本功的問題不可丟掉。當手感位置較差.力量不夠時要補基本功，不要讓它們“油”掉了，一切變模糊了，眼看基本的能力在減弱。能力的提高也不是一下子能達到高度的，它既是循序漸進，又是波浪形的。
10 無琴練習法：
當有空閑又不方便在琴上練習時，可以做一些徒手練習或心練。
徒手練習的可能性很多，活動手指，手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝，應在某個時期全身心投入進去，不然就很難獲得真知，很難獲得“特異功能”，時間如海綿中的水，要擠總擠得出的一切全看自己怎么對待。
關于心練，就是思索，背譜，默練，設想……?？梢栽谙胂笾羞M行練習，仿佛琴就在手中，自己看另一個“影像”中的“我”在奏一首樂曲，一邊“看”，一邊進行審查，思考一下什么是熟練的不夠的，什么是沒解決的問題，對某一樂句如何處理為最佳?總體布局應當怎么樣?對照他人的演奏自己還有那些不足?
這種默想的練習很多人都沒有耐心做，大多數(shù)人是琴拿在手上才開始想練琴的事，這是不夠的，這樣的時間利用率不高是很可惜的。雖然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎樣的演奏是理想境界，不要害怕被人視為“好高騖遠”。只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力爭前進;沒有這個境界和目標，太“謙虛”是不行的。“眼高手低”原是形容一個人的不切實際，但是在這里，我從另一個角度解釋和運用它。有時我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，或因外出看電視電影不能練琴，但是對于一個有心的學習者，如果有一點執(zhí)著追求的精神，他們是不會讓這些時間心安理得的浪費掉的。
學習小提琴的技巧
一、規(guī)律的抬指可將指法變繁為簡
不能想像小提琴家在演奏“tr”時不保留下方音的手指,而是像彈鋼琴演奏“tr”時的動作,兩個手指輪流交替起落會是什么樣子。我想肯定沒有人去做這種無意義的嘗試。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。
保留指既可稱之為“落指后的延續(xù)”,又屬于抬指范疇中的“晚抬”。對于演奏者來說,何時保留、何時不保留、保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己頭腦中的邏輯來認定的。在合理省力效果好的原則指導下,把關鍵樂句眼花繚亂的復雜手指動作理順。邏輯清晰、起落有序,以最簡捷的動作,最少的起落次數(shù),完成最復雜的技巧。
變繁為簡——是每一位演奏者必須去做的工作,也是開動腦筋練琴的基本功之一。
談到小提琴演奏的復雜性、邏輯性,馬上容易使人聯(lián)想到那些譽滿全球的神化人物——大偵探福爾摩斯、著名的科學家愛因斯坦等一批具有發(fā)達頭腦的人物,他們均被描寫成對小提琴演奏情有獨鐘、甚至達到酷愛的程度的人,足可證明,小提琴演奏本身就是一門極為復雜、充滿邏輯又獨具藝術魅力的科學。
二、培養(yǎng)良好的抬指習慣
一般說來,左手手指是用哪個落哪個,有的還需提前落,但絕不是落指后不用時馬上就抬起來。有的仍需保留在弦上待用,以減少起落的次數(shù)。
究竟保留指多些好,還是少些好呢?如果從手指的邏輯性、省力、音準等方面把握考慮,多比少好。但如從手指的靈便、敏捷和揉弦自如的程度來看,少用有利。關鍵在運用得適時、適處、適度。也就是要掌握好運用的分寸。千萬不要未加思索用過就抬,一旦成了習慣,這種下意識的不良動作將在演奏中根深蒂固,很難徹底改正。
同樣,當邏輯合理的抬指規(guī)律形成后,也會產(chǎn)生正確的條件反射,變成良好的下意識的保留習慣。當眼睛掃過樂譜時,會像頭腦算度極精的圍棋高手,洞察全盤,望穿百步,周密思考而無一疏漏。瞬間就能反映出譜面所未顯示的抬指的內(nèi)在規(guī)律,迅速形成合理而科學的手指動作的最佳邏輯組合。也就是說,腦筋開動得多了,越用越靈活,越用思維越嚴密,越用反應越快,腦熟也同樣生巧。
三、可以會而不用,不能用時不會
符合邏輯的手指起落是左手基本功之一。
觀察演奏者的指法邏輯,特別是抬指規(guī)律,其思考的邏輯性及用腦練琴的程度便可一目了然。
如果我們把練習分為三個階段的話,那么,讀譜試奏可稱之為一度用腦階段。旨在了解作品風格、布局及全貌。然后要進入選擇最符合音樂要求的弓、指法,這為二度用腦階段。在這個階段中所要尋求出的指法內(nèi)在規(guī)律,已是譜面上所未顯示的了。在三度用腦階段,主要是深入挖掘音樂內(nèi)涵,不斷增強理解,獨立并有所創(chuàng)新的處理樂曲直到完美再現(xiàn)作品。
在第一階段,新鮮感會使人興奮。第三階段,即將成功地再現(xiàn)作品令人喜悅。
唯有第二階段所面對并必須做好的是那些近于繁瑣又艱苦、耐心細致的工作——即頭腦對指法邏輯的全面推算、比較、判斷和應用。這恰恰是極易被忽視的。每個落下的手指,抬早了會增加起落次數(shù)和復雜程度,打亂手指邏輯,會感到忙亂;抬晚了會給后面再落的手指增加額外的負擔和不必要的難度,會感到笨重。只有抬得不早不晚,使手指落得有道理,抬得有規(guī)律,有條不紊,精確有序,才能在今后面對聽眾的演奏中從容不迫、正常發(fā)揮。
只重視一、三度用腦階段的練習,忽略或不夠重視二度用腦練習的,只能說是用腦不足或“半腦練習”。唯有重視二度用腦,不再把練琴看作單純落指的練習,而是看成落指與抬指的整體藝術時,才可稱之為用腦練習或“全腦練習”。
猜你喜歡：
4.學習小提琴的好處