爵士樂的代表人物有哪些(2)
爵士樂的代表人物有哪些
爵士樂的種類
藍調(diào)(Blues)
藍調(diào)音樂的產(chǎn)生是為了抒發(fā)演唱者的個人情感，顧名思義，這種音樂聽起來十分憂郁(Blue)。這種以歌曲直接陳述內(nèi)心想法的表現(xiàn)方式，與當(dāng)時白人社會的音樂截然不同。藍調(diào)音樂最重要的作曲家即是W. C. Handy，這位1873年出生于美國亞拉巴馬州的“藍調(diào)之父”，創(chuàng)作了許多知名的藍調(diào)音樂，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。
繁音拍子(Ragtime)
是一種采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循環(huán)主題與變形樂句等法則，結(jié)合而成的早期爵士樂，盛行于第一次世界大戰(zhàn)前后。其發(fā)源與圣路易斯與紐奧爾良，而後美國的南方和中西部開始流行，它影響了紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的獨奏與即興演奏風(fēng)格。繁音拍子後來發(fā)展成結(jié)合流行音樂、進行曲、華爾滋與其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、樂器管弦樂隊編制的曲目陸續(xù)出現(xiàn)，它不但在黑人樂手與樂迷間流行，也被美國白人中產(chǎn)階級所接受。
新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂
(New Orleans Traditional Jazz) 這種樂風(fēng)的組成元素，就如同美國是一個民族文化大融爐那般復(fù)雜、多元化，它包括：藍調(diào)、舞曲、進行曲、流行歌曲、贊美詩與碎樂句(Rags)等音樂元素，以對位法(Countpoint)與繁音拍子的切分音法等主體性音樂創(chuàng)作為動力元素，結(jié)合大量獨奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律核心為要件所展現(xiàn)出來的音樂體系。紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂隊以小型團體為主，演奏主旋律的樂器是：短號、黑笛、薩克斯風(fēng)與伸縮喇叭;伴奏樂器則有：大號、班卓琴、貝斯(常以撥奏為主)、小提琴、鼓和鋼琴。它們經(jīng)常多部同時進行對位吹奏，制造出一種熱鬧、歡樂氣氛。
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)
這是歷史上第一個在1917年灌錄爵士樂唱片的白人五重奏樂團，它的五位原始成員全部出生在新奧爾良：Nick LaRocca(領(lǐng)導(dǎo)人、短號)、Larry Shield(豎笛)、Eddie Edwards(伸縮喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(鋼琴)。ODJB在芝加哥逐漸竄起後轉(zhuǎn)到紐約發(fā)展，并在當(dāng)?shù)卦斐赊Z動。但是缺乏創(chuàng)造力、只迎合大眾口味的樂風(fēng)，很快的遭到新一輩天才爵士樂手們的挑戰(zhàn)，并于20年代中期解散，走進爵士樂的歷史。
狄西蘭爵士樂
這是1917-1923年間，在新奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發(fā)展出來的早期爵士樂風(fēng)，它也是紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的一個分支。Dixieland的英文原意是軍隊露營之地“Dixie's Land”，因此可想而知它與進行曲等音樂有關(guān)。這種風(fēng)格的取材大都來自藍調(diào)、進行曲，與當(dāng)時的流行音樂，甚至某樂曲的某一小樂段，都可以拿來加以延伸、推展，這便是即興演奏的濫觴。有的爵士樂歷史學(xué)者將“白人”樂手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”稱為狄西蘭爵士樂;而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”則稱為紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂。
大樂團(Big Band) 大樂團時代大約是起源于20年代中後期，以艾靈頓公爵(Duke Ellington)、貝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人為主的爵士樂風(fēng)格，它不只興盛於30年代中期的搖擺樂時期，40年代中期的咆哮樂、50年代的酷派爵士樂及改良咆哮樂、60年代的自由爵士樂、70年代的爵士/搖滾融合樂，乃至80年代的新咆哮樂中，都找得到它的蹤跡。大樂團的編制一般在10人以上，涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風(fēng)及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器，透過這個大型組織，演奏各種爵士樂風(fēng)的曲目。
搖擺樂(Swing)
最早起源于1930年前后，在1935-1946年間達到巔峰，其中最能代表這個樂風(fēng)的則是「搖擺樂之王」班尼固德曼所領(lǐng)軍的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期，爵士大樂隊在美國各主要都市的夜總會、舞廳等場所大受歡迎，許多年輕樂迷都被吸引到此地玩樂，因此需要更多適合跳舞的音樂，來滿足蜂擁而至的年輕人與中產(chǎn)階級。搖擺樂後來隨著艾靈頓公爵大樂團的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂隊和演奏會音樂(如：艾靈頓公爵每年定期在卡內(nèi)基音樂廳演出);搖擺樂因適合於跳舞，每小節(jié)有四拍，因此又被稱為「四拍子爵士樂」。
比波普(Bebop or Bop)
以字面上看，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽時都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些樂隊吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但已無人使用了。咆哮樂是一種反叛性的爵士樂，它不只承襲紐奧爾良爵士樂與搖擺樂的傳統(tǒng)音樂元素，并在創(chuàng)作概念上創(chuàng)新、突破和革命。它最重要的特質(zhì)是在于強調(diào)高度變化、富層次感的節(jié)奏部，同時，咆哮樂手也發(fā)明新的和聲，以更自由寬廣的空間，發(fā)揮音樂上的潛力與創(chuàng)造力。咆哮樂的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士樂團為主流，後來也有大樂團的演出。
爵士樂的特點
在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“布魯斯音階”(關(guān)于這種音階的結(jié)構(gòu)，我們將在有關(guān)布魯斯的部分專門介紹)，而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦?guī)淼摹?/p>
爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂隊。自“爵士樂時代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一;長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風(fēng)頭;小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產(chǎn)生的新奇的音色以及最高音區(qū)的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特征;鋼琴、班卓琴、吉他以及后來出現(xiàn)的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據(jù)重要地位。相反，在傳統(tǒng)樂隊中最重要的弦樂器(小提琴、中提琴、大提琴)的地位相對次要一些;圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但是對于爵士樂隊來說，它的氣質(zhì)太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。
樂隊的編制很靈活，最基本的是兩個部分——節(jié)奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節(jié)奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，后來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進來。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當(dāng)時稱為“大樂隊”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓;銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但這個數(shù)目并不固定;木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的(有時也稱為“甜美型”、“旅館型”等等)的樂隊，編制與“大樂隊”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器(如長笛、雙簧管)，有時還加上三四個小提琴，在商品錄音帶中經(jīng)常可以聽到這類樂隊的音響。
與傳統(tǒng)音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發(fā)音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會將它們與任何傳統(tǒng)音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發(fā)現(xiàn)那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統(tǒng)觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高(有時也可能是力度)的有規(guī)律的變化造成的;比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產(chǎn)生富有生命力的音響效果。
爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結(jié)束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現(xiàn)力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預(yù)定的音高，在結(jié)束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的，有經(jīng)驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據(jù)不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”出來。因此可以這樣說：由于即興的傳統(tǒng)和技巧的個人發(fā)揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創(chuàng)造的。受過傳統(tǒng)教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因為他們沒有培養(yǎng)出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規(guī)訓(xùn)練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。
從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的專業(yè)作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴(yán)肅”的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以后，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。
按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出后幾乎是立即引起轟動。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎(chǔ)或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態(tài)舞》(1908)、《游吟詩人》(1910)、《怪人拉維納將軍》(1910);拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章(布魯斯);斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木協(xié)奏曲》;欣德米特的《室內(nèi)樂第一號》(作品24，無調(diào)性)和鋼琴組曲(1922)。
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