基于平衡原理的小提琴演奏研究

　　小提琴是一種極具藝術(shù)魅力的樂器，但其演奏技術(shù)極具難度。在小提琴演奏過程中，除藝術(shù)技巧外，還涉及到眾多的科學(xué)性問題，對其進(jìn)行一定程度的科學(xué)探索，能更好的提升小提琴演奏的整體技術(shù)水平與藝術(shù)價值。下面小編為大家介紹一下。

　　小提琴演奏中狀態(tài)的平衡

　　(一)左手技術(shù)的平衡

　　針對不同演奏者的天生生理?xiàng)l件，其手指的靈活性、手指起落所需重量也有一定差異，因此，在進(jìn)行左手技巧的訓(xùn)練過程中，不應(yīng)采取教條式的教學(xué)與練習(xí)方式，而是應(yīng)以手指肉墊最多以及保持彎曲程度部位的觸弦方式來制定訓(xùn)練方案。科學(xué)的左手技術(shù)訓(xùn)練應(yīng)保證四個手指的平衡發(fā)展，在進(jìn)行手型訓(xùn)練時應(yīng)讓手的位置處于四指中間，這樣一來，一指與其余四指都能做到向外擴(kuò)張，便于作用手指靈活進(jìn)行各種動作，并有效消除左手手指的多余力量，使其處于良好的“放松”狀態(tài) 。針對絕大多數(shù)演奏者，其左手的食指與中指能夠更加靈活的做到起落動作，無名指與小指的靈活性與獨(dú)立性則較差，因此，在日常訓(xùn)練過程中，應(yīng)重視四指獨(dú)立性與靈活性的平衡發(fā)展，從而保障演奏過程中不會由于手指起落重量的不均勻造成節(jié)奏準(zhǔn)確性與速度無法達(dá)到曲目要求。

　　(二)心理狀態(tài)的平衡

　　小提琴的完美演奏，需要腦力勞動與堅定毅力的共同作用，即只有當(dāng)演奏者具備健全的心理與個性品質(zhì)時，才能更好的掌握演奏技巧。演奏過程中的心理平衡對于演奏狀態(tài)與演奏水平具有極高的影響作用，一些國外學(xué)者針對“如何克服演奏中的心理障礙”的研究一直不曾間斷?；谄胶庠斫鉀Q演奏者的心理障礙等問題，幫助其建立自信心是其中的重要環(huán)節(jié)，而舞臺自信心的建立基礎(chǔ)是保證演奏者具備扎實(shí)的基本功和牢固的演奏技巧把握;在此基礎(chǔ)上維持演奏者的心理平衡，需要進(jìn)一步考慮演奏者的性格，對于性格內(nèi)向的人，其家長、朋友以及教師應(yīng)從日常生活中的小事做起，鼓勵其在公開場合表達(dá)自己的觀點(diǎn)與情感，時常肯定與表揚(yáng)他的進(jìn)步與成績，有效維護(hù)其心理平衡。

　　小提琴演奏中技術(shù)與藝術(shù)的平衡

　　(一)音樂情感與理智的平衡

　　一個優(yōu)秀的小提琴演奏者應(yīng)同時具備感受音樂與表達(dá)音樂的能力。在演奏過程中，感情是一項(xiàng)較為活躍的因素，感情過于激動，演奏就容易失去控制，導(dǎo)致音準(zhǔn)偏高、速度與節(jié)拍過快等現(xiàn)象;而理智與冷靜之間有著緊密的聯(lián)系，過于理智，過于重視技巧的表達(dá)，演奏過程缺乏自身的想象與理解，觀眾就很難體會到音樂所要表達(dá)的情感。因此，一個優(yōu)秀的小提琴演奏者，應(yīng)同時具備“火熱的心”與“冷靜的頭腦”，以達(dá)到音樂情感與理智的平衡。小提琴演奏并不僅僅是對樂曲的重復(fù)表達(dá)，演奏者應(yīng)該以樂曲詮釋者與再造者的身份進(jìn)行演奏，同時，作為樂曲的享受者，演奏者應(yīng)與觀眾共同體驗(yàn)自己的藝術(shù)創(chuàng)造。演奏者的音樂情感與理智達(dá)到平衡，能夠應(yīng)用頭腦的控制力對演奏過程中遇到的技術(shù)與心理問題進(jìn)行及時

　　解決，并通過樂器將其內(nèi)心情感盡情的抒發(fā)出來，滿足聽眾的欣賞要求。

　　(二)復(fù)調(diào)作品雙音與和弦演奏的平衡

　　小提琴樂曲中的復(fù)調(diào)作品的和弦與雙音在演奏過程中都包含了兩個以上部分的音樂線條，若單單從縱向關(guān)系對其音準(zhǔn)問題進(jìn)行把握，難以將復(fù)調(diào)作品中的聲部層次、樂句以及音準(zhǔn)的走向進(jìn)行完整表達(dá)，就如巴赫的G小調(diào)無伴奏鳴曲中的賦格 。巴赫的作品具有極其強(qiáng)烈的古典風(fēng)格，演奏時需要充分考慮樂曲創(chuàng)作時代的特點(diǎn)，在演奏技巧上，下弓和弦與上弓和弦的演奏力度存在一定差異，低聲部的旋律走向就會發(fā)生偏差，這種演奏過程中聲部的不平衡性雖容易被忽視，但還是會在一定程度上影響整個樂曲的演奏效果，需要演奏者對每一個樂句進(jìn)行細(xì)致的安排。

　　(二)復(fù)調(diào)作品雙音與和弦演奏的平衡

　　小提琴樂曲中的復(fù)調(diào)作品的和弦與雙音在演奏過程中都包含了兩個以上部分的音樂線條，若單單從縱向關(guān)系對其音準(zhǔn)問題進(jìn)行把握，難以將復(fù)調(diào)作品中的聲部層次、樂句以及音準(zhǔn)的走向進(jìn)行完整表達(dá)，就如巴赫的G小調(diào)無伴奏鳴曲中的賦格 。巴赫的作品具有極其強(qiáng)烈的古典風(fēng)格，演奏時需要充分考慮樂曲創(chuàng)作時代的特點(diǎn)，在演奏技巧上，下弓和弦與上弓和弦的演奏力度存在一定差異，低聲部的旋律走向就會發(fā)生偏差，這種演奏過程中聲部的不平衡性雖容易被忽視，但還是會在一定程度上影響整個樂曲的演奏效果，需要演奏者對每一個樂句進(jìn)行細(xì)致的安排。

　　綜上所述，對基于平衡原理的小提琴演奏的相關(guān)研究，能夠?yàn)樘嵘√崆傺葑嘟虒W(xué)與訓(xùn)練水平的提升提供更多的理論參考。通過平衡原理的有效應(yīng)用，能夠使小提琴演奏的過程更加流暢，使樂曲表達(dá)更具感染力。因此，在未來的小提琴演奏訓(xùn)練與教學(xué)服務(wù)當(dāng)中，應(yīng)重視平衡原理的應(yīng)用與推廣，從而培養(yǎng)更多優(yōu)秀的小提琴演奏者。